Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

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Argentina. El Show de la Bronca, lo nuevo de Alejandro Ibarra

El show de la bronca es un espectáculo que nos mostrará la vitalidad en la danza de este creador y a la vez su preocupación por temas urgentes de la sociedad, siempre con la gran impronta de sus espectáculos y el gran despliegue por el que es reconocido.

En Espacio Urbano

Un nuevo trabajo de teatro-danza

Del talentoso Alejandro Ibarra

EL SHOW DE LA BRONCA

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Coreografía y dirección general

Alejandro Ibarra

Elenco: Marcelo Amante, Verónica Pacenza,

Franco Galdame, Iñaki Iparraguirre, Antonio Guerrero,

Jon Agostinelli, Pedro Vega, Matías Prieto Peccia,

Felipe Tarigo, Alan Sinopoli.

La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza y el teatro. 7 hombres y 1 mujer en un espacio despojado palpitan la ira del ser urbano.

El SHOW DE LA BRONCA explora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno o a otro lado es un aspecto simple de nuestro funcionamiento como sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores miserias.

A través del movimiento y con un espacio semicircular que funciona como un ring de combate EL SHOW DE LA BRONCA se muestra como una galería de situaciones donde ese enfrentamiento dicotómico tipo River-Boca nos obliga a tomar partido por un equipo u otro.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Localidades: $ 300.-

Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabronca).

A continuación entrevista en LATITUD GAY

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Aqui podes escuchar la entrevistas que le hicimos al genial Alejandro Ibarra en nuestro programa. ¡Dale al play!  Ir a descargar

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Alejandro Ibarra

Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca-Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Fredy Romero, Laura Roatta y Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Estudio Dan-Zas.

Estudió teatro, dirección actoral y puesta en escena con reconocidos maestros.

En el año 2003 realizó estudios en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 fue becado en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo. Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además, dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”.

En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club del Hit” (2014), en “Nosotros los amantes” (2015) y en “Yiya, el musical” (2016). Anteriormente había sido nominado mejor coreografía por “Perdón por ser tan puta” (2012) y por “Nosotros los amantes” (2015). En el año 2014 fue nominado en los Premios Trinidad Guevara en coreografía por “Nosotros los amantes”.

En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza

Instagram: elshowdelabronca

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Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate

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Argentina. Danza: Llega la segunda temporada de SOY NENA

Con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles, la obra de danza surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia

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ESTRENO: Domingo 07 de octubre a las 17:00hs

Hasta Trilce

Maza 177 (Almagro,CABA)

Entradas a la venta en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral  

Luego de una exitosa primera temporada, SOY NENA, la obra de danza contemporánea con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles  vuelve a la cartelera porteña. La obra se presentará a partir de octubre, los domingos a las 17:00 en Hasta Trilce.

SOY NENA, surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia. En nuestro país existe la Ley de Identidad de Género que permite, entre otros temas, que las personas trans sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el género de elección.  La obra está inspirada en la historia de Luana la primera niña trans en obtener su DNI en Argentina.

Lucila Sanles ha obtenido el Premio Argentores 2017 por la Composición Coreográfica de Soy Nena.

SINOPSIS

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Una mujer encuentra en el baúl de los juguetes de su infancia, una muñeca y un vestido que la llevan a revivir, en forma de sentimientos y deseos, el momento en que le abrió la puerta a su futuro. Sobre ellos danza. Y vuelve a nacer. Es varón. Los padres le asignan un nombre, su ropa, y sus juguetes. Ese niño necesita profundamente la protección de ellos y ellos, los padres, requieren la construcción de una familia tal como la sociedad manda que debe ser. Pero el niño manifiesta otros deseos. Vive otra experiencia. Y cuando les revela sentirse niña, los padres inician un camino que va desde la negación hasta la aceptación, transitando el desconcierto, el dolor y la furia.

El niño se ve en el espejo y se encuentra niña, se refleja mujer; la que es hoy y la que será en el futuro. Por un instante, los senderos del futuro y del presente se hacen uno para que la niña clame crecer en absoluta libertad. Por más que los padres intenten imponerle un correctivo no hay disciplina capaz de doblegar el cúmulo de estados emocionales que afloran en esa niña. Finalmente es la felicidad de su hija lo que lleva a los padres a comprender que ella quiere que su identidad sea reconocida como tal y deciden acompañarla con amor y para siempre.

Así, la trama de la obra se inscribe en otro escalón; el de la represión y la libertad, el de pensar que la vida es lo que nos dicen cómo debe ser, o que la vida, es mucho más que un dogma, que está hecha para que cada uno de nosotros la pueda disfrutar como la sienta y desee, sin dañar ni ser dañado, y que sólo se trata de descorrer el velo para descubrir a la verdadera felicidad, apenas escondida detrás de lo aparente.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Intérpretes: Rocío Álamos, Cecilia Cavallero, Julieta Layño,

Guillermina Martínez Vega, Estefanía Pastocchi, Fabián Roetto.

Producción musical: Ramiro Cruz Larrain, Leandro Sabino

Realización escenográfica: Macarena Milmar, Sonia Schwarcz

Realización de vestuario: Ailen Cury

Maquillaje y peinado: Nati Rayo

Diseño gráfico: Sol Frisardi

Ilustración: Ximena Larrain, Nahuel Rando

Asistencia general: Lucas Román

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Producción general: Lucila Sanles y Jorge Maestro

Asesor creativo: Jorge Maestro

Dirección general: Lucila Sanles.

Más información:

www.facebook.com/SoyNena

www.instagram.com/soynenadanza/

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones 

Candela Burruchaga

candela@tpagencia.com

 

“COSA…” de Gustavo Soto.

COSA Sera parte en “Hermosa Variete”

A  pleno arte independiente, danza, performance, música, poesía y mas…

Cosa

Soy una cosa en mis pelos, no todos los individuos son fácilmente clasificables como hombre o mujer…

Cosa nace de la teoría queer de ideas sobre el género y la sexualidad de las personas que sostienen que los géneros, las identidades sexuales, y las orientaciones sexuales, no están esencialmente inscritos en la naturaleza humana, sino que son el resultado de una construcción social, variando en cada sociedad. Rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas, como: varón, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual o transexual. Las investigaciones queer sobre el género abarcan sobre todo las opciones desviadas del género (los transgéneros, los género-queer y los travestidos), así como la separación de género y sexo biológico.

Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo”.

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Ficha técnica:

Idea, performance e interpretación:

Gustavo Soto

ArtDiseño: Alejandro Elizondo.

 

FUNCIÓN DOMINGO 5 DE AGOSTO 20 HS

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PERÒN 1829 (esquina Callao) Ciudad de Buenos Aires. 

-A LA GORRA- 

 

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Lic. Gustavo Soto: Egresado de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Artes del

Movimiento, en la carrera de grado en Lic. en Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial” (2010). “Fucsia” (2011) “Dual” (2011) “Un Cuerpo” (2012) “Sensaciones en Tallinn” (2013 Europa), “En mi vestido” (2014), “Carnes” (2014), “Bi” (2014),”Martes de danza” (2014), “Recuerdos de Mamá” (2015), “Solos con la danza” (2012-2016), “Día de cemento” (2016)”Viernes de danza” (2016), “They” (hoy, ellos, algunos)(2016), “Remembranza” (2017), “En Movimiento” (2017).

Argentina. “La Revirada” Tango y Milonga Queer en Tucumán

El viernes 27 a las 21 se realizó la primera Milonga Queer de Tucumán en avenida Sarmiento 941. Esta fué una edición especial de La Revirada, milonga a cargo de Luciana Bollea. La particularidad de este encuentro tanguero es que se pudieron intercambiar los roles que existen entre el hombre y la mujer dentro de esta danza.
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Tradicionalmente en el tango existen dos roles asignados según el género. Los hombre guían y las mujeres se dejan conducir. “La idea de esto es que se rompan las estructuras dentro baile y se puedan intercambiar roles generando parejas diversas”, explicó Alina Farah, organizadora.
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“Lo de la milonga queer me surgió después del Festival de Cine Feminista, donde vi el documental que se llama Tangoqueerido, me dio vuelta las ideas”, contó Alina, quien comenzó a relacionarse con el tango a través del canto, y en 2015 comenzó a bailar. Como a veces suele pasar, fue el amor lo que la motivó a acercarse a la milonga. “La verdad que yo no tenía mucho vínculo con el baile, pero al empezar a bailar tango me pude vincular mucho más fácil con otros géneros también. El abrazo tanguero ha sido algo que me ha llegado muy profundamente, esa conexión con la energía del otro, desde un lugar tan maravilloso como puede ser el baile y compartir ese baile con otra persona”. Ese amor que la llevó a bailar fue pasajero, pero la pasión por la milonga no.
Para poder aprender como conducir y dejarse llevar se brindó la clase de “cambios de roles” que dictó Luciana Bollea. A partir de las 23 se largó la milonga en sí de la mano del DJ  Victor Ontivero. También hubo un show de tangos de la mano de Alina y Carlos Pérez Acevedo. Para cerrar la noche el DJ Baby desde las 3 AM  armó la fiesta, todo en el ambito del Charco Espacio Experimental
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La idea de la Milonga Queer es poder incorporar las identidades disidentes dentro de un baile que en la provincia tiene un fuerte componente en la tradición.
Fuente: El Tucumano

XI Festival Internacional de Tango Queer

XI Festival Internacional de Tango Queer

Del 13 al 19 de Noviembre 2017

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7 días
6 milongas
18 workshops

En los principales salones de Buenos Aires, los mas importantes profesores, bailarines y orquestas de tango de Buenos Aires.

EL FESTIVAL

Fundado en 2007 por Mariana Docampo, Roxana Gargano y Augusto Balizano, el Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires reúne anualmente a las personas que tanto en Argentina como en otros países están trabajando en relación al tango queer: profesores, organizadores, intelectuales, músicos, bailarines y alumnos de todas partes del mundo.

El lema del festival es bailar tango sin que los roles estén fijos al sexo de quienes lo bailan. Es por eso que el evento no está orientado exclusivamente a parejas del mismo sexo, sino a todas las personas y espacios que apoyen la propuesta y que promuevan el respeto por la diversidad en y desde el tango.

ORGANIZADORES:

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Mariana Docampo:

Es la fundadora del espacio Tango Queer de Buenos Aires y una de las organizadoras del Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires. Escritora y docente de tango y literatura, obtuvo su título de Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, especializándose en estudios de género. Ha publicado el libro de relatos “Al borde del tapiz” (2001) y la novela “El Molino” (2007), y su libro de relatos “La fe” se publicará en el año 2011. Su ensayo “Tango Queer” fue publicado y citado en numerosas revistas y libros nacionales e internacionales. Estudió tango con distintos maestros y se formó en las milongas de Buenos Aires, profundizando luego su aprendizaje en escuelas de tango salón y tango nuevo. A partir de estos estudios orientó su búsqueda hacia la posibilidad de intercambiar roles dentro de un mismo tango, técnica que le permitió explorar dinámicas de comunicación igualitarias entre las personas que conforman la pareja de baile y que inspiró seminarios, prácticas y milongas que viene organizando en Buenos Aires desde el año 2005 (Milonga de Mujeres, El Desvío, Prácticas Tango Queer). Actualmente es profesora y organizadora de la Milonga Tango Queer en Buenos Aires, así como de otros eventos y fiestas. En 2006 fue invitada como profesora al Festival Internacional de Tango Queer de Hamburgo y en el 2009 al Festival Internacional de Tango Queer de Copenhague. Ha dado clases en Estocolmo, Berlín, Marsella, Niza, Brighton y Londres. En el año 2011 viaja como profesora invitada al Primer Festival Internacional de Tango Queer de Berlín http://www.tangoqueer.com /www.buenosairestangoqueer.blogspot.com

Augusto Balizano:

Es el creador y organizador de la milonga La Marshall y uno de los organizadores del Festival Internacional de Tango Queer. Forma parte del grupo de danza Propuesta 5. En el año 1997 se recibe de Diseñador Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se forma como bailarín y maestro de tango con Claudia Bozzo. Fueron también sus maestros Claudio González en Tango, Carina Passaglini en trabajo de Partenaire y Soled1ad Pérez en Danza contemporánea. Integró la compañía de teatro Caviar bajo la dirección de Jean Francois Casanovas en los espectáculos Viva Caviar y Hot Vudú. Fue co-director junto a Pacha Brandolino de la compañía La Terna, dirigiendo “¿Quién es Medea?”, obra de danza-teatro con música de tango. Realiza giras internacionales a Alemania, en donde obtiene el primer lugar en el Carnaval de las Culturas en la ciudad de Berlín, y a Inglaterra, en donde se presenta en el Pegasus Theatre de la ciudad de Oxford. Formó la primer pareja profesional gay de tango con la cual realizó giras a Europa (Alemania, Inglaterra, Dinamarca e Italia), también fue invitado a participar de los festivales internacionales de tango queer de Hamburgo, Estocolmo y Copenhague. Junto a Elizabeth Guerrero realizó giras a Punta del Este, Uruguay y dicta las clases de Tango en La Escuela del Baile Social. En el año 2011 viaja como profesor invitado al Primer Festival Internacional de Tango Queer de Berlín. http://www.lamarshallmilonga.com.ar 

Programación General

(programación sujeta a cambios según necesidad de la organización)

Lunes 13 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
21hs. Encuentro de Bienvenida – Bar Los Laureles – Av. Gral. Iriarte 2290
Toca: Opus Tango Quinteto
Canta Alexandra Prusa (suiza)
DJ: Augusto Balizano

Martes 14 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
22:00hs. Baile de Apertura – Milonga Tango Queer – Perú 571
Tocan: Los Herederos del Compás (22:30 hs)
Bailan: Augusto Balizano y Miguel Moyano
DJ: Mariana Docampo
Clase previa 20:30hs.: Tango Fem

Miércoles 15 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
23:00hs. Milonga – Fiesta Drag King & Queen – El Tacuarí – Tacuarí 1557
Canta: Fifí Tango
Bailan: Mariana Docampo y Celeste Rodríguez
Claudio Marcelo Vidal y Sidney Grant
DJ: Mariana Docampo
Clase previa 22:30: Katerine Richard

Jueves 16 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
22hs. Milonga de Gala – Milonga de los Zucca – Humberto Primo 1462
Orquesta Sans Soussi
Bailan: Soledad Nani y Yuyú Herrera
Juan Seguí y Maira Sánchez

Viernes 17 de noviembre 2017

12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
23:00 Milonga La Marshall – El beso – Riobamba 416
Bailan: Tango Fem (Yuko Artak y Liliana Chenlo)
Minouche Von Marabou (suiza)
Mirisol y Facundo Karazey Cebeyra
DJ: Arts Klints
Clase previa 22:00: Edgardo Fernández Sesma

Sábado 18 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.

Domingo 19 de noviembre 2017
20:30 Milonga de cierre – Bar Los Laureles – Av. Gral. Iriarte 2290
Bailan: Grupo coreográfico dirigido por Anahí Carballo
Edgardo Fernández Sesma y Esteban Mioni
Canta Lucrecia Merico (acompañada por Juan Inzubieta)
DJ: Augusto Balizano
Clase previa 19:30hs: Claudio Vidal y Sidney Grant

CONTACTO

Telefono: 54 011 5368 9219

Móvil: 54 911 5458 3423

e mail: contacto@tangoqueer.com