FENAT Festival Nacional de Arte Transformista. Buenos Aires

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#VIERNES 06 DE OCTUBRE
🔶 APERTURA DE FENAT EN #MATIENZO🔶

Teatro – Performance – Shows – Recitales y Homenajes
Esto es todo lo que te espera en nuestro primer día.

••• 20:00 Hs. Auditorio
Nenucha (o el problema madre) / FENAT Dir. Bettina Menegazzo
Actúan: Marcelo Andino y Catalina Hannon
•• Valor de la entrada: $120 y $100 (Est. y Jub.)

••• 21:30 Hs. Salón principal
Conduce: Julio César Lynch
Proyección: REYNAS – El Arte Drag Queen de Gonza Gorosito
Homenaje a Maverik por Maximiliano Cruz Serafini y Daniel Tau
Performance: Carmelitas Clown por Carlos Camacho y Facundo Ríe
Banda en vivo: The HotDogs
•• ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ••

Y además – BARRA – TRAGOS – MÚSICA Y SE SUMA LA FERIA TORTILLERA – Stands informativos de Fútbol Militante – Asamblea Lésbica Permanente – Cooperativa La Paquito – Actibanda – Manifiesta
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EVENTO EN FACEBOOK

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VIEJAS ILUSIONES de Eduardo Rovner

Fuimos a ver “Viejas Ilusiones”, la magnífica creación del maestro Eduardo Rovner que se presenta en el Teatro Buenos Aires, los martes a las 20.30 hs. en la ciudad de Buenos Aires.

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Desde el comienzo Rovner nos sumerge en el mundo de Antonia (Mauricio Chazarreta) de 120 años, madre de Petra (Sebastian De Marco) de 94 años. Estos dos seres viven en una simbiosis afectiva que las crea y recrea desde las diferencias y las coincidencias. Rovner utiliza el grotesco para contar la historia de los sueños, los anhelos y las ambiciones, que han caracterizado al ser humano desde sus orígenes. El manejo físico y psicológico que hacen todas las madres con sus hijos, es el tema central de esta pieza. Es muy acertada la elección de dos actores para representar a estas mujeres extremas. Se produce una paradoja que nos invita reflexionar sobre la “educación” que se hereda desde hace generaciones.

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El humor negro, por momentos extremo, pero dotado de un vuelo genial de la pluma del maestro Rovner, se hace eco dentro de uno y nos lleva a una lírica poética que nos permite disfrutar de una excelente interpretación por estos geniales actores. Sin lugar a dudas la puesta y dirección de Gaby Fiorito  ha interpretado con absoluta genialidad al autor y a sus actores que vibran en una cuerda contundente de histrionismo que el espectador disfruta con un respetuoso silencio y que por momentos estalla en carcajadas. El desborde dialéctico de la madre se contrapone al desborde sensible, ilusorio y físico de la hija. Un desborde que Fiorito maneja con una habilidad excepcional. La música original de Sebastian De Marco esta magistralmente a la altura de la obra. Altamente recomendable. ¡Bravos! y aplausos de pié. Arturo Lodetti.

PUTO de Ezequiel Barrios

Puto es el unipersonal de danza teatro creado y protagonizado por Ezequiel Barrios.

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Barrios nos cuenta una historia de un hombre desde un lugar con mucha personalidad y con el uso elegante de las formas, la música y la mística del universo gay. Desde la desnudez total al “nacer”, saliendo del armario, con un tema musical de La Novicia Rebelde, transitando todos los estadios, por quienes alguna vez nos tocó salir al mundo y decir nuestra pura verdad desde lo mas profundo, generando con este acto diversas reacciones. Barrios interpreta con maestría estos sentimientos, que a pesar de representar la vida de cualquier homosexual y su relación con su medio en cualquier parte del mundo, también nos habla de lo doloroso que puede resultar SER HUMANO.

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La palabra PUTO deja de tener connotación peyorativa e hiriente para transformarse en un ícono amigable y tan contundente como la realidad. Barrios tiene la inteligencia de abordar diferentes ritmos musicales y recurre a una puesta minimalista, multimedia y efectiva a la hora de contarnos esta historia. Sin lugar a dudas un espectáculo mágico, trágico y maravilloso que celebra la vida a cada instante. Altamente recomendable. ¡Felicitaciones! ¡Bravo!

Las funciones se dan los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Se estrenó Madre Amadísima

El lunes pasado, 5 de junio, estuvimos en el estreno de Madre Amadísima de Santiago Escalante, protagonizada por Oscar Gimenez y dirigida por Daniel Cinelli y se exhibe en el Teatro Buenos Aires.

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La obra nos relata la vida de Alfredito (Oscar Gimenez), quien  “conversa” con la imagen de la virgen, dentro de la iglesia y mientras va vistiéndola, recorre su historia personal, su infancia, la adolescencia, el servicio militar y su madurez, en un pueblito al sur de España. Oscar Gimenez nos sorprende, una vez mas, por su profesionalismo y sensibilidad a la hora de presentarnos este querible Alfredito, que a mi modo de ver es una de sus mejores creaciones. Un personaje absolutamente tierno que relata, con su personal humor, los momentos mas oscuros y alegres de su vida y de su lucha contra la estigmatización de la que es víctima por ser “la mariquita” del pueblo, siendo objeto de burlas y discriminación.

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Solo el Amor que lleva dentro de su corazón le ayuda a superarse en su vida. Sin lugar a dudas Santiago Escalante con su inteligente y mordaz pluma a reflejado en esta obra la realidad de muchas personas que han vivido y viven en carne propia la injusticia y la discriminación, en cualquier lugar y tiempo. Por su parte Daniel Cinelli ha captado, maravillosamente, la esencia del texto y ha sabido combinarlo con el talento de Gimenez para presentarnos esta austera y magnifica puesta que nos lleva por diferentes estadios emocionales haciéndonos cómplices de esta mirada descarnada de un ser humano, pero a su vez llena de humor y amor. Madre Amadísima es una excelente propuesta teatral para disfrutar, para reflexionar y aplaudir de pie. ¡Bravo!

Arturo Lodetti

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Autor: Santiago Escalante

Dirección: Daniel Cinelli

Voz Femenina: Pepa Luna       Voz Girasol: Santiago Escalante

Elenco: OSCAR GIMÉNEZ

HORARIOS – LUNES 21.00 HORAS

TEATRO BUENOS AIRES  Rodriguez Peña 411- CABA

Madre Amadísima

Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

Madre amadísima

Todos tenemos derecho

a nuestra parcela de felicidad”

Teatro Buenos Aires

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El Lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrena la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli.

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Oscar Gimenez es Alfredito en Madre Amadísima

Sinopsis

Alfredito viste a la figura de la virgen en la capilla de su pueblo, al sur de España.

Por primera vez, a solas con ella, se anima a desnudar su vida, con tal gracejo andaluz que convierte en emoción profunda los recuerdos tristes y los penosos en jocosa alegría.

En un ir y venir, entre alfileres y costuras, pasan por su memoria

los descubrimientos de su infancia en el pueblo, la adolescencia con el despertar de los sentidos, la hipocresía de su sociedad, sus desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontrados, y esa búsqueda constante del amor.

Madre Amadísima pone en el centro de la escena a una “mariquita de pueblo” que lucha por ser feliz, que vive, sufre y ríe con las mismas emociones

que cualquier otro ser humano, en cualquier tiempo y geografía.

Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada general: $300-.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).