Argentina. 6a Edición del Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género. Espacio Queer

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Del 25 al 30 de junio se llevará a cabo la 6º edición del Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género en la ciudad de La Plata. Al igual que en cada edición, Espacio Queer plantea una nueva forma de hacer un festival, cambiando su propuesta y su forma de acercarse al público. Este año, el festival se realiza durante seis días e incorpora una Competencia Internacional de Largometrajes a su sección oficial.

El JURADO de largometrajes está compuesto por la directora argentina Ana Katz, la directora chilena Marialy Rivas y la artista argentina Juana Molina, quienes tendrán que premiar uno de los largometrajes de la selección. La competencia está constituida por Cassandro, el Exótico, de Marie Losier (Francia/México, exhibida en el Festival de Mar del Plata); Enigma, de Ignacio Juricic (Chile, exhibida en el Festival de San Sebastian); Fabiana, de Brunna Laboissière (Brasil, presentada este año en el Festival de Rotterdam); Fin de siglo, de Lucio Castro (Argentina, ganadora de la última edición de BAFICI); José, de Li Cheng (Guatemala, ganadora del festival de Venecia, que será un estreno argentino); y Retablo, de Álvaro Delgado-Aparicio (Perú, estrenada en el festival de Berlín).

Al igual que en sus ediciones anteriores, el festival cuenta con dos Competencias de Cortometrajes, en las cuales la directora Anahí Berneri, el programador y director Leandro Listorti y el activista y periodista Lucas Fauno Gutiérrez elegirán a las producciones ganadoras. La COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOMETRAJES está compuesta por ¿Quién es Mei Li Galván?, de Sofía Medrano; Blue boy de Manuel Abramovich; Casi es verano de Andrés Prego; Guacho, de Matías Magnano; Soy ese imaginario chico, de Valentino Bruno; y Toda mi alegría, de Micaela Gonzalo.

La COMPETENCIA INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES está integrada por Emilia, de Diego Lomelín (México); La Flaca, de Adriana Barbosa y Thiago Zanato (Brasil/México) Las zonas grises, de Daniel Mateo Vallejo (Colombia); Os últimos románticos, de João Cândido Zacharias (Brasil); Serodiscordantes, de Noel Alejandro (España) y Migrantes de amor, de Debbora Vega y Mónica Hernández Rejón (Suecia).

Por fuera de las secciones competitivas, Espacio Queer cuenta con diferentes programas de films que abordan diversos tópicos y realidades de las identidades disidentes.

La sección LA GRAN CIUDAD hace foco en tres películas que escapan a la típica mirada turística de las grandes ciudades, agrupando los films M/M, de Drew Lint (Alemania/Canadá); Obscuro Barroco, de Evangelina Kranioti (Grecia/Brasil); y Siempre sí, de Alberto Fuguet (Chile).

La sección NUESTROS DERECHOS centra su mirada en la lucha por los derechos ganados y por ganar de la comunidad LGBTIQ, contando con las películas Con nombre de flor, de Carina Sama (Argentina); Juntas, de Laura Martínez Duque y Nadina Marquisio (Argentina/Colombia); y Mocha, de Francisco Quiñones Cuartas y Rayan Hindi (Argentina).

índiceY por último, la sección EN PRIMERA PERSONA busca darle un espacio protagónico a lxs cuerpxs disidentes, que no suelen tener voz en sus propias representaciones. Serán parte de esta sección los largometrajes Corazón negro, de Juan Manuel Ribelli y One Shot, de Sergio Mazza, junto con un programa de cortometrajes compuesto por ¿Con qué piedras se rompe una jaula?, de Julieta Ferrario (Argentina); Après le silence, de Sonam Larcin (Bélgica); Darin, de Sebastián Freire (Argentina); Last Words [sic], de Hugo Ljungbäck (Suecia); y Plumíferos, de Alejandro Paiva y Juan Rodriguez Lage (Argentina).

La Apertura del festival será el martes 25 de junio a las 20 hs. en el Cine Select del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha con la función especial del film Una Banda de Chicas / A Girl’s Band de Marilina Giménez con posterior recital en vivo de la banda platense Joyaz.

También habrá un conversatorio titulado Ellas, nosotras, todas: creaciones colectivas por y a partir de femineidades, diálogo entre integrantes de Piel de Lava (Pilar Gamboa y Elisa Carricajo), Mujeres Audiovisuales (Julia Zarate y Constanza Juliá) y la directora Anahí Berneri.

Además, actividades de formación:
* Cuerpos, visión y poder en el cine de reflexión sobre el poder y las corporalidades en el cine
Inscripción en https://forms.gle/1FrMFCdMv6C7USvq7
* Territorio fértil, espacio de experimentación gráfica express
Inscripción en https://forms.gle/L4ioFgakXHzUX6ee7
* Autodefensa feminista
Inscripción en https://forms.gle/FFrcZDKHzSzvasC8A.

Y por último una Fiesta del festival con recital en vivo de Ibiza Pareo.

Todas las proyecciones y actividades especiales son gratuitas con excepción de la fiesta del festival.

La información completa del Festival -películas, actividades, horarios y novedades- se encuentran en
www.espacioqueer.com.ar
facebook.com/espacioqueer
instagram.com/espacio_queer
twitter.com/espacioqueer

 

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Guatemala. “Historias Diversas” de Luis Fernando Midence

El diretor Luis Fernando Midence, este año está estrenando una serie de cortometrajes titulada , producidos por GuatGuy Producciones, que abarca temas de la comunidad LGBTI en Guatemala.

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El primer corto de la serie se titula “Te Toca” y relata el conflicto de Santiago al querer revelar algo personal a sus mejores amigos y descubrir que ellos mismos cargan mucha discriminación hacia personas con VIH. Entre poder aceptar su diagnóstico y buscar que las personas a su alrededor lo acepten, Santiago retará los prejuicios de sus amigos y de la audiencia.

Del mismo director podemos disfrutar: “Uno Contra Otro”, “Sin Ruta” y “Primero-Verdadero-Último”

Dos de estos cortometrajes están participando en el 23/06 en el programa “Panorama Mundial” y el 28/06 en el programa “Panorama Latino”.

Les deseamos el mayor de los éxitos y los felicitamos por la gran labor de visibilización que estan realizando de la población LGBTIQ+.

Argentina. Teatro. EL FEO De Marius von Mayenburg

EL FEO

De Marius von Mayenburg
Dirigida por Tatiana Santana

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“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.
¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.
Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. “El feo” es una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.
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Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos
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Palabras de la directora:
“Marius von Mayenburg utiliza el fenómeno de la enajenación física como excusa para hablar de los extremos grotescos a lo que nos lleva el sistema de mercado que nos domina. Nos muestra cuán estúpidamente renunciamos hoy a lo real, sencillo y auténtico en busca de fantasías artificiales. La belleza y la identidad de las personas están ligadas solamente al deseo y su consumo. Y hay otros problemas más de fondo, el exceso de ambición y la ausencia de ética en nuestra sociedad.
La estructura dramática del texto da muestras de la lucidez de su autor; la representación de varios personajes por parte de los actores, exigida por él mismo, genera una dinámica intensa, creciente y abismal. La situación nos puede resultar, a primera vista, tan ridículamente absurda que nos deja disfrutarla mientras vamos descubriendo -y descubriéndonos- en la perversión de la que todos somos víctimas.
Von Mayenburg propone una problemática de carácter universal que, aunque tratada con humor, no deja de ser una tragedia de época. Nadie podrá escapar de ella”  
Tatiana Santana
Prensa:
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Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

QUINTOLEMATEATRO@GMAIL.COM

FACEBOOK: QUINTO LEMA

INSTAGRAM: @QUINTOLEMA

El Jefe de policía de Nueva York, se disculpa por los disturbios de Stonewall

Articulo publicado por PinkNews – Vic Parsons

El comisionado de policía de Nueva York se ha disculpado en nombre del departamento de policía por las acciones de los agentes de policía durante los disturbios de Stonewall y dijo que las acciones de la policía eran “incorrectas”.

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La disculpa llega antes del 50 aniversario de los disturbios de Stonewall el 28 de junio.

“Creo que sería irresponsable pasar por el mes del Orgullo Mundial y no hablar de los eventos en el Stonewall Inn en junio de 1969“, dijo James P. O’Neill. “Sé que lo que sucedió no debería haber ocurrido. Las acciones tomadas por el Departamento de Policía de Nueva York (NYPD, por sus siglas en inglés) fueron incorrectas, claras y simples “.

Los comentarios de O’Neill llegaron a la sede de la policía de Nueva York durante una sesión informativa sobre seguridad relacionada con el mes del Orgullo, informa el New York Times.

“Las acciones y las leyes fueron discriminatorias y opresivas, y por eso, me disculpo”, dijo O’Neill.

“Prometo a la comunidad LGBTQ que esto nunca sucederá en el NYPD en 2019”, dijo O’Neill. “Abrazamos a todos los neoyorquinos”.

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El Hostigamiento policial provocó disturbios en Stonewall

Los disturbios de Stonewall en 1969 son comúnmente considerados como el punto de partida del movimiento moderno por los derechos de los homosexuales. La policía allanó el Stonewall Inn y los miembros de la comunidad LGBT +, hartos del hostigamiento policial de larga data, rechazaron a la policía.

Los eventos de la noche se disputan, pero por lo general se acepta que se arrojaron piedras y botellas a la policía y siguieron días de protestas callejeras.

Algunas personas atribuyen a Marsha P. Johnson, una mujer trans negra que trabajaba como trabajadora sexual, con lanzar la primera piedra.

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Johnson, quien cofundó el Frente de Liberación Gay y el grupo de defensa de los primeros transeúntes S.T.A.R, y que luego también jugaría un papel en el grupo activista contra el SIDA ACT UP, murió en 1992 bajo circunstancias sospechosas.

El año pasado, el New York Times le dio un obituario, más de 25 años después de su muerte.

La disculpa de O’Neill es la primera vez en casi 50 años desde que ocurrió la redada que un funcionario de la policía de Nueva York se ha disculpado formalmente.

Fuente: Pink News 

https://www.pinknews.co.uk/2019/06/06/new-york-police-apologises-stonewall-riots/

traducido con traductor google

‘El bailarín’, retrato oblicuo de Nureyev

Cuerpos Periféricos en Red

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Por Eduardo Nabal

Bien orquestada, bien resuelta, con un ritmo impecable que debe mucho al guion de David Hare, El bailarín es una película hermosa y resultona, donde el telón político no deja de estar presente, pero que se centra en la meteórica carrera del bailarín Rudolf Nureyev y en su decisión de permanecer en París, huyendo de las cortapisas del régimen soviético de los años sesenta.

Nureyev es definido como un ave poco común, un cuervo blanco, un ser solitario y voluble, a lo que se suman apuntes sobre su mal carácter y temperamento inestable. Con todo el director, Ralph Fiennes, intenta aproximarnos al lado más humano del personaje, con acertadas pinceladas autobiográficas que se insertan sin estorbar el desarrollo de la narración.

El cuervo blanco es una hermosa reconstrucción de varios tiempos claves en la obra del danzarín, una ‘rara avis’ en el firmamento de la Rusia comunista…

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