Argentina. Teatro. EL FEO De Marius von Mayenburg

EL FEO

De Marius von Mayenburg
Dirigida por Tatiana Santana

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“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.
¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.
Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. “El feo” es una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.
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Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos
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Palabras de la directora:
“Marius von Mayenburg utiliza el fenómeno de la enajenación física como excusa para hablar de los extremos grotescos a lo que nos lleva el sistema de mercado que nos domina. Nos muestra cuán estúpidamente renunciamos hoy a lo real, sencillo y auténtico en busca de fantasías artificiales. La belleza y la identidad de las personas están ligadas solamente al deseo y su consumo. Y hay otros problemas más de fondo, el exceso de ambición y la ausencia de ética en nuestra sociedad.
La estructura dramática del texto da muestras de la lucidez de su autor; la representación de varios personajes por parte de los actores, exigida por él mismo, genera una dinámica intensa, creciente y abismal. La situación nos puede resultar, a primera vista, tan ridículamente absurda que nos deja disfrutarla mientras vamos descubriendo -y descubriéndonos- en la perversión de la que todos somos víctimas.
Von Mayenburg propone una problemática de carácter universal que, aunque tratada con humor, no deja de ser una tragedia de época. Nadie podrá escapar de ella”  
Tatiana Santana
Prensa:
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Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

QUINTOLEMATEATRO@GMAIL.COM

FACEBOOK: QUINTO LEMA

INSTAGRAM: @QUINTOLEMA

Argentina. Amor Aplicado de Federico Alí

AMOR APLICADO

de Federico Alí

AmorAplicado

Amor Aplicado nos propone una búsqueda dentro de cada uno para intentar encontrar una pareja y por ende, el amor. Asi de simple, el amor que es tan maravilloso y mágico para algunos, pero que puede escabullirse y que a su vez es difícil, imposible o raro encontrarlo. El amor y el compromiso también se ponen de relieve en esta propuesta, explorando todas las opciones o casi todas en cuestión de géneros y orientaciones sexuales. Es un juego en el terreno de la búsqueda interna, todo en tono de comedia, pero con un trasfondo importante. Las actuaciones estan de acuerdo a la obra e inteligentemente ejecutadas, como asi tambien el vestuario y la música. Hay que descubrir esta obra y la mejor es forma es ser parte, como espectador o no… animate! Todos los viernes en el Actors Studio. Buena. No te la pierdas.

Sinopsis: “Conseguir pareja nunca fue fácil. Hasta ahora. Amor Aplicado es el lugar soñado para encontrar el amor o algo que se le parezca. Un encuentro de solos y solas con resultado asegurado es el sueño de cualquier soltero, los 6 participantes llegan al lugar con la esperanza de que su soledad ha terminado, pero no tienen idea del precio que deberán pagar para llegar al objetivo soñado

Viernes 22.30hs
Actors Studio (Díaz Vélez 3842) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Elenco
Federico Alí
Natalia Arcidiacono
Manuel Crespo
Natalia Dobisky
Guido Guarino
Laura Sanchez Paya
Dirección
Federico Alí
Asistencia de Dirección
Dalia Kluger
Escenografía y Vestuario
Federico Alí – Dalia Kluger
Producción Ejecutiva
Fuerza Activa
Autor
Federico Alí

Redes

Facebook : @fuerzaactivaarte
Instagram: @fuerzaactivaok
Web: www.federicoali.com.ar

Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. Teatro. Tragaperras de Alfredo MEGNA

Fabio “Mosquito” SANCINETO

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TRAGAPERRAS

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TRAGAPERRAS es una historia de dos sueños y un relato. Aurora, tras su apariencia de ludópata de las tragamonedas, esconde un único deseo: entrar para siempre en el mundo de fantasía de una de esas máquinas. Roque, su pareja, más allá de acompañarla en esa travesía, solo sueña con levantarse de su silla y volver a caminar. Karina, la mesera del Bingo, asume como misión la de relatar y ser testigo de estas búsquedas.

¿Qué tienen en común estos sueños? La brillante composición que Fabio “Mosquito” SANCINETO nos ofrece de estas tres criaturas, logrando que el público ría, juegue y se emocione. Con libro y dirección de Alfredo MEGNA y asistencia de Florencia CARBONI.

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TRAGAPERRAS participó con un fragmento performático, como show apertura de la Inauguración del 8º FESTIVAL DEL AMOR en el CC de la Cooperación, el 14 de febrero de 2019, en la Sala Osvaldo Pugliese.

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ELENCO

Actuación: Fabio “Mosquito” SANCINETO

Libro y Dirección General: Alfredo MEGNA

Asistencia de Dirección: Florencia CARBONI

Diseño de Vestuario Original: Nélida BELLOMO

Diseño de Escenografía e Iluminación: Alfredo MEGNA y Florencia CARBONI

Realización Escenográfica: Florencia CARBONI y María MASSONE

Música Original y Diseño Sonoro: Juan Manuel FAGNANO

Diseño Gráfico (Identidad y Programa): Tomás MEGNA

Co-Diseño Gráfico: Florencia CARBONI

Arte de Programa y Colaboración Creativa: Roxana MORENO

Fotografía de Estudio: Demetrio ARIAS

Video y Fotografía: EARS Producciones

Comunicación Visual – CCC: Claudio MEDIN

Operación Técnica – CCC: Víctor GHIDOLI y Matías NOVAL

Producción Ejecutiva: Gastón EKONOMOVS y Ana LÓPEZ

Producción General: SILVA PRODUCCIONES

Agradecimientos

Al Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, Horacio “Chino” Novelle y Diana Kamen, Carolina Guevara; Hugo Tereñes, Jorge Preste y Marcelo Ruiz Diaz.

A Bárbara Carboni, Carolina Saylancioglu, Eduardo Lamoglia, Erasmo Colombo, Estela Zuleta, Federico Majdalani, Gabriel Devoto, Guillermo Schein, María Antonia Holzmann, Nahuel González Mosca. A nustres animalitos que ya no están: Matilda y Tobías Feliz.

A Obra DON ORIONE.

A les fans Noel y Julio.

A nuestras familias.

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Dice la prensa…

12 de Abril 2019. Suplemento SOY. Página 12.

https://www.pagina12.com.ar/186506-vida-de-perrxs

Por Facu Soto

“La obra protagonizada por Sancineto, escrita y dirigida por Alfredo Megna (…) está llena de escenas introspectivas donde el pensamiento más genuino y la primera sensación que aflora quedan a la vista y percepción del espectador.” “La actuación de Sancineto, conectado con su memoria emotiva, pasa por distintos estados, creando una atmósfera que pesca al espectador como un pez que se mueve con absoluta libertad en el escenario; la creatividad y sensibilidad de Mosquito quedan al descubierto.” 

Comentarios del público…

7 de Abril de 2019.

Por Marta Beatriz Fernández y María Castagnino Hachmann

“Noche de buen teatro con el unipersonal de Fabio “Mosquito” Sancineto en el Centro Cultural de la Cooperación Florian Gorini. Otra vez el talento en ese espacio de amplia actividad artística se hizo presente con TRAGAPERRAS. Historia que muestra el mundo existente detrás de las tragamonedas. El actor, maestro y genio de la improvisación teatral nos brinda a través de Aurora, Roque y Karina, tres personajes únicos, distintos, que conmueven con la palabra, expresión corporal, sonidos… poniendo como siempre lo hace “cuerpo y alma”.

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Alfredo MEGNA

Abogado, actor y dramaturgo. Fue co-redactor de la Ley Nacional del Teatro y Asesor legal del Instituto Nacional de Teatro entre 1998 y 2005. Nominado mejor autor Espectáculo Unipersonal Premio ACE 97 y Premio Trinidad Guevara por “Bengala” 2011. Titular de distintos talleres de Investigación dramatúrgica en Argentina y Brasil. Premios Municipal Blumenau SC Brasil), Estadual (SC Brasil) y Federal (República Federativa de Brasil) por la autoría de “Os Camaradas”. En su carrera tiene estrenadas profesionalmente más de 25 piezas de teatro, como dramaturgo y como director, en Argentina y en distintos países de América y Europa. Además, es autor de la novela “El Tiempo de la Caza Continúa” (1992) y “Azul” (2011); Ha publicado un libro en 2005 sobre el tema “El arte de la memoria” y otro en 2008 con tres de sus piezas más celebradas, entre las que se encuentra “Orestes el súper”, “Azucena sin guipur” y “Bengala”.

Fabio “Mosquito” SANCINETO

Actor, Docente, Director, Autor. Fundador y Director General de Estudio Integral de Técnicas de Improvisación y de la Nueva Compañía de Teatro-Improvisación Argentina. Realizó innumerables espectáculos de texto y de improvisación como actor y director en varios teatros de la escena porteña, tanto off como comerciales y oficiales, con grandes directores como Pompeyo Audivert, Villanueva Cosse, Matías Straffe y Alfredo Megna. Asimismo, como actor participó en varias producciones de TV, la última en la serie “El Marginal II y III”. Y en cine protagonizó “Sin querer”, “Hijo del río” ambas de Ciro Cappellari, “La dama regresa” de Polaco, “Los chicos de la guerra”, “El delantal de Lili” de Mariano Galperin, entre otras. Como docente dicta desde 1990 cursos de Técnicas de Impro Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas (PK). Dictó seminarios de improvisación en varias universidades y espacios culturales de todo el país. Actualmente continúa con su grupo de improvisación en capital y dirige el primer elenco de Impro auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos. En 2019 cumple 31 años como profesional de la Impro Teatral.

 

CONTACTO

FacebookTragaperras Teatro

Instagram: @tragaperras2019ok

Mail: tragaperrasteatro@gmail.com

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Teatro. La belleza arrastra el filo en la sombra

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La historia transcurre en el presente  en la década del 80 en un estado y tiempo único. El después de un límite, un cambio,  la muerte. Diana, un actor transformista  se encuentra con su pasado. Su fiel reflejo de sí misma o si mismo. Lisandro es al antes de Diana. Antes de  una elección, de una identificación con su sexualidad con sus deseos y con sus sueños. El arte y El show, la Fragilidad y el Narcicismo encierran a este Personaje en dos caras de una misma moneda Un reflejo de sí mismo en un Antes y un Después.  Amor Sexo Muerte y Locura dentro de esta historia condimentada con humor patético.

Una historia sorprendente que puede ser identificada como real.

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Funciones Todos los Viernes de Mayo a las 21 hs

ESPACIO CIRUJISMO DEAN FUNES 1268 Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
ESPECTACULO A LA GORRA

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