Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

QUINTOLEMATEATRO@GMAIL.COM

FACEBOOK: QUINTO LEMA

INSTAGRAM: @QUINTOLEMA

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Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

España. ¡América! Nuevo concierto del Coro de Hombres Gays de Madrid

El Coro de Hombres Gays de Madrid vuelve a la carga. Esta vez justo en la semana del orgullo de Madrid, y por primera vez en el Teatro Infanta Isabel. Estaremos el jueves 4 de julio y el viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La primera función será a beneficio de la ONG The Equality Advocacy Project, que representa y defiende en foros internacionales políticos, sociales e instituciones a las personas LGTBI de los lugares más vulnerables en el mundo. Este año es nuestra sexta temporada, y la dedicaremos a los éxitos de cantantes latinoamericanos como Gloria Trevi, Chayanne, Ricky Martin o el grupo Maná. Así, titulamos el nuevo espectáculo “América!”.

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El Coro de Hombres Gays de Madrid recorrerá América en su nuevo concierto

• El Coro de Hombres Gays de Madrid llega por primera vez al Teatro Infanta
Isabel los días 4 y 5 de julio en 3 únicas funciones.
• América! incluye éxitos de cantantes como Paulina Rubio, Chayanne o el
grupo Maná.
• La función de estreno será a beneficio de la ONG The Equalty Advocacy
Project.

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América!, el nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid se embarcará en un viaje por los éxitos más conocidos del panorama musical latinoamericano, incluyendo canciones de Gloria Trevi, Paulina Rubio y Ricky Martin. El coro llega por primera vez al Teatro Infanta Isabel de Madrid el jueves 4 y viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La función de estreno del 4 de julio ofrecerá una gala benéfica en ayuda a la ONG ‘The Equality Advocacy Project‘.
La historia del nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid, llevará a sus integrantes a improvisar un concierto en pleno aeropuerto tras convencer el pasado año a un “productor” de llevarle de gira por América. Allí, se las ingeniaran para visitar las américas a toda costa al ritmo de tango, rock latino y bolero. ¿Logrará el coro emprender su viaje a la América profunda? Música, baile y actores invitados serán el boleto de partida de esta comedia musical presentada por el Coro de Hombres Gays de Madrid en su sexta temporada.

índiceEl trabajo de The Equality Advocacy Project The Equality Advocacy Project aborda diversos aspectos para desafiar la homofobia y la violencia contra la comunidad LGBTI en los lugares más vulnerables del mundo para lograr una igualdad real para todas las personas a través de cambios culturales y políticos. En su defensa activa, la organización, exige la responsabilidad de los individuos, las instituciones y los países que perpetúan las narraciones homofóbicas o que limitan los derechos, la seguridad y ayudas financiera de la comunidad LGTBI. Conoce más de The Equality Advocacy Project en
www.theequalityadvocacyproject.org 

5 años sobre los escenarios

El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM) lleva 5 años sobre los escenarios, aunando aforo completo en espacios como el Auditorio de Conde Duque (2014), Teatro Rialto (2015), el Teatro de la Luz Philips (2015) y Teatro Cofidis Alcázar (2016-2018) se consagran como otra oferta cultural en la ciudad de Madrid e icono de la ciudad capital. Asímismo, añaden a su joven recorrido, conciertos en teatros nacionales como el Teatro
Alameda de Málaga o el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

La Asociación del Coro de Hombres Gays de Madrid
Su trabajo reivindicativo, nace desde la asociación artística cultural que defiende lapercepción sobre la homosexualidad fuera de los clichés y estereotipos que la sociedad puede tener de la Comunidad LGTBI. La suma de las actividades artísticas, hacen del CHGM un espacio que reúne el baile, la actuación, el canto y la música, dando a la ciudad de Madrid una alternativa más dentro de las ofertas de teatro y espectáculos.

Información de entradas
Entradas ya a la venta en la propia web del teatro (www.teatroinfantaisabel.es) y otros puntos de venta. Entradas desde 12 €. Descuentos disponibles para grupos, estudiantes, desempleados y jubilados.

Equipo Creativo
Dirección Coral: José Mena, Guión: Fernando del Moral, Música: Kodiak Agüero y Luis Maroto, Arreglos: Kodiak Agüero, Coreografía: Alicia Cabrero, Producción: Pablo Malavé Malavé.

Contacto
Pablo Malavé Malavé
pmalave@achgm.es

 

Argentina. Jaqueline Hada, Musical Queer ATP de Patricio Ruiz

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Que nunca te quiten el deseo

“Jaqueline, Hada es un musical bizarro, super-fantástico pero a la vez muy terrenal. (…)  Este Hada, con un tutu rosa que no le gusta y con unas alas que no funcionan porque han recortado el presupuesto, funciona como un espejo de algunos males que padecemos hoy en día como sociedad: estar reprimidxs y pegadxs al (y dentro del) sistema, ser parte de una cadena invisible pero terrorífica donde las órdenes vienen de arriba y donde la capacidad de acción propia queda muy limitada. Pero Jaqueline, hada desafía las reglas impuestas, se corre del manual y con ello nos devela un mundo de lucha, de resistencia y de nuevas amistades.”
– Josefina del Popolo

En un mundo en el que el deseo está controlado y regulado por las hadas, Jaqueline, hada llega a Constitución con una misión: cumplir la voluntad de un humano al que reconocerá en en el instante en que lo vea. Perdida y en un nuevo mundo, Jaqueline se da cuenta de que el Estatuto que ordena los deseos es viejo y que no existe un solo deseo así como tampoco existe un solo deseante. Con la ayuda de nuevas amistades, a quienes intentará ayudar en su voluntad de transformación, huirán de la persecución de Horacia, hada superiora amante del Estatuto, e intentarán completar su misión sin olvidarse que el deseo está cambiando todo el tiempo.

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Esto no es Disney, es Constitución. Esta fábula local, con texto de Patricio Ruiz, música original de Sergio Venturini y dirección de Juanse Rausch, adopta el formato de musical queer ATP: se narra a través de coreografías, canciones y actuaciones desmedidas mientras es atravesada por reflexiones sobre el deseo, la transformación, las normas y las amistades. Unas ratas que quieren ser cangrejos, un tigre que no quiere estar encerrado, un hada que no quiere ser rosa. ¿Hay deseos más importantes que otros? ¿Más urgentes?

Pueden disfrutarla espectadoras y espectadores de todas las edades: a través de los recursos visuales, el formato musical y el humor, Jaqueline, hada establece diálogos particulares con chicas, chicos, jóvenes y grandes.

Jaqueline, hada: epopeya bizarra de canciones originales y música en vivo, apta para todo público

Esta creación fue realizada en el marco de la Cátedra de Dirección Teatral III Gustavo Tarrío de la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. Tutoría del proyecto a cargo de Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López.

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Jaqueline, hada es una obra que conjuga los elementos de un musical (música original, coreografía, arreglos vocales, músicos en vivo, canciones) con los aportes de teorías de género y de diversidad sexual, proponiendo miradas contundentes sobre los cuerpos, los afectos, las alianzas, el deseo y la capacidad o posibilidad de transformarse, núcleo central en la obra.

Elegimos categorizar la obra como ATP, porque consideramos que el proyecto excede ciertos rangos etarios: excede por un lado la categoría de obra teatral infantil (con sus estéticas, poéticas, ideas y narrativas), pero también excede una obra exclusivamente para adultos. Nos proponemos que Jaqueline, hada sea una construcción heterogénea, con distintos niveles de información y estímulos, que puedan ser alcanzados por distintas percepciones. A su vez y en relación al público de niños y niñas que convoque la obra, nos proponemos pensar qué tipo de obra teatral es necesaria para las actuales crianzas: qué modelos de cuerpo, tipos de vínculos, ideas sobre el mundo, los afectos y las normas queremos compartir, poner en crisis, y repensar.

A partir de estos tres ejes (Musical queer ATP), se formula la constelación estética y conceptual de Jaqueline, hada. Es justamente en la mixtura, la suma y también la contradicción de estos tres campos, que reside la particularidad de la obra.

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dramaturgia: Patricio Ruiz

Composición y dirección musical: Sergio Venturini.

Coreografía: Camila Glasserman

Coach vocal: Rocío Caldes

Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de iluminación: Sophya Acosta

Diseño y realización de vestuario: Uriel Cistaro y Emanuel Nen

Diseño de maquillaje: Uriel Cistaro

Ilustraciones: Bianca Yamakoshi

Diseño gráfico: Sabrina Vega

Fotografía: Eleonora Ledesma

Prensa y difusión: Magdalena Sassone

Redes: Naomi Stein y Magdalena Sassone 

Producción Artística: Estefanía Piotrkowski

Producción Ejecutiva: Braian Alonso

Tutoría del proyecto: Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López

Asistencia de dirección y producción: Abril Ouéi y Magdalena Sassone

Dirección: Juanse Rausch

Actúan:

Socorro Soy Maxy

Naomi Stein

Bruno Martinelli Córdoba

Iván Kowalczyk

Paola medrano

Músicxs en escena:

Teclado: Sebastián Sonenblum  

Saxo: Mateo Stilman

Cello: Candela Junco

España. ARN Culture & Business Pride 2019 en Arona, Tenerife.

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ARN Culture & Business Pride es un evento de intercambio para el crecimiento de la plataforma LGTBIQ a través de la cultura, la tecnología, los negocios, la ciencia, el arte y el ocio. Un festival necesario que acerca la diversidad sexual y accesible para todos, desde una óptica educativa y moderna que premia el gran trabajo desarrollado por personas ilustres del colectivo.

La tercera edición del festival ARN Culture & Business Pride, que organiza el Patronato de Turismo del Ayuntamiento de Arona y que se celebrará en el municipio entre el 18 y el 23 de junio de este año, continúa desvelando los detalles de su programación. Uno de los contenidos más esperados por el público es el anuncio de su cartel musical, un recital abierto que en la pasada edición congregó a más de 12.000 personas que disfrutaron de un festival accesible y gratuito, que une la reivindicación con el ocio y la cultura.

Se trata de un Concierto por los Derechos Humanos Igualitarios que este año contará con el cartel más ambicioso de su historia con una decena de artistas internacionales, todos ellos pertenecientes de manera explícita al colectivo LGTBIQ en línea con el proyecto de Sostenibilidad Social 2030 de la ONU. Está nómina única por el argumento de la visibilidad está encabezada por la veteranía de Neneh Cherry, una artista con más de 25 años de carrera y una trayectoria consolidada a nivel mundial. La programación del Concierto por los Derechos Humanos Igualitarios mezcla diferentes estilos y ámbitos como la propuesta de la banda neoyorkina liderada por Andy Butler, Hercules and Love Affair, con la bocanada de aire fresco de un talento urbano como Putochinomaricón; el desparpajo y la absoluta falta de prejuicios de las Nancys Rubias y el descubrimiento de talentos nuevos como David Rees; uno de los grupos imprescindibles del panorama nacional como Miss Caffeina unido a la electrónica pop del dúo Monarchy; y la banda caraqueña de fusión reggae y rock La Jarana con el techno house del DJ costarricense Lawrence Casal. Todos estos artistas se darán cita en este festival abierto que durante dos días llenará de ritmos y de visibilidad un recinto de Playa de las Américas enfocado a todo tipo de público.

El festival quiere hacer este año una reivindicación especial y de manera festiva por la aplicación de los derechos humanos de todas las personas por el simple hecho de serlo, sin distinción alguna de raza, sexo, nacionalidad, origen étnico, lengua, religión, condición sexual, identidad de género, o cualquier otra condición. La entrada al recinto es totalmente gratuita, y todos los interesados podrán informarse sobre paquetes de viaje para asistir a este pride único gracias a una colaboración con la agencia de viajes de El Corte Inglés y Tenerife Les Friendly.

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Un pride diferente

ARN Culture & Business Pride ha celebrado dos presentaciones de contenidos en Fitur y en la ITB de Berlín y que han dado detalles de su edición más ambiciosa. Hasta ahora, han confirmado su presencia personalidades como la exdeportista Caitlyn Jenner, el director y guionista belga Lukas Dhont, la artista sevillana Coco Capitán, el modelo internacional y activista que trata sin tapujos su fluidez sexual Nyle DiMarco, o la actriz chilena Daniela Vega, que saltó a la fama como protagonista de la película Una mujer fantástica de Sebastián Lelio y se ha convertido un referente en Sudamérica para el colectivo LGTBIQ. También a acudirán a esta tercera edición otros nombres tan conocidos como los del escritor y presentador de televisión Boris Izaguirre, el actor Brays Efe o la artista Rossy de Palma.

ARN Culture & Business Pride mantendrá la estructura que en solo dos ediciones le ha convertido en un evento de referencia creado ante la necesidad de ofrecer un punto de encuentro internacional que atienda las novedades del sector desde los más diversos puntos de vista, siempre con entrada libre, abierta y accesible en todas sus áreas. Además de las Beach Conferences, se celebrará el ARN Networking, un programa dedicado a ofrecer una plataforma profesional y de negocios para el colectivo LGTBIQ y que se convertirá en antecedente de una cumbre mundial denominada ARN LGTBIQ WORLD SUMMIT, en la que ya se está trabajando con empresas líderes en el sector. En este festival dedicado a la cultura y los negocios con todos sus matices también ofrecerá un componente lúdico con el Concierto por los Derechos Humanos Igualitarios que se suman a los atardeceres de ARN Sunset & Leisure, ambos en el entorno idílico que ofrece Tenerife Sur.

La historia de ARN Culture & Business Pride

Bajo la consigna Another way of Loving, another way of Pride y organizado por Turismo de Arona, ARN Culture & Business Pride ofrece una propuesta claramente alternativa a las celebraciones del orgullo en todo el mundo, apostando por una completa agenda de actividades orientadas a todos los públicos, pero con especial atención en el turista LGTBIQ más exigente y sofisticado.

Se trata de una semana de conferencias, conciertos, fiestas, arte o networking entre profesionales del sector. Sumando sus dos ediciones anteriores, este festival ha atraído a un número aproximado de 29.000 asistentes en total, generando un impacto económico de 1,66 millones de euros anuales y recibiendo un retorno de inversión cercano al 150%.

En este tiempo, ha contado con personalidades como la exprimera ministra islandesa, Jóhanna Sigurdardöttir, Alaska y Mario, Brays Efe, el diseñador Palomo Spain o la modelo clave en la visibilidad intersexual Hanne Gaby Odiele. Además, han recibido premios Alan Turing instituciones como ACNUR o la Harvey Milk Foundation y personalidades como Francisco Polo, creador de Change.org y, por sus políticas igualitarias, José Luis Rodríguez Zapatero y la exvicepresidenta de Costa Rica, Ana Helena Chacón. En el festival han participado además músicos como como Casey Spooner, Gus, Rudimental, Marc Almond, Morcheeba o Izal, entre muchos otros. Todos ellos han formado parte de un festival único que aporta nuevas visiones respecto a la visibilidad y los derechos de gays, lesbianas, transexuales, bisexuales, intersexuales y queer de todas las partes del mundo.

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IG @arnculturepride

TW @ARNCULTURE

Comunicación | ARN Culture & Business Pride comunicacion@arnculturepride.com

Law Pop “Donde rompen las olas” videoclip oficial 2019

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Law Pop “Donde rompen las olas” videoclip oficial 2019 from law pop on Vimeo.

LaW PoP presenta “Donde rompen las olas”, segundo single de su quinto álbum editado: “Reset” (2018/2019 by ExZentrica discos).

Músico invitado: Ezequiel Calvo (Blop)
Una canción de Laureano Pita (Law pop) y Marce Penco.
Cámara, enfoque y encuadre: LaW PoP y Juan Ilusorio
Asistente: Juan Ilusorio.
Dirección, edición y guión: Laureano PIta (LaW PoP)
Rodado íntegramente en Balneario Claromeco y Reta, durante enero de 2019.
2019 por ilusorias films.
Descargá algunos temas: https://soundcloud.com/law-pop
Redes:
Web oficial:
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Miralo ya:

https://youtu.be/lyYp48N9_98

O miralo en full HD en Vimeo:

https://vimeo.com/322106801