PUTO de Ezequiel Barrios

Puto es el unipersonal de danza teatro creado y protagonizado por Ezequiel Barrios.

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Barrios nos cuenta una historia de un hombre desde un lugar con mucha personalidad y con el uso elegante de las formas, la música y la mística del universo gay. Desde la desnudez total al “nacer”, saliendo del armario, con un tema musical de La Novicia Rebelde, transitando todos los estadios, por quienes alguna vez nos tocó salir al mundo y decir nuestra pura verdad desde lo mas profundo, generando con este acto diversas reacciones. Barrios interpreta con maestría estos sentimientos, que a pesar de representar la vida de cualquier homosexual y su relación con su medio en cualquier parte del mundo, también nos habla de lo doloroso que puede resultar SER HUMANO.

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La palabra PUTO deja de tener connotación peyorativa e hiriente para transformarse en un ícono amigable y tan contundente como la realidad. Barrios tiene la inteligencia de abordar diferentes ritmos musicales y recurre a una puesta minimalista, multimedia y efectiva a la hora de contarnos esta historia. Sin lugar a dudas un espectáculo mágico, trágico y maravilloso que celebra la vida a cada instante. Altamente recomendable. ¡Felicitaciones! ¡Bravo!

Las funciones se dan los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Se estrenó Madre Amadísima

El lunes pasado, 5 de junio, estuvimos en el estreno de Madre Amadísima de Santiago Escalante, protagonizada por Oscar Gimenez y dirigida por Daniel Cinelli y se exhibe en el Teatro Buenos Aires.

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La obra nos relata la vida de Alfredito (Oscar Gimenez), quien  “conversa” con la imagen de la virgen, dentro de la iglesia y mientras va vistiéndola, recorre su historia personal, su infancia, la adolescencia, el servicio militar y su madurez, en un pueblito al sur de España. Oscar Gimenez nos sorprende, una vez mas, por su profesionalismo y sensibilidad a la hora de presentarnos este querible Alfredito, que a mi modo de ver es una de sus mejores creaciones. Un personaje absolutamente tierno que relata, con su personal humor, los momentos mas oscuros y alegres de su vida y de su lucha contra la estigmatización de la que es víctima por ser “la mariquita” del pueblo, siendo objeto de burlas y discriminación.

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Solo el Amor que lleva dentro de su corazón le ayuda a superarse en su vida. Sin lugar a dudas Santiago Escalante con su inteligente y mordaz pluma a reflejado en esta obra la realidad de muchas personas que han vivido y viven en carne propia la injusticia y la discriminación, en cualquier lugar y tiempo. Por su parte Daniel Cinelli ha captado, maravillosamente, la esencia del texto y ha sabido combinarlo con el talento de Gimenez para presentarnos esta austera y magnifica puesta que nos lleva por diferentes estadios emocionales haciéndonos cómplices de esta mirada descarnada de un ser humano, pero a su vez llena de humor y amor. Madre Amadísima es una excelente propuesta teatral para disfrutar, para reflexionar y aplaudir de pie. ¡Bravo!

Arturo Lodetti

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Autor: Santiago Escalante

Dirección: Daniel Cinelli

Voz Femenina: Pepa Luna       Voz Girasol: Santiago Escalante

Elenco: OSCAR GIMÉNEZ

HORARIOS – LUNES 21.00 HORAS

TEATRO BUENOS AIRES  Rodriguez Peña 411- CABA

Madre Amadísima

Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

Madre amadísima

Todos tenemos derecho

a nuestra parcela de felicidad”

Teatro Buenos Aires

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El Lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrena la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli.

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Oscar Gimenez es Alfredito en Madre Amadísima

Sinopsis

Alfredito viste a la figura de la virgen en la capilla de su pueblo, al sur de España.

Por primera vez, a solas con ella, se anima a desnudar su vida, con tal gracejo andaluz que convierte en emoción profunda los recuerdos tristes y los penosos en jocosa alegría.

En un ir y venir, entre alfileres y costuras, pasan por su memoria

los descubrimientos de su infancia en el pueblo, la adolescencia con el despertar de los sentidos, la hipocresía de su sociedad, sus desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontrados, y esa búsqueda constante del amor.

Madre Amadísima pone en el centro de la escena a una “mariquita de pueblo” que lucha por ser feliz, que vive, sufre y ríe con las mismas emociones

que cualquier otro ser humano, en cualquier tiempo y geografía.

Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada general: $300-.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

DOS DE DESAMOR de Héctor Oliboni

ESTRENO 21.05.2016 – Teatro Del Pueblo

Dos de desamor contiene dos obras breves: “El color del día” y “La otra Dora” Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser. De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

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El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas   

El criterio autoral en el caso de “El color del día” opta por un estilo super realista donde  las situaciones se vean aumentadas como por una lupa, mostrando las intersticios de las personalidades y donde las acciones se muestran sometidas a una conducta enfermiza y cruel. La obra tiene dos personajes. El sometimiento y la violencia son consecuencias de la falta de amor, en el término más amplio de la palabra. Las protagonistas confunden lo que suponen que es una atracción y un vínculo amoroso, con una trama de conductas enfermizas que concluyen en un final trágico. El texto también intenta demostrar la violencia y la crueldad que imperan en la sociedad contemporánea, la falta de solidaridad, y las relaciones de sometimiento y discriminación que habitualmente son fuente de conflictos y finales crueles y destructivos.

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“La otra Dora” es una parodia del “Caso Dora” de Freud. Es un unipersonal Una mujer que también es víctima del desamor. No puede encontrar el camino que la lleve a una relación afectiva armoniosa, por su historia personal, por la relación enfermiza con sus padres y por una disfunción de la conducta que le impiden separar su vida profesional de su vida afectiva. La obra en este caso está escrita como una farsa, resaltando los aspectos conflictivos como nudos humorísticos que permiten, no obstante, tomar conciencia de la falta de amor de la protagonista.  También en este caso hay un registro que conlleva una mirada crítica  la sociedad actual.

Elenco:

MELODY LLARENS

MARIELA PIZZO

Dramaturgia y Dirección:

HECTOR OLIBONI

Prensa:

Contacto por notas y acreditaciones

Laura Brangeri – LBB prensa

lbbprensa@yahoo.com.ar 

El Retrato de Mr. Wilde de Maximiliano Lovrincevich

Estreno Junio 2015 – Cubo Teatro
“EL RETRATO DE MR. WILDE”Foto de Espectáculos LGBT - Argentina.

El Retrato de Mr. Wilde, es una obra escrita y dirigida por Maximiliano Lovrincevich, quien se ha inspirado en uno de los dramaturgos más importantes que tuvo el siglo XIX. El ingenioso dramaturgo y talentoso poeta, Oscar Wilde.
La historia que se narra, tiene como protagonista la vida de este escritor irlandés. Ambientada en tono a la época victoriana, y donde se destaca un clima de muchas tensiones con el peso que generó su nombre, teniendo en cuenta los principios tan éticos y morales de la época. Nos instala en un juego constante con el tiempo: Pasado y Presente.
Un Pasado, su éxito como dramaturgo, y las vivencias homosexuales con sus discípulos, entre ellos, la del Joven Alfred Douglas “Bosie”, destacando su unión y lo que la misma desencadena.
Un Presente, la cárcel. Su angustia personal y profesional.
Este proyecto musical, está destinado a llevarse a cabo en el Teatro El Cubo, a partir de Junio del 2015, con actores que se ponen en la piel de aquellos hombres y mujeres que formaron parte de la vida de Wilde, y cuentan esta historia a través de la música, acompañado de una escenografía y vestuario donde nos instala en aquella época victoriana. Oscar Wilde, un escritor inigualable, una historia atrapante…con un éxito que fue condenado por el escándalo.

Estreno Junio 2015 – Cubo Teatro
“EL RETRATO DE MR. WILDE”
Dramaturgia: Maximiliano Lovrincevich
Música: Chaparro Estudio
Actúan: Gustavo Armas – Beto Cuello – Marcos Kolmaier – Federico Barri – Debora Longobardi – Darío Da Silva – Juan Manuel Flores – Fabrizio Oxandabarat – Carla Rosaria Maieli
Mariano cejas – Luis Alejandro Domínguez.
Coreografía: Fabrizio Oxandabarat.
Vestuario: Paul Bardot, Darío Da Silva y Fabrizio Oxandabarat.
Diseño Gráfico: Igor Cugat.
Asistente de Dirección: Manuel Cisneros.
Producción Ejecutiva: Luciana Cuenca.
Dirección: Maximiliano Lovrincevich