“Sola No Eres Nadie”, una chica transgénero por Mariano Mazzei

El actor argentino que recorrió España con el unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega  “Quien lo probó lo sabe” y también protagonizó obras como “De hombre a hombre” (el enamoramiento de un alumno de un alumno de su profesor), ahora se pone en la piel de una chica transgénero en “Sola no eres nadie”.

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Mariano Mazzei es un actor argentino que ha encarnado diversos y profundos personajes durante toda su carrera. Actualmente, protagoniza “Sola no eres nadie”, en donde interpreta un monólogo de una chica transgénero.

“Quien lo probó lo sabe” fue el primer espectáculo que trajo a España, un unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega. Participó con la obra en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en Almería y en Olmedo. En este último, ganó el premio del público. También visitó Santander con “ Azucena en cautiverio”, continuación de “La suplente”, todo un clásico del teatro independiente argentino.

Con “Los áspides de Cleopatra” estuvo en el Teatro de la Compañía Clásica en Madrid, una obra de Rojas Zorrilla, producción del Teatro San Martin con la CnTC de España.

Y además, pasó por el Festival LGTB 2008 de Madrid con “De Hombre a Hombre”, obra del dramaturgo Mariano Moro que relata el enamoramiento de un alumno con su profesor.

Con motivo de su más reciente obra, en la que se pone en la piel de una chica transexual, el actor que actualmente es parte de la temporada teatral de Mar del Plata (Argentina).

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“Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser. Inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquello que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz. Intentando asi encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará”. Tal es la descripción de la obra “Sola no eres nadie”, frase que solía –y aún suele- ser un mandato de la sociedad con respecto a las mujeres. Aquello de casarse, tener hijos, formar una familia, y estar acompañada. Y eso es lo que busca este personaje que interpreta Mazzei. En primer lugar su propia aceptación, y luego la ajena. Ella necesita de “su señora”, su ama y su cómplice a la vez. Aunque trabaje en una casa en la que le dan “una habitación casi más chica que ella”, se conforma, disfruta y hasta comparte la tabla de planchar que tiene como cama. “Le pongo una silla debajo y la envuelvo en varias frazadas para que sea más cómoda”, relata. Y a su jefa le ocurre algo similar, ya que con tan de estar acompañada soporta a un marido golpeador.

En su segundo trabajo cuida a un niño complicado. “Repitió siete veces cuarto grado y rompe vidrios para descargarse”, cuenta. Pero ella se encariña, lo llama “mi niño” y establece un vínculo que ni los propios padres logran. Hasta que nuevamente su sueño se trunca.

Pero después de ese duro golpe, reacciona que no necesita de nadie para ser feliz, más que ella misma.

Todo ese tránsito, Mazzei lo describe con canciones, poesías, reflejando los distintos estados y sentimientos de la protagonista de esta historia escrita por Natalia Villamil y dirigida por Ana Alvarado.

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“Es la historia de una chica transgénero. Una mujer que nace en el cuerpo de un hombre en un pueblo del interior del país. Hasta que un día decide abandonar ese cuerpo, su familia, su pueblo e ir a la ciudad en busca de su propia identidad y de encontrarse consigo misma. Acompañamos a ese personaje en el itinerario que realiza en búsqueda de su propio ser”, describe el actor que, en su anterior obra, “El corazón del incauto”, interpretó a un hombre de campo que le gustaba vestirse de mujer. “Muchos dicen que esa obra era como la precuela de la cinta La chica danesa”, recuerda. “En aquel caso era un hombre que se hacía pasar por mujer y acá se siente. Siente que nace en el cuerpo equivocado. Estas temáticas están siempre, desde hace siglos, y más hoy en día en el tapete, la cuestión de género. Más que nada porque pueden tener su DNI, manejarse en el marco legal, y puede desarrollar esa identidad que considera propia”, reflexiona.

-¿Hay una identificación por parte del público e invita a la reflexión, verdad?

Lo bueno de esta obra es que trasciende este tema de la identidad de género, porque nos invita a reflexionar sobre la mirada del otro. Como otro ser humano con pensamiento diferente nos condiciona, y su mirada inhibe nuestras conductas. También es sobre las diferencias sociales porque es bastante humilde, sencilla, dulce y tierna. Es una empleada doméstica. Y a veces sufre maltrato no sólo por su condición de género, sino por su condición humilde

La obra resultó ganadora de la 3ª edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, estuvo nominada a los premios Florencio Sánchez como mejor actor en unipersonal y tuvo el galardón del Teatro del Mundo 2016 por la mejor fotografía teatral (Christian Inglize).

Fuente: Universogay.com

Noche Tan Linda. Obra de teatro transgénero.

“Los monstruos imaginados e inventados han sido con frecuencia funcionales al canon dispuesto por la cultura dominante…” G.F.

Camelia Margarita sueña con poder ser y que la dejen.
Ella eligió su nombre, a fuerza de impulso se fue construyendo a su propia imagen y semejanza. Pero parece que eso tiene su costo.
Camelia es una y es también muchas. A todas las aúna la misma lucha: que su identidad sea respetada.

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La historia de la humanidad parece arrojar a una especie de oscuro “Lado B” a quienes no entran en las clasificaciones establecidas. Así las Camelias Margaritas se enfrentan al mundo, cargando con su “monstruosa condición” erigida por la mirada de los otros, los del equilibrado “Lado A”. Camelia Margarita no pretende ser igual y ahí sale ella: diferente, nada que ver con nadie. Es un atentado contra la normalidad. ¡Lado B!

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“¿Qué? ¿Me vas a matar? ¿Por qué? ¿Te da el estómago para quitarle la vida a una persona y vomitas pensando en que alguien puede besarme? ¿Yo soy la pervertida? ¿El pervertido? ¿El pervertida?…”

Sobre la gestación de “Noche tan linda”

La pieza se construye en torno a las problemáticas y dificultades a las que se enfrentan las personas transgénero; sus vínculos, sus sueños, la discriminación y la opresión que día a día golpea fuerte.

La obra escrita originalmente por Pablo G. Gamez, dramaturgo y director Venezolano, fue elegida por este colectivo luego de una intensa búsqueda, permitiéndoles lograr tres cosas: concretar 5 años de trabajo conjunto, ponerle el cuerpo al desafío que la temática de la obra plantea a nivel actoral y la reflexión sobre sus propias prácticas en tanto sujetos sociales. Luego de un año de trabajo colectivo de exploración y deconstrucción tomó forma esta versión libre.

Sobre la Directora:

direnochetanlindaRomina Oslé es actriz, directora y profesora de Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (IUNA). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) por su rol en “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto 2013 / 2015 y X Edición del FIBA)
Actualmente dirige al Elenco LugarOtro en la obra “Debe ser el humo” en cartel en La pausa teatral. Dirigió una versión libre de “El Puente” de Carlos Gorostiza (Espacio Urbano 2014); una versión libre de “Desde Adentro” de Beatriz Mosquera (Espacio Urbano 2013) y “Un Culebrón Teatral”.
Como actriz participó en “Descansa” de Pilar Ruiz (Teatro La Pausa Teatral. 2016) “Materia Oscura” (CCSM Sala Alberdi. Teatro x la Identidad 2015),“RES” (Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” (Teatro Timbre4. 2011), entre otras.
Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación de actores. Dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” creado en Abril de 2010.

NOCHE TAN LINDA
Funciones: miércoles 20.30hs
DelBorde Espacio Teatral – Chile 630, San Telmo.
Entradas: $150 – En Alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Aluminé Sanchis Zabalegui
Florencia Peralta
Guadalupe Espinosa
Hernán Maldonado
Lucía Clessi
Martín Cuñarro

Escenografía y Vestuario: Eli Itovich
Diseño de Luces: Roberto Contreras
Asesoramiento Sonoro: Pedro Donnerstag
Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodriguez
Prensa: Natalia Vivas
Producción: LugarOtro Estudio Teatral
Asistente de Producción: Rodrigo Holmberg

Asistente de Dirección: Ana Iglesias
Dirección: Romina Oslé

Un Amor gay en los bordes de la marginalidad

DONDE TERMINAN LOS RIELES

Sábados  22 hs.

CC El Deseo 

Saavedra 569  CABA

DondeTerminanLosRieles

Tato Cayón nos presenta esta tragedia contemporánea situada en un baño abandonado devenido en habitación, en alguna estación de tren. La historia desmenuza a fondo los vínculos que se establecen en estado de absoluta supervivencia y resume una ciudad violenta que acosa y discrimina. Rulo y Rengo, dos amigos vendedores ambulantes, deben someterse a la vergüenza de amarse por fuera de los cánones de la heteronorma en una sociedad que margina lo que teme y teme lo que desconoce. El sueño será siempre salir a lucharla día a día hasta alcanzar una buena pilcha y escapar hacia donde terminan los rieles, y se puede pensar en un hogar. Altamente recomendable!

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Elenco: 

Anibal Brito……………………………………….El Rengo

Luciano Rojas. ………………………………….Rulo

Paula la Sala…………………………………….Natalia

Alejandro Robles.……………………………….Chato

Alejandra Martínez………………………………Chancha

Dramaturgia y dirección: Tato Cayón.

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Ficha Técnica

Vestuario… Celina Barbieri y Guadalupe Sobral

Diseño Gráfico… Federico Lagreze

Escenografía… Donde Terminan Los Rieles

Diseño azulejos… Agustina Pérez

Música… Martín González *

Fotografía… Laura Gattinoni

Asistencia de dirección… Fabián Caero

* Canción “Vuela” letra de Tato Cayón

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Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915

El amor gay en la primavera de Praga.

Sombras de Bohemia de Loic Lombard

“Sombras de bohemia” es una alegoría de la situación política que atraviesa Checoslovaquia a través del espectro de la frustración, la envidia, el amor y el deseo de tres hombres.

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Un interesante relato que utiliza el lenguaje del teatro para contarnos desde la visión de un artista y sus modelos los claro oscuros de los sentimientos humanos.

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Loic Lombard, logra en esta pieza teatral conectarnos con nuestra sensibilidad, nuestros miedos y nuestras pasiones. La acción transcurre en Praga, Checoslovaquia,  en los finales de la década del 60 donde el presidente designado del partido comunista, Alexander Dubcek, inicia en el país un “socialismo con rostro humano”.

A través de la relación que mantiene el artista plástico Benedikt Laszlo (Loic Lombard) con dos de sus modelos, Misha (Andres Reid) y Jareck (Gabriel Benitez), es como el autor nos cuenta esta fascinante historia. El aire de libertad que se respira en esa “Primavera de Praga” y que intelectuales y artistas respiran, motiva a Laszlo a sumarse a la lucha por liberar a su país. El amor homosexual, evidente de unos y oculto en otro, es tratado desde un lugar natural sin caer en un código moralista ni propagandista; es el amor expresado en forma natural, como asi también en forma natural surgen los deseos, las envidias y las traiciones. Lombard compone un Laszlo magistral, Reid nos lleva maravillosamente a los desbordes con su Misha y Benitez nos conecta con la dulzura y la pureza con su Jareck. Texto complejo para llevar al escenario, logrado en forma impecable y destacada por Claudio Martini que es quien está a cargo de la dirección. La obra nos muestra la desnudez física y psicológica de tres seres humanos que luchan incansablemente por sobrevivir en un mundo y un momento demasiado convulsionado. Absolutamente recomendable. Arturo Lodetti

Teatro El Vitral – Sábado 23.00 – Rodriguez Peña 344 – C.A.B.A. – Reserva 4344 0948

DOS DE DESAMOR de Héctor Oliboni

ESTRENO 21.05.2016 – Teatro Del Pueblo

Dos de desamor contiene dos obras breves: “El color del día” y “La otra Dora” Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser. De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

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El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas   

El criterio autoral en el caso de “El color del día” opta por un estilo super realista donde  las situaciones se vean aumentadas como por una lupa, mostrando las intersticios de las personalidades y donde las acciones se muestran sometidas a una conducta enfermiza y cruel. La obra tiene dos personajes. El sometimiento y la violencia son consecuencias de la falta de amor, en el término más amplio de la palabra. Las protagonistas confunden lo que suponen que es una atracción y un vínculo amoroso, con una trama de conductas enfermizas que concluyen en un final trágico. El texto también intenta demostrar la violencia y la crueldad que imperan en la sociedad contemporánea, la falta de solidaridad, y las relaciones de sometimiento y discriminación que habitualmente son fuente de conflictos y finales crueles y destructivos.

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“La otra Dora” es una parodia del “Caso Dora” de Freud. Es un unipersonal Una mujer que también es víctima del desamor. No puede encontrar el camino que la lleve a una relación afectiva armoniosa, por su historia personal, por la relación enfermiza con sus padres y por una disfunción de la conducta que le impiden separar su vida profesional de su vida afectiva. La obra en este caso está escrita como una farsa, resaltando los aspectos conflictivos como nudos humorísticos que permiten, no obstante, tomar conciencia de la falta de amor de la protagonista.  También en este caso hay un registro que conlleva una mirada crítica  la sociedad actual.

Elenco:

MELODY LLARENS

MARIELA PIZZO

Dramaturgia y Dirección:

HECTOR OLIBONI

Prensa:

Contacto por notas y acreditaciones

Laura Brangeri – LBB prensa

lbbprensa@yahoo.com.ar 

TENIS, una comedia de Diego Beares, llega a ciudad de México.

Llega a Ciudad de México, luego de dos exitosas temporadas en Buenos Aires, mas de 3.000 espectadores y elogiada por la critica y el público, “TENIS, una comedia de Diego Beares”, reconocido director y autor del teatro independiente de Buenos Aires.

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La obra fue seleccionada para participar del FESTIVAL DE TEATRO ROSA , BOGOTÁ COLOMBIA 2013.

Integrada por un elenco de jóvenes actores de México, Argentina y Venezuela,  entre los que se destaca la joven actriz Ela Velden (“Muchacha italiana viene a casarse”  Televisa / “El profesor” Foro Chapultepec), Emmanuel Palomares (Web novela “Corazón enamorado” Televisa) y Alberto Garmassi ( Largometraje “Cuatro Lunas” de Sergio Tovar Velarde), en los roles protagónicos.

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Completan el elenco Federico Ayos (“Mi corazón es tuyo” / Televisa), Octavio Mier (“Miss XV” / Televisa-Nickelodeon), Fernando Sansores (“La doblada” Microteatromx)  y Armando Andrade (“Dora the explorer”/ Gira mundial)

Con la participación especial de MONICA AYOS (“Antes muerta que Lichita” / Televisa) en la voz en off de la mamá del protagonista.

La obra se presentará en LA TEATRERIA ( Tabasco  152- Colonia Roma Norte) los días jueves, 20.30hs, por 10 únicas funciones, a partir del 17 de septiembre hasta el 19 de noviembre.

Dijo la prensa

  • “Una obra lisérgica, divertida, con el frenetismo de las primeras pajas teens” /Página 12
  • ¡¡¡Genial!!! / Sentido G.
  • “Un pop de diversidad y gente cool” / Critica en Pantuflas
  • “Con la esencia de la sitcom americana. Genial! “ /Latitud Gay
  • BRILLANTE / Martin Wullich
  • “Delirio, exceso de testosterona” / Arterias de la ciudad.
  • “Teatro independiente con proyección internacional” / Acceso Global.

SINOPSIS:

Un club de Tenis, cinco amigos, el Profe y Martina,la chica mas sexy del planeta.

La adolescencia, el amor y una boda que no fue.

En Septiembre se va a estar yendo el calor, pero Tenis va a subir tu temperatura.

 

ARGUMENTO:

Nacho (Federico Ayos), Max (Octavio Mier), Lucho (Armando Andrade), Paco (Fernando Sansores) y Salvador (Alberto Garmassi) son bien diferentes, pero saben que hay algo que los une: esas ganas locas de ganar su primer “trofeo”. Quizás algunos han probado, pero ninguno con la experiencia verdadera como para considerarse haber “debutado en primera”.

Es en el club de Tenis del barrio, donde sus madres hartas del exceso de testosterona producto de la adolescencia los mandan a gastar energías. Ahí conocen a Martina (Ela Velden), según ellos la chica mas sexy del planeta, la que los enamora, la causante de sus enfrentamientos y a la que le dedican “todos sus rezos”.

Ella es la novia del Profe.

El Profe (Emmanuel Palomares) es “famoso” en el barrio porque cuando era adolescente, protagonizó una campaña de una famosa marca de calzoncillos que empapelo toda la ciudad. Ese fue su primer y único trabajo como modelo, el que lo transformo en el hombre mas deseado, y en combinación con su belleza, en el Profe predilecto de todas las madres.

Martina y el Profe están preparado su boda, pero los chicos no lo saben. Ellos fantasean con que Martina alguna vez sea suya, todos no dejan de mirarla, y comentan en interminables charlas de vestuario todo lo que le harían si pudieran.

Salvador es el mas tímido de los cinco y el que guarda su mayor secreto. Él a diferencia de los otros, no esta “enamorado” de Martina sino del Profe.

La fantasía se mezcla con la realidad y todos auspician una boda que no es, con una novia, un novio y un príncipe azul.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:

Ela Velden, Albero Garmassi, Emmanuel Palomares, Federico Ayos, Octavio Mier, Fernando Sansores, Armando Andrade.

Alternante: David Rodvel

Participación especial en voz en off: Mónica Ayos.

Arte, escenografía y vestuario: Arq Roberto Mendez Valladares.

Productor ejecutivo: Arq Roberto Mendez Valladares.

Producción general: KINKIMITSTUDIO.

Asistente de dirección: Angel Bayon.

Asistencia personal Diego Beares: David Montalvo.

Autor y director: Diego Beares