Marilyn Monroe ícono LGBTIQ+

“La gente comenzó a decir que yo era lesbiana. Sonreí. No hay sexo incorrecto si hay amor en él.”

Marilyn Monroe

Norma Jeane Baker (nacida como Norma Jeane Mortenson; Los Ángeles, California, 1 de junio de 1926-ib., 4 de agosto de 1962), más conocida como Marilyn Monroe, fue una actriz de cine, modelo y cantante estadounidense, una de las más populares del siglo XX, considerada como un símbolo sexual y un icono pop y además en una figura icónica para la población LGBTQ+ de todo el mundo.

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En 1945, empezó a trabajar como modelo y años más tarde inició su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe.

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Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con la 20th Century Fox; durante esa etapa, destacan sus participaciones en La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle; 1950), y Eva al desnudo (All About Eve; 1950). Su primer papel protagonista lo obtuvo en la cinta de 1952 Don’t Bother to Knock. Alcanzó su período de mayor popularidad a partir del año siguiente, cuando protagonizó películas como Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes; 1953); Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire; 1953) y The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año, en México y Argentina, y La tentación vive arriba, en España; 1955). Tras matricularse en el Actor’s Studio, fue alabada por la crítica por su trabajo en Bus Stop (1956). marilynmonroe

En 1954, en colaboración con el fotógrafo Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.​ Su protagonista más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot; 1959), por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años, actuó en películas como El multimillonario (Let’s Make Love; 1960) y Vidas rebeldes (The Misfits; 1961), escrita por su marido Arthur Miller.

Monroe es considerada popularmente como uno de los mayores iconos del Star-System hollywoodiense.

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Con James Dogherty

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Con Joe DiMaggio

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Con Arthur Miller

Estuvo casada en tres ocasiones con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller y se le atribuyeron relaciones sentimentales con los hermanos Robert Francis Kennedy y John Fitzgerald Kennedy. Falleció el 4 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la del suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada.

 

Manuel Puig a 30 años de su muerte

Juan Manuel Puig Delledonne (28 de diciembre de 1932, 22 de julio de 1990) fue un escritor argentino de relevancia mundial por sus novelas Boquitas pintadas, El beso de la mujer araña y Pubis angelical.

Manuel Puig

Pasó su infancia en su pequeño pueblo natal y emigró a la capital argentina para llevar a cabo sus estudios secundarios. Después de iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en la cinematografía, para lo cual se trasladó a Italia. No concretó su formación y terminó realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, México, Nueva York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Es autor de ocho novelas y cuatro obras de teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.

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Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan «banal» como la sexualidad no puede definir la identidad de una persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones homosexuales tendían a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales.​ Con todo, fue miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual en 1971 junto al sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el abogado y escritor Blas Matamoro y el poeta y escritor Néstor Perlongher

Manuel Puig atravesó su niñez en un contexto global signado por la guerra. Las noticias llegaban a través del periódico que su madre le leía a su padre en voz alta cada noche. La situación mundial contrastaba altamente con la calma de General Villegas. Durante su adolescencia comenzó a percibir un paralelo semejante en la relación entre las personas: estaban quienes eran violentas y mandaban, y quienes eran considerados débiles y eran despreciados por los primeros.4​ El paralelo activo/pasivo (tradicionalmente correspondido con los roles masculino/femenino) sería una cuestión problemática durante toda su vida. Ya maduro, acaba opinando que la sexualidad es demasiado banal como para definir (incluso parte de) la identidad de una persona

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Sylvia Rivera – Celebrando el Orgullo LGBT

“No me quiero perder ni un instante de esto. ¡Es la revolución!”.

Sylvia Rivera

Sobre los Disturbios de Stonewall

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Sylvia Rae Rivera (nacida el 2 de julio de 1951 y fallecida el 19 de febrero de 2002) fue una activista LGBT estadounidense. Rivera fue una miembro fundadora del Gay Liberation Front y la Gay Activists Alliance y, junto a su amiga Marsha P. Johnson, ayudó a fundar STAR (Street Transvestite Action Revolutionaries), un grupo dedicado a ayudar a mujeres callejeras transexuales sin techo.

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Rivera nació y creció en la Ciudad de Nueva York y viviría la mayor parte de su vida cerca de esta ciudad. Era de ascendencia puertorriqueña y venezolana. Fue abandonada por su padre biológico José Rivera en los primeros años de su vida y su madre se suicidó cuando Sylvia tenía tres años. Rivera fue criada desde entonces por su abuela venezolana, quien no aprobaba su comportamiento afeminado, particularmente cuando comenzó a llevar maquillaje durante su cuarto año de primaria.1​ Como resultado, Rivera empezó a vivir en las calles a la edad de once años, donde se unió a una comunidad de drag queens, término con el que se denominaban en las décadas de los ´60 y ´70 a las personas trans.

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Su activismo comenzó con la Guerra de Vietnam y los movimientos de derechos civiles y feminista, y llegó a su punto máximo en los tiempos de los Disturbios de Stonewall. Frecuentemente hablaba sobre su experiencia en el Stonewall Inn la noche de los disturbios. También luchó por los derechos de los jóvenes puertorriqueños y afroamericanos, particularmente en los Young Lords y Black Panthers.

En diferentes momentos de su vida, abusó de sustancias controladas y vivió en la calle. Sus experiencias le llevaron a enfocarse en activismo por aquellos que la sociedad (y muchas veces la comunidad gay) dejaban atrás.

“El infierno no conoce la furia de una drag queen despreciada.”

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En mayo de 1995 intentó suicidarse lanzándose al río Hudson ​Murió la madrugada del 19 de febrero de 2002 en el Hospital St. Vincent de Nueva York debida a complicaciones de cáncer de hígado.​ La activista Riki Wilchins comentó, “De muchas formas, Sylvia fue la Rosa Parks del movimiento transgénero moderno, término que ni siquiera se acuñó hasta dos décadas después de Stonewall”.

Durante los últimos cinco años de su vida, Sylvia reinició su actividad política, dando más discursos referentes a los Disturbios de Stonewall y la necesidad de unidad entre personas transgénero para luchar por su legado histórico como personas en la vanguardia del movimiento LGBT. Viajó a Italia para la Millennium March en 2000 donde fue aclamada como la Madre de todas las personas TLGB (Transexuales, Travestis, Transgéneros, Lesbianas, Gays y Bisexuales).​ A principios de 2001, restableció la organización STAR y continuó en su activismo hasta su muerte

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En 2005, la intersección de las calles Christopher y Hudson fue renombrada “Sylvia Rivera Way” en su honor. La intersección se encuentra en Greenwich Village, barrio en el cual Rivera comenzó su activismo y a unas pocas cuadras del Stonewall Inn

El siguiente video está incluido en el sitio https://transexualidad-euskadi.blogspot.com/2006/04/sylvia-rivera-todava-la-recordamos.html

 

Judy Garland, mas allá del arcoiris

Frances Ethel Gumm (10.06.1922 / 22.06.1969) más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Óscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

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Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney, y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Óscar especial. Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

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Además es el máximo ícono gay femenino según una encuesta de OnePoll publicada en 2009, por la magia de El mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el filme una serie de símbolos sobre el significado de esa sexualidad, pero también por los simbolismos ocultos de muchos filmes de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y póstumamente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio enturbiado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.

El mago de Oz

Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz

Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel protagonista de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción “Over the Rainbow”, aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería en un principio que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta última trabajaba para la 20th Century Fox. Garland durante la filmación llevaría una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un incómodo corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.

El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938​ y culminó el 16 de marzo de 1939, con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares estadounidenses. Después de la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película Babes in Arms. La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.

El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado.​ Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un Óscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM. Mas informacion

EL CAZADOR. Marco Berger lo hizo de nuevo.

El Cazador_16Tuvimos el placer de acceder a la proyección privada (on line) de la nueva creación del genial Marco Berger. En esta propuesta nos invita a explorar el peligroso y detestable mundo de la pornografía infantil. La cámara de Berger cuenta con total y delicado respeto el mundo gay adolescente, con sus propios códigos y tiempos. Una historia con excelentes actuaciones e interpretaciones muy logradas. Con un ritmo que hace de este thriller un apasionante relato. Una factura excelente del director que tambien es el guionista del film. Con EL CAZADOR Marco Berger lo hizo de nuevo, nos cautivó. Altamente recomendable. Arturo Lodetti.

SOMBRACINE

Presenta 

EL CAZADOR

Una película de MARCO BERGER

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Luego de su Premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam – Sección Oficial Big Screen Competition -, la película EL CAZADOR, dirigida por el reconocido director Marco Berger, se estrenará en Argentina el 28 de mayo en las siguientes plataformas:

28/5/2020  – CINEAR TV – 22.00hs. Repetición: 30/5 – 22.00hs.

29/5/2020 – CINE.AR PLAY: Gratis por una semana

11/06/2020 – CINE.AR ESTRENOS: INCAA online

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Ezequiel es un adolescente de quince años en su despertar sexual. Mientras la familia está de viaje, se encuentra solo en la casa.

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Un día, conoce a un chico de veintiún años, el Mono. Rápidamente empiezan una relación. El Mono lo invita a la quinta del Chino, su primo de treinta años, para pasar un fin de semana.

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Luego de este encuentro el Mono desaparece, bloquea a Ezequiel de sus redes y éste queda extrañado y confundido hasta que recibe en whatsapp un video sexual de él y el Mono, filmados con cámara oculta.

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Ezequiel se ve envuelto en una trama de extorsión donde se mezclan la deep web con la pornografía infantil. Cual presa asustada, comenzará un trabajo de seducción y enamoramiento a otros adolescentes más jóvenes  que lo hará transformarse en cazador poniendo en crisis su propia ética humana.

ELENCO:

Juan Pablo Cestaro, Lautaro Rodríguez, Juan Barberini, Patricio Rodríguez.

ELENCO SECUNDARIO:

Luciano Suardi, Cecilia Cósero, Luis Margani, María Antonia de Michelis, Javier De Pietro.

FICHA TÉCNICA

Título original: El Cazador

Guión y dirección: Marco Berger

Compañía productora: Sombracine

Productores: Alberto Masliah, Daniel Chocrón

Productores ejecutivos: Lucas Santa Ana, Alberto Masliah

Jefa de producción: Cintia Micheletti

Asistente de dirección: Maria Fernández Aramburu

Editor: Marco Berger

Corrección de color: Alejandra Lescano

Director de fotografía: Mariano De Rosa

Directora de Arte: Natalia Krieger

Sonido directo: Carolina Pérez Sandoval

Dirección de sonido de postproducción: Mariano A. Fernández

Música Original: Pedro Irusta

DATOS TÉCNICOS:

País: Argentina / Año: 2020 / Duración: 91 min / Formato: 2:1 / Sonido: 5.1 / Color

Género: Drama, Suspenso, LGBT

Calificación: Sam 13 años con reservas

Distribuidora: SANTA Cine

El Cazador es una película realizada con el apoyo del INCAA.

Marco Berger

Marco Berger

PALABRAS DEL DIRECTOR

Siempre me interesó trabajar los géneros, pero como excusa para abordar problemáticas humanas. En el caso de El Cazador siempre pensé que era una película sobre la ética humana disfrazada de thriller. El mundo tiene sus problemas y sus oscuridades, el cine o el arte se encargan de iluminar esos lugares e invitar a pensar sobre estas problemáticas sin esperar solucionarlas, pero sí ponerlas sobre la mesa. Por eso remarco la idea de iluminar un lugar oscuro de la sociedad pero poniendo el individuo en primer plano y tratando de entender la responsabilidad individual desde la propia ética humana inherente a la existencia.

Denise Salvador
DS/ prensa & acciones para la cultura
Tel.: 15.5035.5922
dsprensa@gmail.com

 

ONU y su campaña “Se Tú” y rompe el silencio.

Desde la ONU proponen la campaña “Se Tú”, para romper el silencio y ayudar en visibilización de la población LGBTIQ+. Aqui la compartimos con todos ustedes para que hagamos un gran difusión y asi poder romper ese silencio que hace que millones de personas en el mundo vivan con miedo y sin libertad de SER. #RompeElSilencio

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“En todas las comunidades hay personas lesbianas, gais, bisexuales, transgénero e intersexuales. Son gente a la que conoces, tus colegas, tus amistades y familiares. Aunque creas que nunca te has encontrado con un solo miembro de la comunidad LGBTI, lo más probable es que sí. Pero algunos de ellos, o quizás todos, han tenido que guardar silencio porque, si se muestran abiertamente tal y como son, sufren estigmatización, discriminación o incluso violencia.

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A veces estas injusticias comienzan en la infancia. Entre la juventud LGBTI, el riesgo de sufrir bullying o rechazo familiar, o de tener que dejar la escuela, es mayor que entre las demás personas jóvenes. Si conoces a alguien que sea intersexual, quizás en su primera infancia les hicieron operaciones quirúrgicas que no necesitaban ni deseaban, y a lo mejor les han quedado secuelas físicas o mentales para toda la vida. Esta situación continúa en la vida adulta, cuando las personas LGBTI encuentran discriminación y violencia cuando buscan vivienda o trabajo, o cuando quieren crear una familia, ir al médico o, simplemente, caminar por la calle. Si viven en uno de los 70 países donde las relaciones entre personas del mismo sexo son delito, es posible que incluso tengan que ocultarse del Gobierno para librarse de la cárcel, o hasta de la pena de muerte. No es de extrañar que la gente LGBTI muchas veces tenga que ocultar su identidad.

Las cosas no tienen por qué ser así. Si nos unimos, podemos crear un mundo en el que tú te sientas a salvo siendo tú, seas como seas y ames a quien ames. ¡Compártelo para ayudar a romper el silencio!”

Fuente: ONU