Montgomery Clift, joven gay sensible y malhumorado.

Montgomery Clift

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Edward Montgomery Clift (17 de octubre de 1920 – 23 de julio de 1966), conocido como Montgomery Clift, fue un actor estadounidense candidato a los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA. Fue conocido por sus interpretaciones de “hombres jóvenes malhumorados y sensibles”

Era hijo de Ethel Fogg (adoptada por los Fogg) y de William Brooks Clift, un banquero proveniente del Sur. Tenía una hermana melliza, llamada primero Roberta pero a la que después le cambiaron el nombre para llamarse Ethel, y un hermano mayor, Brooks, que se casaría con Eleanor Roeloffs. La historia de su madre, a la que llamaban “Sunny”, marcó su infancia. Sunny había sido adoptada por los Fogg y supo a los 18 años por el doctor Edward E. Montgomery que sus verdaderos padres eran Woodbury Blair y María Anderson. Los Blair y los Anderson eran acaudaladas familias entre los que se encontraban políticos y generales de la guerra de Secesión. Sunny luchó toda su vida para que la reconocieran y educó a sus hijos para que fueran reconocidos. En 1928, Monty, como era conocido, embarcó con sus hermanos y su madre en viajes a Europa

Con su aparición en Broadway a los trece años, Clift obtuvo éxito en los escenarios y actuó allí durante diez años antes de viajar a Hollywood, debutando en Río Rojo (1948), con John Wayne.

Fotograma del tráiler de la película de 1953 I Confes

También en 1948, Clift fue candidato a un premio Óscar al mejor actor por su interpretación en Los ángeles perdidos. Desde entonces, asentaría un nuevo modelo de actor protagonista, sensible, emocional y con una belleza melancólica, «el tipo de hombre que una mujer querría cuidar». Su carrera estuvo repleta de éxitos, interpretando muchos papeles nominados al Óscar y convirtiéndose en un ídolo por su presencia y atractivo. Sus escenas de amor con Elizabeth Taylor en Un lugar en el sol (1951) establecieron un nuevo estándar para el romance en el cine. Sus papeles en De aquí a la eternidad (1953), donde interpreta al soldado de infantería Robert E. Lee Prewitt, y en El baile de los malditos (1958) son considerados los más característicos de su carrera. Según parece, Clift rechazó los papeles protagonistas en Sunset Boulevard (1950) y East of Eden (1955). Clift y su rival en la pantalla, Marlon Brando, que nació en la misma ciudad —Omaha, Nebraska— fueron conocidos popularmente en Hollywood como «los gemelos de oro», por su rápido ascenso al estrellato.

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El 12 de mayo de 1956, mientras filmaba El árbol de la vida, su coche se empotró contra un poste de teléfono tras salir de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor, coprotagonista de la película y una de sus mejores amigas desde que rodaron juntos Un lugar en el sol. Avisada por su amigo Kevin McCarthy, que había presenciado el accidente, Taylor corrió hasta el lugar y salvó a Clift de morir ahogado extrayéndole dos dientes que se le habían clavado en la garganta. Clift fue sometido a cirugía plástica y fue Elizabeth Taylor quien evitó que la prensa molestara al actor durante su estancia en el hospital y que se lo fotografiase hasta que su cara fue correctamente tratada y reconstruida. Volvió tras unas semanas para terminar la película. Ambas caras de Clift, antes y después, aparecen claramente en la película. Desde antes del accidente, Clift abusaba del alcohol y los calmantes. Después del accidente siguió en una espiral de autodestrucción que se considera el «suicidio más largo vivido en Hollywood». Él y Liz Taylor, a quien llamaba Bessie Mae, fueron grandes amigos hasta su muerte.

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El accidente de coche aceleró el camino hacia su autodestrucción con el abuso de sustancias ilegales. En su primera película desde el accidente, Clift protagonizó Río salvaje (1960) junto con Lee Remick, un film incluido por su importancia en el Registro Nacional de los Estados Unidos. También coprotagonizaría Vidas rebeldes en 1961, que resultaría ser la última película de Marilyn Monroe y también la de Clark Gable. Su estilo de vida autodestructivo estaba arruinando su salud. Universal lo demandó en 1962 durante la grabación de Freud, pasión secreta por sus frecuentes ausencias. El caso se resolvió fuera de los juzgados; el éxito de taquilla de la película resultó beneficioso para ambas partes.

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Clift recibiría una última nominación a los Óscar como mejor actor de reparto en ¿Vencedores o vencidos? (1961), en un papel de siete minutos. También participaron Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster y Judy Garland. El director Stanley Kramer escribiría en sus memorias que Clift no conseguía recordar sus líneas, a pesar de que sólo salía en una escena:

Al final le dije “Mira, Monty, olvídate de las líneas. Tú estás en el estrado. El fiscal te dice algo y luego el abogado de la defensa te ataca con dureza, y tú echas un vistazo al guion y sueltas una palabra. Eso estará bien. Di lo que sea, en realidad no importa. Simplemente vuélvete hacia Tracy cuando quieras e improvisa algo. Estará bien porque eso mostrará la confusión de tu personaje”. Él pareció calmarse. Nunca seguía el guion al pie de la letra, lo que dijera siempre encajaba perfectamente, y finalmente lo hizo tan bien como yo esperaba.

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Montgomery Clift murió a los 45 años por complicaciones de salud debidas a su adicción al alcohol y a las drogas. Se encontraba en su apartamento de la calle 61, situado en el Upper East Side neoyorquino (conocido como el Brownstone). Supuestamente, su asistente le oyó decir sus últimas palabras cuando lo llamó para que saliese de su habitación, preguntándole si quizá le gustaría ver Vidas Rebeldes en la televisión, a lo que Clift contestó con rotundidad: «No, en absoluto». Fue enterrado en el Cementerio Quaker, Prospect Park, Brooklyn.

En el Paseo de la Fama de Hollywood Clift tiene una estrella en el 6104 de Hollywood Blvd.

Filmografía.

Se postergan los Buenos Aires LGBT GAMES

COMUNICADO Juegos LGBT BA

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Informamos que el comité organizador local (LOC) ha decidido posponer la fecha de realización del evento deportivo internacional que se iba a llevar a cabo en la ciudad de #BuenosAires en noviembre de este año, basado en el incremento de los casos de COVID-19 en la región, el impedimento de desarrollar actividades deportivas y sociales para mantener el distanciamiento social, la refuncionalización temporaria de predios deportivos para adecuarlos a las necesidades sanitarias de la pandemia, y las restricciones de circulación tanto interprovinciales como internacionales de la Argentina.

La nueva fecha será en el mes de noviembre de 2021, a determinar con exactitud a fines de este año, cuando reabran las inscripciones.

Aquellos equipos o atletas que ya se hayan registrado al certámen, serán contactados para confirmar o no su participación a través del mail informado en la planilla de pre-inscripción.

Gracias por su comprensión.

lgbtGames2021

Portugues. COMUNICADO Jogos LGBT BA

Informamos que o comitê organizador local (LOC) decidiu adiar a data do evento esportivo internacional a ser realizado na cidade de #BuenosAires em novembro deste ano, com base no aumento de casos de COVID-19 na região, o impedimento de desenvolver atividades esportivas e sociais para manter a distância social, a re-funcionalização temporária de instalações esportivas para adaptá-las às necessidades de saúde da pandemia e as limitações de circulação, tanto interprovinciais quanto internacionais na Argentina.

A nova data será no mês de novembro de 2021, a ser determinado exatamente no final deste ano, quando os registros reabrirem.

As equipes ou atletas que já se inscreveram no evento serão contatados para confirmar ou não sua participação através do email informado no formulário de pré-inscrição.

Obrigado pela sua comprensão.

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CONTACTO

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Reinaldo Arenas el poeta perseguido

Reinaldo Arenas fue perseguido, encarcelado y torturado por la dictadura de Fidel Castro. Arenas logró escapar de Cuba durante el éxodo del Mariel.

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El escritor cubano Reinaldo Arenas, disidente, incomodo para todos y voz desgarrada de Cuba, se suicidó el 7 de diciembre de hace veinte años en un apartamento de Nueva York, enfermo de sida. La aparición en castellano de “Las cartas a Margarita y Jorge Camacho” le rinden homenaje y dan luz a su obra.

Arenas nació en el campo, en Aguas Claras en la parte norte de la provincia de Oriente, y más tarde su familia se mudó a Holguín. Su adolescencia campesina y precoz se vio marcada por el manifiesto enfrentamiento contra la dictadura de Batista. Colaboró con la revolución cubana, hasta que, debido a la exclusión a que fue sometido, optó por la disidencia. Su presencia pública e intelectual le granjeó marcadas antipatías en las más altas instancias del Estado, lo cual, unido a su homosexualidad, provocó una implacable y manifiesta persecución en su contra.

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En toda su vida, Arenas solo pudo publicar un libro en Cuba: Celestino antes del alba, que agotó su primera edición en una semana y no pudo reeditarse. Esta primera novela inicia una pentagonía sobre la revolución que continúa con El palacio de las blanquísimas mofetas, Otra vez el mar, El asalto y El color del verano, novelas en las que expresa su inicial entusiasmo y posterior desengaño, especialmente en Otra vez el mar, hasta concluir en una parodia grotesca, carnavalesca y festiva de la misma en El color del verano, ambientada en 1999, durante los festejos por los cincuenta años del triunfo de la Revolución.

Reinaldo Arenas sufrió persecución no solamente por su abierta homosexualidad, sino por su crítica al Gobierno, que le cerró muchas posibilidad de desarrollo como escritor e intelectual durante los años de mayor ostracismo cultural y sectarismo en la isla.

Contemporáneo y amigo de José Lezama Lima y Virgilio Piñera, fue encarcelado en condiciones muy duras, llegando a admitir lo inconfesable y a renegar de sí mismo. Ello provocó, en la sensible personalidad del escritor, un arrepentimiento que fue más allá de los muros de la prisión de El Morro (entre 1974 y 1976), calando tan hondo en su corazón que acabó por odiar todo cuanto le rodeaba. En esta época escribió su autobiografía, titulada Antes que anochezca.

Durante los años setenta, intentó en varias ocasiones escapar de la opresión política, pero falló. Finalmente en 1980 salió del país cuando Fidel Castro autorizó un éxodo masivo de disidentes y otras personas consideradas indeseables a través del Mariel. Por la prohibición que pesaba sobre su trabajo, Arenas no tenía autorización para salir, pero logró hacerlo cambiando su primer apellido por Arinas.

Desplegó desde este momento, y en el exilio nunca aceptado de Nueva York por el conservadurismo y la homofobia de los cubanos exiliados ligados al Partido Republicano en Florida, una profunda visión intelectual de la existencia enmarcada entre la expresión poética más hermosa y la más amarga derrota del desencanto.

Estableció su residencia en Nueva York, donde en 1987 le fue diagnosticado el virus del sida.

El 7 de diciembre de 1990, Arenas se suicidó. Envió a la prensa y a sus amigos una sentida carta de despedida, en la que culpaba a Fidel Castro de todos los sufrimientos que padeció en el exilio.

Queridos amigos: debido al estado precario de mi salud y a la terrible depresión sentimental que siento al no poder seguir escribiendo y luchando por la libertad de Cuba, pongo fin a mi vida. En los últimos años, aunque me sentía muy enfermo, he podido terminar mi obra literaria, en la cual he trabajado por casi treinta años. Les dejo pues como legado todos mis terrores, pero también la esperanza de que pronto Cuba será libre. Me siento satisfecho

con

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Reinaldo Arenas

haber podido contribuir aunque modestamente al triunfo de esa libertad. Pongo fin a mi vida voluntariamente porque no puedo seguir trabajando. Ninguna de las personas que me rodean están comprometidas en esta decisión.Solo hay un responsable: Fidel Castro. Los sufrimientos del exilio, las penas del destierro, la soledad y las enfermedades que haya podido contraer en el destierro seguramente no las hubiera sufrido de haber vivido libre en mi país.Al pueblo cubano tanto en el exilio como en la Isla le exhorto a que siga luchando por la libertad. Mi mensaje no es un mensaje de derrota, sino de lucha y esperanza.
Cuba será libre. Yo ya lo soy.

Reinaldo Arenas

New York.

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Javier Bardem como Reinaldo Arenas

En 2000 se estrenó la versión cinematográfica de Antes que anochezca, película basada en su libro autobiográfico que dirigió Julian Schnabel, filmada en las semirruinas del que fuese templo jesuita de San Francisco Javier, en Veracruz, México. El rol de Reinaldo Arenas lo interpretó Javier Bardem que por su actuación ganó en 2001 la Copa Volpi al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Venecia, el premio Independent Spirit y fue nominado al Óscar al Mejor Actor.

Del mismo título es la ópera que le dedicó el compositor Jorge Martín, estrenada en la ópera de Forth Worth en junio de 2010 y también representada en el Lincoln Center de Nueva York y, en 2017, en Miami. Seres extravagantes es el documental biográfico realizado por Manuel Zayas, en 2004, filmado clandestinamente un año antes en Cuba. Su obra ha tenido gran influencia en escritores de la siguiente generación, no solo homosexuales, sino en la intelectualidad general. Ella está presente en autores gais como Abilio Estévez y su Tuyo es el reino o en la novela Última rumba en La Habana, del escritor Fernando Velázquez Medina. Fuente: Wikipedia

Aqui puedes ver la pelicula completa con audio en español

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Thomas Beattie futbolista, salió del closet

La estrella del fútbol Thomas Beattie (@iamthomasbeattie) se reveló gay en una nueva entrevista justo a tiempo para el orgullo.

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El ex jugador profesional le dice a ESPN que pasó años de su carrera sintiéndose vacío y aislado, incluso cuando su equipo obtuvo victorias de alto perfil a lo largo de los años.

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Es hora de vivir mi verdad y, con suerte, afectar el cambio de alguna manera. gracias a todos los que han apoyado mi viaje hasta ahora. Thomas Beattie

“Por lo general, soy súper social, pero me estaba volviendo antisocial para evitar escenarios que podrían exponerme”, recuerda. “Este fue un patrón que también me había llevado por todo el mundo. Me acosté en mi cama y miré al techo, sintiéndome como el muchacho más solitario del mundo. Las lágrimas brotaron; un torrente paralizante de emociones me envolvió. Todo mi cuerpo estaba ardiendo; Mis brazos hormiguearon y mi corazón se aceleró, como mil latidos por minuto. Recé para que despertara y todo esto desapareciera, aunque en el fondo sabía que estaba orando por lo incorrecto “.

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“Necesitaba pedir la fuerza para aceptarme”, se dio cuenta.

Cinco años después de su carrera, Beattie finalmente hizo exactamente eso. “Mi nombre es Thomas Beattie”, declara. “Soy hermano, hijo, amigo, ex futbolista profesional, emprendedor y muchacho molestamente competitivo. Soy muchas cosas, y una de ellas es gay “.

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Beattie también continúa explicando por qué sentía que nunca sería posible salir, incluso en una era de celebridades maricas prominentes. “Ser gay y tener una carrera en el fútbol nunca se sintió como una opción”, confiesa. “La sociedad me dijo que mi masculinidad estaba vinculada a mi sexualidad, algo que por supuesto sabemos que es una suposición falsa, pero sentí que no podía ser futbolista y aceptar quién era. Todo a mi alrededor sugería que estos dos mundos eran enemigos puros, y tuve que sacrificar uno para sobrevivir. No se siente así en otras industrias. En música, amamos a Freddie Mercury y Elton John. Se acepta en el cine. Tim Cook, el CEO de Apple, es gay, y todo está bien “.

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“Pero en el fútbol”, agrega, “aún existe el temor de que un compañero de equipo gay pueda alterar el ambiente del equipo”. Beattie luego describe el clima homofóbico de los vestuarios y cómo la vida como una estrella del atletismo crea presiones indebidas hasta la fecha en el centro de atención pública.

Beattie quiere que otros atletas encerrados sepan que no están solos, e insta a la compasión y la aceptación por parte del resto del mundo atlético. “Espero que con el tiempo ya no sea necesario hablar de estas cosas”, dice Beattie. “Me doy cuenta de que para llegar a ese punto, todavía queda mucho trabajo por hacer. Pero me encantaría ser parte de esa conversación y tener un asiento en la mesa “.

Bienvenido a la familia, Thomas.

Fuente Queerty.com: Nota original en inglés

Judy Garland, mas allá del arcoiris

Frances Ethel Gumm (10.06.1922 / 22.06.1969) más conocida como Judy Garland, fue una actriz y cantante estadounidense. Entre los premios que recibió a lo largo de su trayectoria se hallan: el Premio Óscar, el Globo de Oro, el Cecil B. DeMille, el Grammy y el Tony.

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Después de formar con sus hermanas un grupo de vodevil llamado Las Hermanas Gumm, firmó un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1935. Para ese estudio cinematográfico realizó más de veinte películas, entre las que se incluyen nueve que protagonizó con Mickey Rooney, y El mago de Oz (1939), por la cual recibió un Óscar especial. Después de quince años el estudio la liberó de sus contratos, y realizó exitosos conciertos y apareció en especiales de televisión. En 1954 regresó al cine con la cinta Ha nacido una estrella, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical y fue nominada al Óscar como mejor actriz.

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Además es el máximo ícono gay femenino según una encuesta de OnePoll publicada en 2009, por la magia de El mago de Oz ya que la comunidad gay ha visto en el filme una serie de símbolos sobre el significado de esa sexualidad, pero también por los simbolismos ocultos de muchos filmes de ella en películas como Meet Me in St. Louis (1944) o The Clock (1945) entre otras; por esa fragilidad y esa fuerza de los personajes que encarnó, por su vida siempre al límite y póstumamente por los disturbios de Stonewall que marcaron los inicios de la defensa de los derechos homosexuales.

A pesar de sus triunfos profesionales, su éxito se vio enturbiado por sus problemas psicológicos, adicciones y disturbios financieros. Estuvo casada con el director de cine Vincente Minnelli, con el que tuvo una hija, la también actriz y cantante Liza Minnelli. Llevando una vida en lucha continua contra la adversidad, murió en 1969 a la edad de 47 años.

El American Film Institute la ha catalogado como la octava mejor estrella femenina de la historia del cine.

El mago de Oz

Judy Garland como Dorothy en El mago de Oz

Después de varios papeles secundarios, a los 16 años consiguió el papel protagonista de Dorothy en la película El Mago de Oz (1939), en la que interpretó la canción “Over the Rainbow”, aclamada como la mejor canción de la historia del cine por el American Film Institute. Aunque los productores, Arthur Freed y Mervyn LeRoy, siempre quisieron que fuera Garland la protagonista, el estudio quería en un principio que fuera Shirley Temple quien encarnara el papel femenino, pero esta última trabajaba para la 20th Century Fox. Garland durante la filmación llevaría una peluca rubia, pero Freed y LeRoy decidieron que no fuera así. Como debía interpretar a una niña de doce años teniendo ya dieciséis, para poder disimular el tamaño de su busto la joven tuvo que usar un incómodo corsé especial durante el rodaje y un vestido color azul, que también hizo que pareciera más pequeña de lo que realmente era.

El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938​ y culminó el 16 de marzo de 1939, con una inversión de presupuesto que superó los dos millones de dólares estadounidenses. Después de la filmación, MGM le comunicó a Garland que debía realizar una gira por Estados Unidos para promocionar su película Babes in Arms. La actriz y Mickey Rooney estaban poco satisfechos con esta gira promocional, la cual concluyó el 17 de agosto en la ciudad de Nueva York, porque debían realizar juntos cinco presentaciones por día.

El mago de Oz tuvo un gran éxito de crítica y público. Sin embargo, los costos de filmación sumados a los de la gira promocional superaron los cuatro millones de dólares, por lo que no pudieron ser recuperados en el momento de su estreno, aunque sí lo hicieron en la década de 1940 cuando el musical fue reestrenado.​ Esta actuación, junto a la de Babes in Arms, le valió a Judy un Óscar especial a la mejor actriz juvenil. Luego de este reconocimiento, Garland se convirtió en una de las actrices más cotizadas de la MGM. Mas informacion

Semana Furiosa. Orgullo LGBT+

SEMANA FURIOSA

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En JJ Circuito Cultural

Desde el lunes 22 hasta el sábado 27 de junio en nuestras plataformas virtuales, les mejores artistes del Underground levantarán la bandera del orgullo bien alto. Se habilitará una gorra virtual para colaborar con artistes geniales que día a día le ponen el corazón a esta realidad tan heteronormada, clasista y patriarcal!

LINE UP

Line up de SEMANA FURIOSA en JJ:

Lunes 22/6 21hs: YouTube Live en JJ Circuito Cultural

Obra de teatro “Calabozo en la 25” Compañía 7 Colores

@7coloresdiversidad

Miércoles 24/6 23hs: Instagram Live en @jjcircuitocultural

“Al living con Normativa” con Keko Barrios

Invitades especiales: Vanesa Strauch y Sasha Shin

@kekobarrios@vanesastrauch,  @sasha_shin_vicius,

Viernes 26/6 21hs: Instagram Live en @jjcircuitocultural

Carmelitas Clown – payasas Lupe y Frenesí-

@carmelitasclownoficial, @mellano.carmin, @gemma.androginx

Sábado 27/06 21hs: Instagram Live en @jjcircuitocultural

JAM Furiosa. Conducción: Michelle Lacroix

Invitades: Compañía 7 Colores: Monólogos de “Calabozo en la 25”

Cierra: Naty Menstrual

@MichelleLacroix, @Fabianifiorela, @MorenaYfran, @srtaKyu, @NatyMenstrual

 

Por todas esas historias de besos que el espanto no ha dejado ser, que ardan los armarios, que arda la heterocisnorma. Por nuestras distintas experiencias y resistencias, maneras de habitar la vida, de construir colectivos, de besarnos en las calles. Porque nuestras #RedesDisidentes nos contienen antes, durante y después del Aislamiento y la Pandemia, porque nuestras #RedesDisidentes nos arman y nos mueven, porque el amor que nos negaron es nuestro impulso para cambiar al mundo. ¡Les esperamos!

 

JJ Circuito Cultural – Jean Jaures 347 – CABA Teléfono de contacto: 15 5994 1139

Instagram: @jjcircuitocultural

Facebook: JJ Circuito Cultural

Youtube:JJ Circuito Cultural

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