FRENTE DE EMERGENCIA DE LA DANZA

FRENTE DE EMERGENCIA DE LA DANZA

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Hacia la construcción estratégica de una salida colectiva y programática de la emergencia económica y cultural.

¿Quiénes somos?

Somos un grupo de proyectos constituidos de danza (organizaciones, colectivos, salas, estudios, asociaciones, compañías, plataformas de formación, etc.) conformando un Frente común ante la situación de emergencia sanitaria y económica a raíz del COVID 19, con el objetivo de pensar y activar estrategias y políticas públicas para la danza a corto, mediano y largo plazo.

Objetivos

Ante la imposibilidad de trabajar y la falta de ingresos que aqueja a todo el sector cultural el Frente de Emergencia de la Danza se suma al reclamo de la declaración de la emergencia cultural.

Exigimos fondos de emergencia específicos para el sector danza. Por un lado, necesitamos el apoyo estatal para afrontar el sostenimiento de nuestros espacios de formación y creación. Por el otro, reclamamos apoyos no concursables y sin lógicas de contraprestación para lxs trabajadores de la danza.

Además, cabe recordar que la falta de políticas públicas para la danza constituye una deuda histórica, teniendo en cuenta que no contamos con un Instituto de Danza, ni una Ley Nacional de Danza y que el Ministerio de Trabajo adeuda la simple inscripción a la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza, nuestro sindicato en construcción.

¿Qué estamos haciendo?

Realizamos asambleas quincenales virtuales donde compartimos problemáticas, pensamos propuestas y debatimos acciones. Nos organizamos en las siguientes comisiones de trabajo:

Comisión Vinculación Nación, articulación en mesas de trabajo con el Ministerio de Cultura de la Nación.

Comisión Vinculación Ciudad, articulación en mesas de trabajo con el Ministerio de Cultura de CABA.

Comisión de Espacios y Proyectos constituidos, trabajando las problemáticas específicas de las salas, estudios, centros culturales, programas de formación, festivales, etc.

Comisión Comunicación.

Comisión de Fondos Solidarios.

CONTACTO

frentedeladanza@gmail.com

IG: @frente_emergencia_danza

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Espacios participantes del Frente de Emergencia de la Danza

  1. Foro Danza en Acción

  2. CILEM

  3. FACE

  4. Movimiento por la Ley Nacional de Danza

  5. Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza – AATDa

  6. Espacio EK’. Arte.Movimiento

  7. MOVAQ Aquelarre en Movimiento

  8. ESCENA – Espacios Escénicos Autónomos.

  9. Proximidades Expositivas

  10.  Instalaciones Performáticas Autónomas

  11.  Arqueologías del Futuro

  12.  Doce Veinticuatro

  13.  Magma – Centro de artes vivas

  14.  PLANTA Investigación & Creación Transversal

  15.  Aérea, Asociación civil Buenos Aires danza aérea

  16.  Cocoa-Datei asociación Civil coreógrafos contemporáneos argentinos, danza-teatro independiente

  17.  Compañía de Danza Sin Fronteras

  18.  Festival internacional de danza emergente/FIDE

  19.  Asociación civil Arte XXI

  20.  Cafe Müller Territorios

  21.  CIAM – Compañía Investigativa del Área de movimiento de La Sede

  22.  Sede Espacio Cultural

  23.  Grupo de Estudios de Danzas Argentinas y Latinoamericanas (GEDAL)

  24.  La Duncan

  25.  MANADA

  26.  Estudio Fraga

  27.  Espacio Ideas Descabelladas

  28.  Espacio Hache

  29.  Red Federal de Graduadas y Graduados de Folklore. U.N.A

  30.  GIMA -Grupo de investigación sobre movimiento y aprendizaje

  31.  BUENOS AIRES DANCE CLUB

  32.  Actuemos

  33.  Trabajadores del Tango Danza – TTD

  34.  Asociación CoBai

  35.  Casa Sofía

  36.  EL ASUNTO DE LO REMOTO – ciclo de acciones

  37.  MiniFest Bariloche

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Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. El Show de la Bronca, lo nuevo de Alejandro Ibarra

El show de la bronca es un espectáculo que nos mostrará la vitalidad en la danza de este creador y a la vez su preocupación por temas urgentes de la sociedad, siempre con la gran impronta de sus espectáculos y el gran despliegue por el que es reconocido.

En Espacio Urbano

Un nuevo trabajo de teatro-danza

Del talentoso Alejandro Ibarra

EL SHOW DE LA BRONCA

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Coreografía y dirección general

Alejandro Ibarra

Elenco: Marcelo Amante, Verónica Pacenza,

Franco Galdame, Iñaki Iparraguirre, Antonio Guerrero,

Jon Agostinelli, Pedro Vega, Matías Prieto Peccia,

Felipe Tarigo, Alan Sinopoli.

La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza y el teatro. 7 hombres y 1 mujer en un espacio despojado palpitan la ira del ser urbano.

El SHOW DE LA BRONCA explora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno o a otro lado es un aspecto simple de nuestro funcionamiento como sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores miserias.

A través del movimiento y con un espacio semicircular que funciona como un ring de combate EL SHOW DE LA BRONCA se muestra como una galería de situaciones donde ese enfrentamiento dicotómico tipo River-Boca nos obliga a tomar partido por un equipo u otro.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Localidades: $ 300.-

Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabronca).

A continuación entrevista en LATITUD GAY

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Aqui podes escuchar la entrevistas que le hicimos al genial Alejandro Ibarra en nuestro programa. ¡Dale al play!  Ir a descargar

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Alejandro Ibarra

Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca-Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Fredy Romero, Laura Roatta y Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Estudio Dan-Zas.

Estudió teatro, dirección actoral y puesta en escena con reconocidos maestros.

En el año 2003 realizó estudios en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 fue becado en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo. Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además, dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”.

En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club del Hit” (2014), en “Nosotros los amantes” (2015) y en “Yiya, el musical” (2016). Anteriormente había sido nominado mejor coreografía por “Perdón por ser tan puta” (2012) y por “Nosotros los amantes” (2015). En el año 2014 fue nominado en los Premios Trinidad Guevara en coreografía por “Nosotros los amantes”.

En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza

Instagram: elshowdelabronca

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Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate

prensa@duchezarate.com.ar /www.duchezarate.com.ar

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Argentina. Danza: Llega la segunda temporada de SOY NENA

Con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles, la obra de danza surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia

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ESTRENO: Domingo 07 de octubre a las 17:00hs

Hasta Trilce

Maza 177 (Almagro,CABA)

Entradas a la venta en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral  

Luego de una exitosa primera temporada, SOY NENA, la obra de danza contemporánea con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles  vuelve a la cartelera porteña. La obra se presentará a partir de octubre, los domingos a las 17:00 en Hasta Trilce.

SOY NENA, surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia. En nuestro país existe la Ley de Identidad de Género que permite, entre otros temas, que las personas trans sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el género de elección.  La obra está inspirada en la historia de Luana la primera niña trans en obtener su DNI en Argentina.

Lucila Sanles ha obtenido el Premio Argentores 2017 por la Composición Coreográfica de Soy Nena.

SINOPSIS

Soy Nena (Flyer) 2018

Una mujer encuentra en el baúl de los juguetes de su infancia, una muñeca y un vestido que la llevan a revivir, en forma de sentimientos y deseos, el momento en que le abrió la puerta a su futuro. Sobre ellos danza. Y vuelve a nacer. Es varón. Los padres le asignan un nombre, su ropa, y sus juguetes. Ese niño necesita profundamente la protección de ellos y ellos, los padres, requieren la construcción de una familia tal como la sociedad manda que debe ser. Pero el niño manifiesta otros deseos. Vive otra experiencia. Y cuando les revela sentirse niña, los padres inician un camino que va desde la negación hasta la aceptación, transitando el desconcierto, el dolor y la furia.

El niño se ve en el espejo y se encuentra niña, se refleja mujer; la que es hoy y la que será en el futuro. Por un instante, los senderos del futuro y del presente se hacen uno para que la niña clame crecer en absoluta libertad. Por más que los padres intenten imponerle un correctivo no hay disciplina capaz de doblegar el cúmulo de estados emocionales que afloran en esa niña. Finalmente es la felicidad de su hija lo que lleva a los padres a comprender que ella quiere que su identidad sea reconocida como tal y deciden acompañarla con amor y para siempre.

Así, la trama de la obra se inscribe en otro escalón; el de la represión y la libertad, el de pensar que la vida es lo que nos dicen cómo debe ser, o que la vida, es mucho más que un dogma, que está hecha para que cada uno de nosotros la pueda disfrutar como la sienta y desee, sin dañar ni ser dañado, y que sólo se trata de descorrer el velo para descubrir a la verdadera felicidad, apenas escondida detrás de lo aparente.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Intérpretes: Rocío Álamos, Cecilia Cavallero, Julieta Layño,

Guillermina Martínez Vega, Estefanía Pastocchi, Fabián Roetto.

Producción musical: Ramiro Cruz Larrain, Leandro Sabino

Realización escenográfica: Macarena Milmar, Sonia Schwarcz

Realización de vestuario: Ailen Cury

Maquillaje y peinado: Nati Rayo

Diseño gráfico: Sol Frisardi

Ilustración: Ximena Larrain, Nahuel Rando

Asistencia general: Lucas Román

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Producción general: Lucila Sanles y Jorge Maestro

Asesor creativo: Jorge Maestro

Dirección general: Lucila Sanles.

Más información:

www.facebook.com/SoyNena

www.instagram.com/soynenadanza/

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones 

Candela Burruchaga

candela@tpagencia.com

 

“COSA…” de Gustavo Soto.

COSA Sera parte en “Hermosa Variete”

A  pleno arte independiente, danza, performance, música, poesía y mas…

Cosa

Soy una cosa en mis pelos, no todos los individuos son fácilmente clasificables como hombre o mujer…

Cosa nace de la teoría queer de ideas sobre el género y la sexualidad de las personas que sostienen que los géneros, las identidades sexuales, y las orientaciones sexuales, no están esencialmente inscritos en la naturaleza humana, sino que son el resultado de una construcción social, variando en cada sociedad. Rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas, como: varón, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual o transexual. Las investigaciones queer sobre el género abarcan sobre todo las opciones desviadas del género (los transgéneros, los género-queer y los travestidos), así como la separación de género y sexo biológico.

Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo”.

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Ficha técnica:

Idea, performance e interpretación:

Gustavo Soto

ArtDiseño: Alejandro Elizondo.

 

FUNCIÓN DOMINGO 5 DE AGOSTO 20 HS

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PERÒN 1829 (esquina Callao) Ciudad de Buenos Aires. 

-A LA GORRA- 

 

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Lic. Gustavo Soto: Egresado de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Artes del

Movimiento, en la carrera de grado en Lic. en Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial” (2010). “Fucsia” (2011) “Dual” (2011) “Un Cuerpo” (2012) “Sensaciones en Tallinn” (2013 Europa), “En mi vestido” (2014), “Carnes” (2014), “Bi” (2014),”Martes de danza” (2014), “Recuerdos de Mamá” (2015), “Solos con la danza” (2012-2016), “Día de cemento” (2016)”Viernes de danza” (2016), “They” (hoy, ellos, algunos)(2016), “Remembranza” (2017), “En Movimiento” (2017).

Argentina. “La Revirada” Tango y Milonga Queer en Tucumán

El viernes 27 a las 21 se realizó la primera Milonga Queer de Tucumán en avenida Sarmiento 941. Esta fué una edición especial de La Revirada, milonga a cargo de Luciana Bollea. La particularidad de este encuentro tanguero es que se pudieron intercambiar los roles que existen entre el hombre y la mujer dentro de esta danza.
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Tradicionalmente en el tango existen dos roles asignados según el género. Los hombre guían y las mujeres se dejan conducir. “La idea de esto es que se rompan las estructuras dentro baile y se puedan intercambiar roles generando parejas diversas”, explicó Alina Farah, organizadora.
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“Lo de la milonga queer me surgió después del Festival de Cine Feminista, donde vi el documental que se llama Tangoqueerido, me dio vuelta las ideas”, contó Alina, quien comenzó a relacionarse con el tango a través del canto, y en 2015 comenzó a bailar. Como a veces suele pasar, fue el amor lo que la motivó a acercarse a la milonga. “La verdad que yo no tenía mucho vínculo con el baile, pero al empezar a bailar tango me pude vincular mucho más fácil con otros géneros también. El abrazo tanguero ha sido algo que me ha llegado muy profundamente, esa conexión con la energía del otro, desde un lugar tan maravilloso como puede ser el baile y compartir ese baile con otra persona”. Ese amor que la llevó a bailar fue pasajero, pero la pasión por la milonga no.
Para poder aprender como conducir y dejarse llevar se brindó la clase de “cambios de roles” que dictó Luciana Bollea. A partir de las 23 se largó la milonga en sí de la mano del DJ  Victor Ontivero. También hubo un show de tangos de la mano de Alina y Carlos Pérez Acevedo. Para cerrar la noche el DJ Baby desde las 3 AM  armó la fiesta, todo en el ambito del Charco Espacio Experimental
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La idea de la Milonga Queer es poder incorporar las identidades disidentes dentro de un baile que en la provincia tiene un fuerte componente en la tradición.
Fuente: El Tucumano