Marilyn Monroe ícono LGBTIQ+

“La gente comenzó a decir que yo era lesbiana. Sonreí. No hay sexo incorrecto si hay amor en él.”

Marilyn Monroe

Norma Jeane Baker (nacida como Norma Jeane Mortenson; Los Ángeles, California, 1 de junio de 1926-ib., 4 de agosto de 1962), más conocida como Marilyn Monroe, fue una actriz de cine, modelo y cantante estadounidense, una de las más populares del siglo XX, considerada como un símbolo sexual y un icono pop y además en una figura icónica para la población LGBTQ+ de todo el mundo.

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En 1945, empezó a trabajar como modelo y años más tarde inició su carrera en Hollywood con el nombre artístico de Marilyn Monroe.

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Desde finales de la década de 1940, apareció en muchos pequeños papeles, gracias a un contrato con la 20th Century Fox; durante esa etapa, destacan sus participaciones en La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle; 1950), y Eva al desnudo (All About Eve; 1950). Su primer papel protagonista lo obtuvo en la cinta de 1952 Don’t Bother to Knock. Alcanzó su período de mayor popularidad a partir del año siguiente, cuando protagonizó películas como Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes; 1953); Cómo casarse con un millonario (How to Marry a Millionaire; 1953) y The Seven Year Itch (La comezón del séptimo año, en México y Argentina, y La tentación vive arriba, en España; 1955). Tras matricularse en el Actor’s Studio, fue alabada por la crítica por su trabajo en Bus Stop (1956). marilynmonroe

En 1954, en colaboración con el fotógrafo Milton Greene, fundó la Marilyn Monroe Productions.​ Su protagonista más elogiado fue el de Sugar Kane para la película de Billy Wilder Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot; 1959), por el que ganó un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. En sus últimos años, actuó en películas como El multimillonario (Let’s Make Love; 1960) y Vidas rebeldes (The Misfits; 1961), escrita por su marido Arthur Miller.

Monroe es considerada popularmente como uno de los mayores iconos del Star-System hollywoodiense.

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Con James Dogherty

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Con Joe DiMaggio

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Con Arthur Miller

Estuvo casada en tres ocasiones con James Dougherty, Joe DiMaggio y Arthur Miller y se le atribuyeron relaciones sentimentales con los hermanos Robert Francis Kennedy y John Fitzgerald Kennedy. Falleció el 4 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. La primera hipótesis que barajó la justicia estadounidense fue la del suicidio, pero esta nunca pudo ser corroborada.

 

Montgomery Clift, joven gay sensible y malhumorado.

Montgomery Clift

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Edward Montgomery Clift (17 de octubre de 1920 – 23 de julio de 1966), conocido como Montgomery Clift, fue un actor estadounidense candidato a los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA. Fue conocido por sus interpretaciones de “hombres jóvenes malhumorados y sensibles”

Era hijo de Ethel Fogg (adoptada por los Fogg) y de William Brooks Clift, un banquero proveniente del Sur. Tenía una hermana melliza, llamada primero Roberta pero a la que después le cambiaron el nombre para llamarse Ethel, y un hermano mayor, Brooks, que se casaría con Eleanor Roeloffs. La historia de su madre, a la que llamaban “Sunny”, marcó su infancia. Sunny había sido adoptada por los Fogg y supo a los 18 años por el doctor Edward E. Montgomery que sus verdaderos padres eran Woodbury Blair y María Anderson. Los Blair y los Anderson eran acaudaladas familias entre los que se encontraban políticos y generales de la guerra de Secesión. Sunny luchó toda su vida para que la reconocieran y educó a sus hijos para que fueran reconocidos. En 1928, Monty, como era conocido, embarcó con sus hermanos y su madre en viajes a Europa

Con su aparición en Broadway a los trece años, Clift obtuvo éxito en los escenarios y actuó allí durante diez años antes de viajar a Hollywood, debutando en Río Rojo (1948), con John Wayne.

Fotograma del tráiler de la película de 1953 I Confes

También en 1948, Clift fue candidato a un premio Óscar al mejor actor por su interpretación en Los ángeles perdidos. Desde entonces, asentaría un nuevo modelo de actor protagonista, sensible, emocional y con una belleza melancólica, «el tipo de hombre que una mujer querría cuidar». Su carrera estuvo repleta de éxitos, interpretando muchos papeles nominados al Óscar y convirtiéndose en un ídolo por su presencia y atractivo. Sus escenas de amor con Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951) establecieron un nuevo estándar para el romance en el cine. Sus papeles en De aquí a la eternidad (1953), donde interpreta al soldado de infantería Robert E. Lee Prewitt, y en El baile de los malditos (1958) son considerados los más característicos de su carrera. Según parece, Clift rechazó los papeles protagonistas en Sunset Boulevard (1950) y East of Eden (1955). Clift y su rival en la pantalla, Marlon Brando, que nació en la misma ciudad —Omaha, Nebraska— fueron conocidos popularmente en Hollywood como «los gemelos de oro», por su rápido ascenso al estrellato.

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El 12 de mayo de 1956, mientras filmaba El árbol de la vida, su coche se empotró contra un poste de teléfono tras salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, coprotagonista de la película y una de sus mejores amigas desde que rodaron juntos Un lugar en el sol. Avisada por su amigo Kevin McCarthy, que había presenciado el accidente, Taylor corrió hasta el lugar y salvó a Clift de morir ahogado extrayéndole dos dientes que se le habían clavado en la garganta. Clift fue sometido a cirugía plástica y fue Elizabeth Taylor quien evitó que la prensa molestara al actor durante su estancia en el hospital y que se lo fotografiase hasta que su cara fue correctamente tratada y reconstruida. Volvió tras unas semanas para terminar la película. Ambas caras de Clift, antes y después, aparecen claramente en la película. Desde antes del accidente, Clift abusaba del alcohol y los calmantes. Después del accidente siguió en una espiral de autodestrucción que se considera el «suicidio más largo vivido en Hollywood». Él y Liz Taylor, a quien llamaba Bessie Mae, fueron grandes amigos hasta su muerte.

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El accidente de coche aceleró el camino hacia su autodestrucción con el abuso de sustancias ilegales. En su primera película desde el accidente, Clift protagonizó Río salvaje (1960) junto con Lee Remick, un film incluido por su importancia en el Registro Nacional de los Estados Unidos. También coprotagonizaría Vidas rebeldes en 1961, que resultaría ser la última película de Marilyn Monroe y también la de Clark Gable. Su estilo de vida autodestructivo estaba arruinando su salud. Universal lo demandó en 1962 durante la grabación de Freud, pasión secreta por sus frecuentes ausencias. El caso se resolvió fuera de los juzgados; el éxito de taquilla de la película resultó beneficioso para ambas partes.

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Clift recibiría una última nominación a los Óscar como mejor actor de reparto en ¿Vencedores o vencidos? (1961), en un papel de siete minutos. También participaron Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster y Judy Garland. El director Stanley Kramer escribiría en sus memorias que Clift no conseguía recordar sus líneas, a pesar de que sólo salía en una escena:

Al final le dije “Mira, Monty, olvídate de las líneas. Tú estás en el estrado. El fiscal te dice algo y luego el abogado de la defensa te ataca con dureza, y tú echas un vistazo al guion y sueltas una palabra. Eso estará bien. Di lo que sea, en realidad no importa. Simplemente vuélvete hacia Tracy cuando quieras e improvisa algo. Estará bien porque eso mostrará la confusión de tu personaje”. Él pareció calmarse. Nunca seguía el guion al pie de la letra, lo que dijera siempre encajaba perfectamente, y finalmente lo hizo tan bien como yo esperaba.

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Montgomery Clift murió a los 45 años por complicaciones de salud debidas a su adicción al alcohol y a las drogas. Se encontraba en su apartamento de la calle 61, situado en el Upper East Side neoyorquino (conocido como el Brownstone). Supuestamente, su asistente le oyó decir sus últimas palabras cuando lo llamó para que saliese de su habitación, preguntándole si quizá le gustaría ver Vidas Rebeldes en la televisión, a lo que Clift contestó con rotundidad: «No, en absoluto». Fue enterrado en el Cementerio Quaker, Prospect Park, Brooklyn.

En el Paseo de la Fama de Hollywood Clift tiene una estrella en el 6104 de Hollywood Blvd.

Filmografía.

Manuel Puig a 30 años de su muerte

Juan Manuel Puig Delledonne (28 de diciembre de 1932, 22 de julio de 1990) fue un escritor argentino de relevancia mundial por sus novelas Boquitas pintadas, El beso de la mujer araña y Pubis angelical.

Manuel Puig

Pasó su infancia en su pequeño pueblo natal y emigró a la capital argentina para llevar a cabo sus estudios secundarios. Después de iniciar diferentes estudios superiores, optó por formarse en la cinematografía, para lo cual se trasladó a Italia. No concretó su formación y terminó realizándose como escritor. Vivió en Roma, París, Londres, Estocolmo, México, Nueva York, Río de Janeiro y Cuernavaca. Es autor de ocho novelas y cuatro obras de teatro, además de relatos breves y guiones cinematográficos. Es muy reconocido por su uso de la polifonía literaria y el monólogo interior.

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Aunque desde la pubertad se asumió como homosexual, escribió y militó respecto a este tema, llegando a declarar que algo tan «banal» como la sexualidad no puede definir la identidad de una persona y, por otro lado, opinó que la actividad de las agrupaciones homosexuales tendían a incurrir en el error de separar la cuestión homosexual de otras agrupaciones, comunidades o sectores sociales.​ Con todo, fue miembro fundador del Frente de Liberación Homosexual en 1971 junto al sociólogo e historiador Juan José Sebreli, el abogado y escritor Blas Matamoro y el poeta y escritor Néstor Perlongher

Manuel Puig atravesó su niñez en un contexto global signado por la guerra. Las noticias llegaban a través del periódico que su madre le leía a su padre en voz alta cada noche. La situación mundial contrastaba altamente con la calma de General Villegas. Durante su adolescencia comenzó a percibir un paralelo semejante en la relación entre las personas: estaban quienes eran violentas y mandaban, y quienes eran considerados débiles y eran despreciados por los primeros.4​ El paralelo activo/pasivo (tradicionalmente correspondido con los roles masculino/femenino) sería una cuestión problemática durante toda su vida. Ya maduro, acaba opinando que la sexualidad es demasiado banal como para definir (incluso parte de) la identidad de una persona

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Cine: “Yo, adolescente” de Lucas Santa Ana

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ESTRENO 23 DE JULIO

Sinopsis: Corre el año 2005 y tras el incendio de un local bailable llamado Cromañón, la vida nocturna y cultural de la Ciudad de Buenos Aires cambia radicalmente, especialmente para los menores de edad que dejaron de ser bienvenidos hasta en los recitales de sus bandas favoritas. En este contexto y con el suicidio de uno de sus mejores amigos sobre sus espaldas, Zabo, un adolescente de 16 años, comienza a registrar durante un año todo lo que ocurre a su alrededor en los borradores de un blog. Sin poder entender la muerte de Pol, Zabo se sumerge en una depresión que niega y tapa con conflictos amorosos que él mismo genera.

Estreno: Jueves 23 de julio en el canal de televisión de CineAR y desde el viernes 24 de julio GRATIS y por una semana en la plataforma http://play.cine.ar

Ficha técnica

Título: “YO, ADOLESCENTE”
País: Argentina
Duración: 97 minutos
Año: 2019
Idioma: Español

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Reparto
Renato Quattordio
Malena Narvay
Thomas Lepera
Jerónimo Giocondo Bosia
Walter Rodríguez Pez – Tomás Agüero – Tomás Wicz
Tomás Raimondi – Majo Chicar – Agustina Cabo
Gregorio Barrios – Bruno Giganti – Carolina Unrein
María Lía Bagnoli – Hernán Morán
Y la participación especial de:
Santiago Stieben y Juan Yacuzzi

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Lucas Santa Ana

Lucas Santa Ana – Director

Lucas Santa Ana es guionista, director y productor egresado de ENERC-INCAA.
En 2013 participó de Historias Breves 8 con el cortometraje “Vida Nueva”. En 2016 estrenó su ópera Prima de ficción “Como una novia sin sexo”.
Entre 2016 y 2017 su documental “El Puto Inolvidable” viajó por numerosos festivales recibiendo el premio del público al mejor documental y mejor director en LesGaiCineMad.
En 2017 y 2018 se desempeñó como Productor Ejecutivo de los siguientes films “El sonido de los tulipanes” de Alberto Masliah, “Lobos” de Rodolfo Durán y “El Cazador” de Marco Berger.
En 2019 filmó su segundo largometraje de ficción, “Yo, adolescente” basado en la novela de Zabo que se estrenará en Argentina en el mes de Julio de 2020.
Actualmente se encuentra produciendo y co- dirigiendo, junto a Liliana Furió, el documental “Ilse Fuskova: Lesbiae Mater”, sobre la reconocida lesbiana feminista argentina.

Palabras del director sobre el proyecto

Después del estreno de mi última película “El puto inolvidable” me puse a pensar cuál sería mi próximo proyecto. Había oído hablar de la novela “Yo, adolescente” de Zabo y de qué trataba y me imaginé que ahí podía haber una película. Hablé con Zabo y se la pedí para leer. Me cautivó desde el principio. Empezar contando la tragedia de Cromañón me parecía algo muy fuerte, y pensar que la novela fue escrita menos de un año después de dicho suceso, me parecía revolucionario. ¡Y por un adolescente!
Cromañón es un hecho traumático para nuestra sociedad y siento que se ha hablado poco de él en el cine. A 15 años de aquel nefasto día, me parece que debemos empezar a ponerle palabras al dolor.
Tanto la novela como la película toman la tragedia como el puntapié para mostrar un entorno adverso a una adolescencia que trata de encontrar su lugar en el mundo.
Me llamó mucho la atención esa mirada adolescente sobre todo lo que le rodea y me sensibilizó sobremanera. Me sentí muy identificado con esa sensibilidad. Me gusta trabajar con los sentimientos. En alguna entrevista me declaré “terrorista de las emociones”.
Me interesa que el público viva junto a los personajes sus conflictos, deseos y aspiraciones y al mismo tiempo se emocione, se ría o se enoje con lo que pasa.
Quiero mostrar el espíritu adolescente de hace quince años, plasmar el punto de vista de esos jóvenes, pero no desde mi mirada de adulto que los juzga. Quiero que ellos se cuenten a sí mismos, en primera persona, tal cual lo hizo Zabo hace 15 años.
Esta no es la película de Cromañón, pero los personajes viven el dolor de esa época, y “Yo, adolescente” es una película de amor y dolor. Hay recitales, historias de amor, de dos, de tres, traiciones, secretos, tragedia; muchos condimentos que hacen que el espectador no quede indiferente.

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El soundtrack de los 2000s

Qué mejor manera de retratar el espíritu de esta época sino a través de su música. Es por eso que el diseño de la banda sonora fue tan importante a la hora de pensar la película.
Para la misma, se convocó a grandes exponentes musicales de los 2000s como Boom Boom Kid, Árbol, Airbag y Adicta, quienes aceptaron participar en el proyecto con algunos de sus himnos de aquellos años. Los temas fueron actualizados y reversionados especialmente para la película y cuentan con las voces de Benito Cerati, Lichi y el elenco del film.

Festivales y Premios

Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile
Septiembre 2019 – work in progress
Premio de Mezcla de sonido & Premio de animación de títulos
FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA, España
SECCIÓN OFICIAL- Noviembre 2019
-Premio Mejor Actor del jurado a Renato Quattordio.
Premio Mejor Película otorgado por IES Pablo Neruda (Jurado Joven)
NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA, Cuba
SECCIÓN PANORAMA – Diciembre, 2019
FESTIVAL PINK APPLE DE ZÜRICH, Suiza
SECCIÓN OFICIAL 2020
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA, México
SECCIÓN OFICIAL PREMIO MAGUEY 2020
BFI LONDON LGBT FILM FESTIVAL, Inglaterra
SECCIÓN OFICIAL 2020
ROZE FILMDAGEN (AMSTERDAM LGBTQ FILM FESTIVAL), Holanda
SECCIÓN OFICIAL 2020
TLV INTERNATIONAL FILM FEST, Tel Aviv
SECCIÓN OFICIAL 2020
OUTSHINE MIAMI, USA
SECCIÓN OFICIAL 2020

SOMBRACINE SRL, es una productora audiovisual dedicada al desarrollo y producción de contenidos propios y de terceros a nivel nacional, regional e internacional.
Comenzó a producir películas hace 15 años, transformando un sueño en realidad. Produjo más de 15 largometrajes y documentales, todos estrenados en Argentina y varios festivales de cine del mundo: Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Festival Int. de Cine de Huelva, Festival Int. del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, por mencionar algunos. Sus producciones abarcan temáticas de DDHH, memoria y diversidad entre otras.
Más información en: www.sombracine.com

SANTA CINE es una distribuidora independiente localizada en Buenos Aires, Argentina. Estrenamos películas innovadoras en todo el territorio. Elegimos nuestras películas con cuidado y las tratamos como lo que son: obras de arte. Nos gusta trabajar con directores y productores, con quienes planificamos y acordamos estrategias específicas de salida para cada película porque creemos en su valor y en su potencial.

Leé un adelanto del libro: http://bit.ly/YoAdolLibro

Adquirí el libro desde cualquier parte del mundo: http://bit.ly/YoAdolPlaneta

Playlist en Spotify: http://bit.ly/YoAdolPlaylist

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La Beauté Du Corps, Premio al Logro Sobresaliente (LGBTQ Short)

LA BELLEZA DE LOS CUERPOS

de Rodrigo M. Malmsten

La beauté du corps

La Beauté Du Corps (La Belleza de los Cuerpos) del director argentino Rodrigo M. Malmsten que reside actualmente en Bélgica, recibió el premio al Logro Sobresaliente (LGBT Short) en el festival Indie Short Fest, Los Ángeles International Film Festival

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La belleza de los cuerpos describe la elevación poética de dos seres humanos, una mujer y un hombre (Juan y Magadalena), que se encuentran en un momento especial de sus vidas, cuando se sienten abrumados por la soledad.

Dos almas perdidas en una ciudad del norte de Italia, buscando poesía, buscándose la una a la otra, anhelando el amor.

Nora Alberdi, bailarina contemporánea y actriz de cine y teatro, y Etienne Jean Marc, actor, son dos artistas notables y personajes principales de este cortometraje.

Comenzamos a ensayar dos meses antes de la filmación. Hablamos mucho sobre ciertas escenas audaces, que fueron muy desafiantes para todos nosotros.

La belleza de los cuerpos es un homenaje a la belleza en su estado puro, una belleza representada en la película a través de la poesía y el cuerpo, como dos entidades curativas

La beauté du corps

“Toco tu cuerpo con la sombra de mis labios

es de noche

tu cuerpo está entrelazado con el mío

Yo respiro el tiempo

tus muslos

tu corazón

Amandote hasta el final de los dias

hasta que se apaguen los mirros

y me muero de amor

porque no estarás a mi lado “

Rodrigo M. Malmsten

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Ficha Técnica

“La belleza de los cuerpos”
Guión y dirección
Rodrigo M. Malmsten
Actores
Nora Alberdi
Etienne Jean-Marc
Massimiliano Pergorini
Maximiliano Baños
Luis Felipe Garay
Dirección de fotografía y cámara.
Manuel Berisso
Sonido
Fabio Gianfrida
Producción ejecutiva
Sol Capasso
Productor
Ruggero Zanon
Uxen7Arts. Produccion Artistique. asbl
Bruxelles, Bélgica

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Judy Garland, mas allá del arcoiris

Frances Ethel Gumm (10.06.1922 / 22.06.1969) más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Óscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

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Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney, y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Óscar especial. Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

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Además es el máximo ícono gay femenino según una encuesta de OnePoll publicada en 2009, por la magia de El mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el filme una serie de símbolos sobre el significado de esa sexualidad, pero también por los simbolismos ocultos de muchos filmes de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y póstumamente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio enturbiado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.

El mago de Oz

Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz

Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel protagonista de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción “Over the Rainbow”, aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería en un principio que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta última trabajaba para la 20th Century Fox. Garland durante la filmación llevaría una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un incómodo corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.

El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938​ y culminó el 16 de marzo de 1939, con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares estadounidenses. Después de la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película Babes in Arms. La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.

El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado.​ Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un Óscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM. Mas informacion