“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

DOS DE DESAMOR de Héctor Oliboni

ESTRENO 21.05.2016 – Teatro Del Pueblo

Dos de desamor contiene dos obras breves: “El color del día” y “La otra Dora” Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser. De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

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El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas   

El criterio autoral en el caso de “El color del día” opta por un estilo super realista donde  las situaciones se vean aumentadas como por una lupa, mostrando las intersticios de las personalidades y donde las acciones se muestran sometidas a una conducta enfermiza y cruel. La obra tiene dos personajes. El sometimiento y la violencia son consecuencias de la falta de amor, en el término más amplio de la palabra. Las protagonistas confunden lo que suponen que es una atracción y un vínculo amoroso, con una trama de conductas enfermizas que concluyen en un final trágico. El texto también intenta demostrar la violencia y la crueldad que imperan en la sociedad contemporánea, la falta de solidaridad, y las relaciones de sometimiento y discriminación que habitualmente son fuente de conflictos y finales crueles y destructivos.

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“La otra Dora” es una parodia del “Caso Dora” de Freud. Es un unipersonal Una mujer que también es víctima del desamor. No puede encontrar el camino que la lleve a una relación afectiva armoniosa, por su historia personal, por la relación enfermiza con sus padres y por una disfunción de la conducta que le impiden separar su vida profesional de su vida afectiva. La obra en este caso está escrita como una farsa, resaltando los aspectos conflictivos como nudos humorísticos que permiten, no obstante, tomar conciencia de la falta de amor de la protagonista.  También en este caso hay un registro que conlleva una mirada crítica  la sociedad actual.

Elenco:

MELODY LLARENS

MARIELA PIZZO

Dramaturgia y Dirección:

HECTOR OLIBONI

Prensa:

Contacto por notas y acreditaciones

Laura Brangeri – LBB prensa

lbbprensa@yahoo.com.ar 

El Retrato de Mr. Wilde de Maximiliano Lovrincevich

Estreno Junio 2015 – Cubo Teatro
“EL RETRATO DE MR. WILDE”Foto de Espectáculos LGBT - Argentina.

El Retrato de Mr. Wilde, es una obra escrita y dirigida por Maximiliano Lovrincevich, quien se ha inspirado en uno de los dramaturgos más importantes que tuvo el siglo XIX. El ingenioso dramaturgo y talentoso poeta, Oscar Wilde.
La historia que se narra, tiene como protagonista la vida de este escritor irlandés. Ambientada en tono a la época victoriana, y donde se destaca un clima de muchas tensiones con el peso que generó su nombre, teniendo en cuenta los principios tan éticos y morales de la época. Nos instala en un juego constante con el tiempo: Pasado y Presente.
Un Pasado, su éxito como dramaturgo, y las vivencias homosexuales con sus discípulos, entre ellos, la del Joven Alfred Douglas “Bosie”, destacando su unión y lo que la misma desencadena.
Un Presente, la cárcel. Su angustia personal y profesional.
Este proyecto musical, está destinado a llevarse a cabo en el Teatro El Cubo, a partir de Junio del 2015, con actores que se ponen en la piel de aquellos hombres y mujeres que formaron parte de la vida de Wilde, y cuentan esta historia a través de la música, acompañado de una escenografía y vestuario donde nos instala en aquella época victoriana. Oscar Wilde, un escritor inigualable, una historia atrapante…con un éxito que fue condenado por el escándalo.

Estreno Junio 2015 – Cubo Teatro
“EL RETRATO DE MR. WILDE”
Dramaturgia: Maximiliano Lovrincevich
Música: Chaparro Estudio
Actúan: Gustavo Armas – Beto Cuello – Marcos Kolmaier – Federico Barri – Debora Longobardi – Darío Da Silva – Juan Manuel Flores – Fabrizio Oxandabarat – Carla Rosaria Maieli
Mariano cejas – Luis Alejandro Domínguez.
Coreografía: Fabrizio Oxandabarat.
Vestuario: Paul Bardot, Darío Da Silva y Fabrizio Oxandabarat.
Diseño Gráfico: Igor Cugat.
Asistente de Dirección: Manuel Cisneros.
Producción Ejecutiva: Luciana Cuenca.
Dirección: Maximiliano Lovrincevich

“PORTER” de Carlos Vittorello

“Jamás encontré el amor en una misma persona ni en un mismo sexo”

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Deliciosamente elegante, satírico, amante de la vida nocturna y creador desenfrenado, Cole Porter hizo que su vida brillara bajo las candilejas y las grandes fiestas que marcaron aquella época, mientras se burlaba de lo establecido, de lo que la sociedad dictaba como moral, para obtener todo lo que deseaba mientras ocultaba la gran soledad que sacudía su mundo interior.Un artista que que atravesó y marcó con su música el siglo XX.
Su vida fue exponente de su época y su obra lo fue aún más.
Compuso musicales que llenaban teatros, también transitó por Hollywood, pero todos sus pasos los marcaba la poesía que utilizaba al crear sus canciones.
Perfeccionista en su estilo, cada una de sus producciones, además de hablar de amor, pincelaba con sutil ironía y frenesí, una época llena de artificios, guiños y pasiones escondidas.Tal ha sido su genio que, esas canciones sobreviven en el tiempo, convertidas en clásicos musicales, haciendo que, aún hoy, famosos artistas internacionales las interpreten y graben.
Solo ellos; Linda y Kevin, sus dos grandes amores, fueron los que descubrieron y sufrieron los fantasmas que habitaban detrás de esa figura imponente y sus melodías inolvidables.
Esta obra nos propone ingresar al mundo de este genio musical que aún hoy nos conmueve con su obra.

EL FINO – Paraná 673 – CABA – 4372-2428
Funciones: Viernes 22.30 hs
Localidades: $ 120 con consumisión

Autor: Carlos Vittorello
Elenco: Alejandro Gallo Gosende (Porter), Bárbara Vieytes (Linda), Nicolás Russell (Kevin)
Diseño de luces: Daniel Bustamante
Diseño gráfico: Gabriela Vega
Fotografía: Pic by Lis
Prensa: Daniel Falcone
Asistentes: Mauro Pérez – Julieta D’Andrea
Dirección General y Puesta en escena: Flavia Vitale

SAUDADE de Lucas Santa Ana

SAUDADES
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Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por muchos años. El reencuentro con Sergio, un vecino, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez con su familia.
Un encuentro, muchos recuerdos.
El amor, la libertad y el rencor.

Elenco: Pilar Abentin, Agustín Aguirre, Maria Lia Bagnoli, Gabriel Gavila, Facu Martin, Patricio Witis

Dirección: Lucas Santa Ana

Viernes 20.30 hs
El Estepario Teatro
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Entrada: $ 120,00 / $ 100,00 –