Argentina. El Show de la Bronca, lo nuevo de Alejandro Ibarra

El show de la bronca es un espectáculo que nos mostrará la vitalidad en la danza de este creador y a la vez su preocupación por temas urgentes de la sociedad, siempre con la gran impronta de sus espectáculos y el gran despliegue por el que es reconocido.

En Espacio Urbano

Un nuevo trabajo de teatro-danza

Del talentoso Alejandro Ibarra

EL SHOW DE LA BRONCA

ElShowDeLaBronca

Coreografía y dirección general

Alejandro Ibarra

Elenco: Marcelo Amante, Verónica Pacenza,

Franco Galdame, Iñaki Iparraguirre, Antonio Guerrero,

Jon Agostinelli, Pedro Vega, Matías Prieto Peccia,

Felipe Tarigo, Alan Sinopoli.

La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza y el teatro. 7 hombres y 1 mujer en un espacio despojado palpitan la ira del ser urbano.

El SHOW DE LA BRONCA explora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno o a otro lado es un aspecto simple de nuestro funcionamiento como sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores miserias.

A través del movimiento y con un espacio semicircular que funciona como un ring de combate EL SHOW DE LA BRONCA se muestra como una galería de situaciones donde ese enfrentamiento dicotómico tipo River-Boca nos obliga a tomar partido por un equipo u otro.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Localidades: $ 300.-

Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabronca).

A continuación entrevista en LATITUD GAY

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Aqui podes escuchar la entrevistas que le hicimos al genial Alejandro Ibarra en nuestro programa. ¡Dale al play!  Ir a descargar

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Alejandro Ibarra

Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca-Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Fredy Romero, Laura Roatta y Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Estudio Dan-Zas.

Estudió teatro, dirección actoral y puesta en escena con reconocidos maestros.

En el año 2003 realizó estudios en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 fue becado en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo. Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además, dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”.

En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club del Hit” (2014), en “Nosotros los amantes” (2015) y en “Yiya, el musical” (2016). Anteriormente había sido nominado mejor coreografía por “Perdón por ser tan puta” (2012) y por “Nosotros los amantes” (2015). En el año 2014 fue nominado en los Premios Trinidad Guevara en coreografía por “Nosotros los amantes”.

En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza

Instagram: elshowdelabronca

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Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate

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Argentina. Danza: Llega la segunda temporada de SOY NENA

Con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles, la obra de danza surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia

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ESTRENO: Domingo 07 de octubre a las 17:00hs

Hasta Trilce

Maza 177 (Almagro,CABA)

Entradas a la venta en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral  

Luego de una exitosa primera temporada, SOY NENA, la obra de danza contemporánea con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles  vuelve a la cartelera porteña. La obra se presentará a partir de octubre, los domingos a las 17:00 en Hasta Trilce.

SOY NENA, surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia. En nuestro país existe la Ley de Identidad de Género que permite, entre otros temas, que las personas trans sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el género de elección.  La obra está inspirada en la historia de Luana la primera niña trans en obtener su DNI en Argentina.

Lucila Sanles ha obtenido el Premio Argentores 2017 por la Composición Coreográfica de Soy Nena.

SINOPSIS

Soy Nena (Flyer) 2018

Una mujer encuentra en el baúl de los juguetes de su infancia, una muñeca y un vestido que la llevan a revivir, en forma de sentimientos y deseos, el momento en que le abrió la puerta a su futuro. Sobre ellos danza. Y vuelve a nacer. Es varón. Los padres le asignan un nombre, su ropa, y sus juguetes. Ese niño necesita profundamente la protección de ellos y ellos, los padres, requieren la construcción de una familia tal como la sociedad manda que debe ser. Pero el niño manifiesta otros deseos. Vive otra experiencia. Y cuando les revela sentirse niña, los padres inician un camino que va desde la negación hasta la aceptación, transitando el desconcierto, el dolor y la furia.

El niño se ve en el espejo y se encuentra niña, se refleja mujer; la que es hoy y la que será en el futuro. Por un instante, los senderos del futuro y del presente se hacen uno para que la niña clame crecer en absoluta libertad. Por más que los padres intenten imponerle un correctivo no hay disciplina capaz de doblegar el cúmulo de estados emocionales que afloran en esa niña. Finalmente es la felicidad de su hija lo que lleva a los padres a comprender que ella quiere que su identidad sea reconocida como tal y deciden acompañarla con amor y para siempre.

Así, la trama de la obra se inscribe en otro escalón; el de la represión y la libertad, el de pensar que la vida es lo que nos dicen cómo debe ser, o que la vida, es mucho más que un dogma, que está hecha para que cada uno de nosotros la pueda disfrutar como la sienta y desee, sin dañar ni ser dañado, y que sólo se trata de descorrer el velo para descubrir a la verdadera felicidad, apenas escondida detrás de lo aparente.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Intérpretes: Rocío Álamos, Cecilia Cavallero, Julieta Layño,

Guillermina Martínez Vega, Estefanía Pastocchi, Fabián Roetto.

Producción musical: Ramiro Cruz Larrain, Leandro Sabino

Realización escenográfica: Macarena Milmar, Sonia Schwarcz

Realización de vestuario: Ailen Cury

Maquillaje y peinado: Nati Rayo

Diseño gráfico: Sol Frisardi

Ilustración: Ximena Larrain, Nahuel Rando

Asistencia general: Lucas Román

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Producción general: Lucila Sanles y Jorge Maestro

Asesor creativo: Jorge Maestro

Dirección general: Lucila Sanles.

Más información:

www.facebook.com/SoyNena

www.instagram.com/soynenadanza/

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones 

Candela Burruchaga

candela@tpagencia.com

 

Argentina. IRUPÉ SESOÍ La Diva de la Epistemologia de Jose María Gomez Samela

Estuvimos en el estreno de IRUPÉ SESOÍ La diva de la epistemología, una obra de teatro creada por José María Gomez Samela.

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A través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis. Componen la escena y el proceso afectivo, un actor y un músico que se complementan para el relato.

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Con: José María Gómez Samela y Rodolfo Fito Lema

Dirección: Malena Bernardi

Funciones: Miércoles a las 20.30 – Localidades: $ 250.- Promoción 2 x $ 400.-

Jubilados y estudiantes: $ 200.- Reservas: 15-5123-2030

Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

Recibimos en nuestro programa al creador de Irupé Sesoí, José María Gome Samela, esto fué lo que nos contó acerca del debut y del proceso de creación de este maravilloso personaje.

IRUPESESOI

 

Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

4544-8799 / 15-5808 1039 (W) / 15-5808 1043 (A)

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas
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Martin Deus Director de MI MEJOR AMIGO

CINE.

MI MEJOR AMIGO

Una película de Martín Deus

UNA HISTORIA DE AMISTAD, O DE AMOR.
SEGÚN COMO LA MIRES.

Única película argentina premiada en la última edición del Festival de Cannes.
Se estrena en salas de cine del país el próximo jueves 23 de agosto

Tuvimos el placer de entrevistar el sábado 18.o8.2018 en Latitud Gay Radio, al genial Martin Deus, guionista y director de la película MI MEJOR AMIGO a pocos días de su estreno en Buenos Aires.

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Martin Deus durante la entrevista en Latitud Gay

Martin Deus nació en La Plata, Argentina. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Con sus cortometrajes (Amor Crudo, El Prisionero, La Escala Benzer, Nocturno, Besos sin Futuro) ha participado en más de cincuenta festivales del mundo, entre los que se destacan el Festival de Sundance, Clermont Ferrand, Biarritz, Seattle, Sapporo, Bafici y Mar del Plata. Ha ganado premios en el festival Reeling de Chicago, en el FLRV de Rosario y en Telefé Cortos.
Sus videoclips para bandas como Tan Biónica, Bersuit Vergarabat, Bahiano o El Otro Yo suman en total más de cuarenta millones de visitas.

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Martin Deus y Arturo Lodetti en Latitud Gay.

Es profesor de guión en la Universidad del Cine. En 2015 inició su carrera de
dramaturgo y director teatral con Los Enanos, obra que estuvo cinco meses en cartel en el circuito off porteño y que fue vista por más de mil espectadores

Mi Mejor Amigo trata de la mirada piadosa de un adolescente correcto y educado sobre un chico de su edad que no ha tenido la misma suerte en la vida y que, si nadie le da una mano, va camino a la autodestrucción. San Francisco domesticando al lobo. Pero también el lobo encendiendo la chispa del instinto salvaje y rebelde en San Francisco.
Vivimos tiempos en los que la sociedad apunta más que nunca su riguroso dedo acusador hacia aquellos jóvenes de clase humilde, que no estudian ni trabajan, tienen problemas de conducta o, en casos extremos, conflictos con la ley. Esta película busca ir más allá del cuestionamiento ético, del retrato social, para cavar hacia el núcleo emocional de una familia que tuvo que emigrar al Sur para sanarse, pero que no deja de reencontrarse con ovejas negras de su propio rebaño.
¿Cómo invocar justicia o castigo cuando el culpable es de los nuestros?
¿Cómo ponerse en la piel de los que se portan mal?.
Mi Mejor Amigo es también una historia sobre el conmovedor proceso De autoaceptación por el que todo chico tiene que pasar para ser feliz. Me interesa plantear cómo en un contexto de apertura ideológica y mayor aceptación de la diversidad sexual, sentirse distinto sigue provocando resistencias, crisis existenciales. Asumirse como lo que se es, convivir con eso y llegar a disfrutarlo, sigue siendo una lucha contra uno mismo y un ritual de iniciación inevitable y desbordante de emociones.

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ELENCO

ANGELO MUTTI SPINETTA
(Primavera / Un viaje a la luna / Anagramas)

LAUTARO RODRÍGUEZ
(Este es su debut actoral y cinematográfico. Es un talentoso tatuador y luchador de artes marciales mixtas de zona Sur del Gran Buenos Aires. Fue descubierto y elegido por el propio Martín Deus para protagonizar la película. Luego formó parte del elenco del largometraje Acusada (con Lali Espósito) y del de Simona en TV).

MORO ANGHILERI
(Aballay / Buena vida delivery / El pasado / Ronda Nocturna / Sábado /
Medianeras / Liing de corazón)

GUILLERMO PFENING
(Wakolda / Nacido y criado / Paco / El resultado del amor / No te enamores de mí /El patrón / Radiografía de un crimen / Nadie nos Mira)

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Martin Deus en plena entrevista

FICHA TÉCNICA:
PENSA & ROCCA CINE – OH MY GÓMEZ! FILMS
con apoyo del INCAA presentan “MI MEJOR AMIGO”
Protagonizada por
ANGELO MUTTI SPINETTA – LAUTARO RODRÍGUEZ – MORO ANGHILERI – Y GUILLERMO PFENING
Guión y Dirección MARTÍN DEUS
Dirección de Fotografía SEBASTIÁN GALLO
Dirección de Arte JIMENA SOLDO
Vestuario JIMENA LABRAÑA
Dirección de Sonido PAQUIDERMO POST
Diseño de Sonido MAXIMILIANO GORRITI
Montaje ALBERTO PONCE (S.A.E.)
Efectos Visuales NICOLÁS TARELA
Música original MARIANO BARRELLA
Casting JULIA GESTEIRA
Maquillaje y Peinado ANDREA CARBONELL
Productor Asociado FEDERICO GODOY
Asistente de Dirección MARIANO BIASIN
Dirección de Producción PABLO INGERCHER
Producción Ejecutiva DANIEL PENSA – MIGUEL ANGEL ROCCA
Productores DANIEL PENSA – MIGUEL ANGEL ROCCA – PABLO INGERCHER
Formato de proyección: DCP 2K – sonido 5.1
Duración: 90 min
Inicio de rodaje: enero de 2017
Escenarios de filmación: Ciudad de Buenos Aires / Los Antiguos, Pcia. de Santa Cruz

AQUI LES COMPARTO LA ENTREVISTA.

Recorrido de Festivales y premios:

  • 2018 — Roze Filmdagen | Amsterdam LGBTQ Filmfestival (noche de apertura)
  • OUTshine Film Festival, Miami
  • 33 Lovers Film Festival, Torino
  • Puerto Rico Queer Film Fest
  • Cine Las Américas International Film Festival, Austin
  • Cannes Écrans Juniors 2018 (ganador del 1er premio)​
  • Frameline 42, San Francisco
  • OutFilm, 31st Connecticut LGBT Film Festival

Premio Sebastiane Latino

Dicho premio es entregado en el marco del Festival de San Sebastián a aquella película latina que mejor haya representado la diversidad sexual y de género durante el año.

 La película se encuentra entre las cinco nominadas a obtener el galardón.

ESTRENO COMERCIAL: 23 DE AGOSTO

TRAILER OFICIAL DE LA PELICULA

 

 

Agradecemos la gentileza de Cris Zurutuza por facilitar esta entrevista.

“COSA…” de Gustavo Soto.

COSA Sera parte en “Hermosa Variete”

A  pleno arte independiente, danza, performance, música, poesía y mas…

Cosa

Soy una cosa en mis pelos, no todos los individuos son fácilmente clasificables como hombre o mujer…

Cosa nace de la teoría queer de ideas sobre el género y la sexualidad de las personas que sostienen que los géneros, las identidades sexuales, y las orientaciones sexuales, no están esencialmente inscritos en la naturaleza humana, sino que son el resultado de una construcción social, variando en cada sociedad. Rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas, como: varón, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual o transexual. Las investigaciones queer sobre el género abarcan sobre todo las opciones desviadas del género (los transgéneros, los género-queer y los travestidos), así como la separación de género y sexo biológico.

Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo”.

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Ficha técnica:

Idea, performance e interpretación:

Gustavo Soto

ArtDiseño: Alejandro Elizondo.

 

FUNCIÓN DOMINGO 5 DE AGOSTO 20 HS

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PERÒN 1829 (esquina Callao) Ciudad de Buenos Aires. 

-A LA GORRA- 

 

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Lic. Gustavo Soto: Egresado de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Artes del

Movimiento, en la carrera de grado en Lic. en Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial” (2010). “Fucsia” (2011) “Dual” (2011) “Un Cuerpo” (2012) “Sensaciones en Tallinn” (2013 Europa), “En mi vestido” (2014), “Carnes” (2014), “Bi” (2014),”Martes de danza” (2014), “Recuerdos de Mamá” (2015), “Solos con la danza” (2012-2016), “Día de cemento” (2016)”Viernes de danza” (2016), “They” (hoy, ellos, algunos)(2016), “Remembranza” (2017), “En Movimiento” (2017).

Opera Queer en Latitud Gay

Entrevistamos en el programa del sábado 21 de julio a FERNANDO de GYLDENFELDT uno de los integrantes de OPERA QUEER.

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Ópera Queer se gestó con el objetivo de deconstruir el género en dos sentidos: en el musical –el género ópera-, y también en el aspecto de la vocalidad. Lucho canta en clave de soprano y su hermanx de barítono, aunque también puede sorprender como mezzo. No solo entonan arias y dúos sino también música folclórica y zarzuela. Reproducen esos cuadros de su infancia cuando recreaban escenas de La Sirenita, entre otros juegos teatrales y musicales que inventaban, que de a poco fueron incluyendo repertorio lírico.

Entrevista