“Moonlight”, película de temática LGBT, candidata al Oscar

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Tras varios años en los que parece que Hollywood no reconoce la diversidad sexual y racial de sus películas, a diferencia de lo que suele ocurrir en los premios Emmy, parece que este año una película sobre la complicada vida de un gay afroamericano va camino de colarse entre las candidatas al Oscar.

Hablamos de Moonlight, el segundo largometraje del director Barry Jenkins, con el que se adentra en la vida de Chiron, un joven estadounidense que, en pleno descubrimiento de su sexualidad, se ve amenazado por la homofobia de su entorno familiar.

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Este drama sobre la homosexualidad, basado en la obra In Moonlight Black Boys Look Blue de dramaturgo Tarell Alvin McCraney, ha suscitado gran interés y buenas críticas en su paso por el circuito de festivales internacionales, así que esperamos que continúe su éxito hasta el Kodak Theatre.

Fuente: sanghay.com

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La Noche del Lobo se estrena en Buenos Aires

LA NOCHE DEL LOBO
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Una película de Diego Schipani

ESTRENO COMERCIAL: 6 DE OCTUBRE
CINE GAUMONT

Calificación: SAM 16 c/reservas
Duración: 72 min.

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Proyección con el director:
Jueves 6 de Octubre – 20.10hs.
Cine Gaumont

Sección “La piel que habito”
Festival Internacional de cine Asterisco LGBTIQ, 2014

SINOPSIS
Una vida y un submundo resumidos en una noche. Ulises, un chico de 25 años, es dejado por su pareja, Pablo, y echado a la calle. Sin una casa, sin un trabajo y sin un hogar al que volver, Ulises vaga por la noche en busca de amor y de un destino para su vida y queda atrapado en los vericuetos de la sinuosa noche homosexual argentina. Antes de dejar el departamento en el que convivieron por un tiempo, Ulises roba dinero, un arma y produce destrozos en el lugar. Pablo, enfurecido, comienza una cacería por la ciudad para encontrar a Ulises y quedar así atrapados en el micromundo gay de la noche porteña.
TRAILER LNDL from DSchipani on Vimeo.

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Construidos en la clandestinidad durante siglos, los códigos de la homosexualidad son visibles para quienes conocen y habitan ese mundo y permanecen invisibles para quienes los desconocen: los levantes en la calle, las discotecas de ambiente, los lugares de la prostitución, los bosques donde se busca y se encuentra sexo, las calles de las travestis, los códigos sexuales entre hombres.
Los dos protagonistas de esta historia se buscan y se desencuentran en el laberinto de pasiones de la noche y van reviviendo los momentos que marcaron la relación terminada. Pablo, recién entrado en la vida homosexual, ve cómo su mundo de seguridad y fortaleza se va resquebrajando frente a sus ojos y vuelve a caer en las redes de la noche y la marginalidad. Ulises, un sobreviviente, vuelve a ser expulsado a la calle y busca en las entrañas de la ciudad un lugar donde vivir.
La noche del lobo es un viaje mitológico por las costumbres de la homosexualidad, una relectura en clave contemporánea de dos grandes autores franceses de la literatura queer (Jean Genet y Marcel Proust) y una crónica viva del modo en que vivimos ahora.
ELENCO
ULISES: TOM MIDDLETON
PABLO: NAHUEL MUTTI
LOUELA: WILLY LEMOS
CAROLA: SILVINA ACOSTA
SARA: DEBY WACHTEL
HORACIO: IVÁN MOSCHNER
FICHA TÉCNICA
GUIÓN y DIRECCIÓN: DIEGO SCHIPANI
PRODUCCIÓN: SAULA BENAVENTE y DIEGO SCHIPANI
FOTOGRAFÍA y CÁMARA: FEDERICO BRACKEN
DISEÑO DE SONIDO: MARTÍN GRIGNASCHI
SONIDO DIRECTO: FEDERICO BILLORDO
MÚSICA: EMISOR
MONTAJE: DIEGO SCHIPANI y SABRINA PAREL
ARTE: DIEGO SCHIPANI
VESTUARIO: JULIETA LÓPEZ ACOSTA
AÑO: 2016
GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 72 MIN.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Creo haber aprendido con esta película lo que ninguna unIversidad ni curso de cine me enseñó. Haber pasado por todos y cada uno de los procesos y estar presente en cada decisión es algo que no me había pasado con mi primer y segundo largometraje: “Las Hermanas L.” y “8 Semanas”. Sostener y acompañar una película, con todo lo que eso implica, es un trabajo agotador, estresante y placentero a la vez. En 2012 empecé a escribir el guión y luego, junto a Saula Benavente, presentamos el proyecto al INCAA para su preclasificación en 3era. vía ficción. Fueron 9 meses de espera hasta que por fin nos dieron la aprobación. Luego llegó el tiempo de la preproducción, convocatoria de equipo técnico y búsqueda de actores que quisiesen y pudiesen encarnar a estos personajes. Encontrar a Ulises no fue tarea fácil. Hasta que apareció Tom Middleton y no quedaron más dudas de que debería ser él. Sobre todo, por su entrega con el personaje, el cual comprendió desde el primer momento. También quise volver a trabajar con otros actores, como Silvina Acosta, y Willy Lemos, quien participó en mis otras películas y con quien estoy trabajando un documental sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires: “No es de maricas llorar”.
El rodaje fue corto y en pleno fin de año de 2013. Luego tocaría el tiempo de edición y todo el proceso de postproducción. Muchos problemas surgieron, que los que hicimos esta película logramos sortear con habilidad. En 2014 la película participó de la segunda edición de Asterisco Festival de Internacional de Cine LGBTIQ, entrando en la sección La Piel que Habito. Los problemas financieros siguieron, hasta que finalmente toca el estreno el 6 de octubre de 2016.
Ahora es momento de soltar y dejar que sea del público.

ACERCA DEL DIRECTOR

Diego Schipani es egresado de la Universidad del Cine. Dirigió dos largometrajes en colaboración: Las Hermanas L. (2010, Competencia Argentina Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Muestra Argentina de cine de Leipzig) y 8 Semanas (2009, sin estreno comercial, ganadora del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Competencia Argentina en el BAFICI 2009, obteniendo el Premio del Público como mejor película). La Noche del Lobo (2016) es su primer largometraje como director solista.
Durante sus años de estudio y los posteriores, trabajó como director de arte, vestuarista y ambientador en cine y publicidad tanto en Argentina como en Perú; también participó en más de 17 cortometrajes en las mismas áreas. Además ha trabajado como guionista de ficción de: Esa extraña dama, Cuarenta, Usted no es de aquí, Hasta después de muerta, Las hermanas L., 8 semanas, El desafío, Más fuerte, por favor, Una vida, Sin Ti y los documentales: Ríen, No es de maricas llorar yBuscando a Lorenza.
En 2015 produjo la muestra audiovisual Operación fracaso y el sonido recobrado, de la cineasta Albertina Carri. Una muestra audiovisual sobre la memoria, recorre parte de la vida de la misma, y que estuvo exhibida en el Parque de la memoria hasta noviembre pasado.
Actualmente se encuentra trabajando en la producción de Cuatreros, quinto largometraje de la cineasta Albertina Carri, que se estrenará mundialmente en la competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con fecha de estreno en febrero de 2017, en el documental Saulo de la directora y productora Saula Benavente, que recorre en la propia voz del escenógrafo argentino Saulo Benavente, su vida y su obra y en los documentales Buscando a Lorenza sobre la búsqueda de quien fuera la empleada de su casa durante su infancia y a través de esta búsqueda su propia historia, y No es de maricas llorar sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires con Willy Lemos como protagonista, ambos documentales que él dirige y produce junto a Albertina Carri.
Su cuarto largometraje de ficción Una vida, una coproducción argentina-peruana-española se encuentra en etapa de pre preproducción, con las actrices peruanas Magaly Solier, Nidia Bermejo, Liliana Trujillo y Delfina Paredes como protagonistas. Con fecha de rodaje en noviembre de 2017.
Más información en Facebook:
Prensa y Comunicación:  CRIS ZURUTUZA

Theo y Hugo, Paris 5:59. Una pequeña gran historia de amor.

Los franceses Olivier Ducastel y Jacques Martineau dirigen ‘Theo y Hugo, París 05:59’, una película que transcurre a lo largo de la noche en la que ambos protagonistas se conocen y viven una intensa historia de amor sobre la que gravita, además de la pasión, el sida. Impactante apuesta que logró el Premio del Público en el último Festival de Berlín.

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Va la noche avanzada cuando Theo y Hugo se descubren en un club de encuentros sexuales en París. En la maraña de cuerpos, miradas, alcohol y otras sustancias, música, luces envolventes y deseos cumplidos y por cumplir sus cuerpos se funden en una explícita secuencia inicial de más de quince minutos en la que la cámara no elude un sólo detalle.

Tras el desenfreno y ya en la calle seguirá corriendo la noche mientras la realidad se va imponiendo y los llevará a la sala de urgencias de un hospital para que uno de ellos se haga las pruebas de detección del VIH-sida, al haber mantenido relaciones sin protección alguna y confesar el segundo que es seropositivo.

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La película concluye con el amanecer, a las 5:59, hora que remarca el título del largometraje. Todo ha sucedido a lo largo de unas horas de hallazgos y temores, paseos, huidas y reencuentros, confesiones y entrega. El amor; la vida misma.

Secuencia inicial

Sobre la impactante y descarnada secuencia inicial, los directores, que firman su octava película en comandita, apuntan: “Queríamos plantear un principio sensorial, hipnótico, para que el espectador pudiese entrar en ese estado casi de trance. Buscábamos una sexualidad al mismo nivel que las sensaciones que queríamos crear. Y no tuvimos miedo de arriesgarnos…”.

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“Hicimos un casting de extras con muchos figurantes explicando perfectamente que queríamos gente desnuda en un club de sexo y actuando de forma muy activa y ajustada a lo real. Hubo mucha gente que dijo que no. Pero incluso el mismo día que fuimos a rodar, a primera hora de la mañana, volvimos a explicar claramente lo que íbamos a hacer y hubo gente que se fue. Pero las personas que elegimos nos han demostrado que acertamos plenamente”.

Tras seis años sin rodar, Ducastel y Martineau vuelven a centrar su cámara en las relaciones homosexuales. Los jóvenes Geoffrey Cöuet y François Nambot, ambos en sus primeros papeles como protagonistas, dan vida, respectivamente, a Theo y Hugo, en una propuesta arriesgada, sí, y cruda, pero no exenta de un tono de romanticismo envolvente que quiere ser, y en buena medida lo logra, un homenaje al amor por el amor y todo lo que ese sentimiento, tantas veces irracional, comporta.

Fuente: hoyesarte.com

“Putito” corto sobre la prostitución masculina.

eeeeePUTITO, es una pieza audiovisual sin género específico, donde se unen, la realidad y la ficción a través de un ensayo testimonial escrito por José Carlos Henriquez, activista feminista y prostituto, personaje real que se interpreta así mismo. La pieza dirigida por Alvaro Puentes y Leo Mena fue creada para Mala mag Chile y narra algunas horas en la vida de un Putito. ¿Fantasía o realidad?

ADVERTENCIA:El video contiene escenas de sexo explícito y uso de drogas.

Para ver el video ingresa AQUI password: PUTITO

Dirección: Alvaro Puentes/Leo Mena
Dirección de Foto: Alvaro Puentes
Montaje: Leo Mena
Guión: Josecarlo Henríquez
Narración: Álvaro Manríquez
Música: Matías Troncoso
Sonido: Pablo Mardones
Gráfica: Álvaro Fierro
Producción: Minerva Segovia

Seis peliculas latinoamericanas competiran por el Sebastiane Latino

foto_principalDurante la próxima edición del Festival de San Sebastián se proyectará la película ganadora del Premio Sebastiane Latino, otorgado por GEHITU, asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco. Este galardón se concede al largometraje latinoamericano estrenado el año anterior que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales.

El jurado del Premio Sebastiane Latino, compuesto por integrantes de la asociación GEHITU, ha escogido como finalistas las películas Amores urbanos, Mae so ha uma, Nunca vas a estar solo, Rara, Santa y Andrés y Uio: sácame a pasear. De las seis películas finalistas cuatro han sido dirigidas por mujeres.

En 2015 el Sebastiane Latino recayó en la producción argentina Mariposa, de Marcos Berger, película que fue seleccionada en Zabaltegi tras su paso por la sección Panorama de la Berlinale. Si la temática mayoritaria del año pasado fue la transexualidad, este año prevalece el punto de vista adolescente.

Esta cuarta edición del galardón supone un nuevo apoyo al cine latinoamericano en el marco del Festival de San Sebastián, que siempre se ha caracterizado por su respaldo a las producciones latinoamericanas. Además de entregar el premio a la ganadora, que se conocerá el día 18, durante la próxima edición del Festival se celebrará el 2º Encuentro de Festivales de cine LGBT Iberoamericanos.

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AMORES URBANOS – Vera Egito (Brasil)

Amores Urbanos es una comedia dramática que cuenta la historia de tres amigos que viven en el mismo edificio, en la ciudad de San Pablo. Julia, Diego y Micaela son jóvenes, antihéroes que superan desventuras amorosas y profesionales con humor y mucha personalidad.


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MÃE SÓ HÁ UMA – Anna Muylaert (Brasil)

Después de descubrir que, cuando era niño, fue robado por la mujer que él creía que era su madre, Pierre (también conocido como Felipe) debe hacer frente a las consecuencias de las acciones de su madre y tratar de hacer frente a su familia biológica.


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NUNCA VAS A ESTAR SOLO – Alex Anwandter (Chile)

Tras un violento ataque a su hijo adolescente gay, Juan, un retraído administrador de una fábrica de maniquíes, lucha entre pagar los exorbitantes costos médicos de su hijo y un último intento por convertirse en socio de su jefe. Callejones sin salida y traiciones inesperadas lo harán descubrir que el mundo que él creía conocer estaba listo para ser violento también con él. Juan ya ha cometido muchos errores, pero su hijo aún puede salvarse.


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RARA – Pepa San Martín (Chile)

Una historia inspirada en el caso de una jueza chilena a quien quitaron la custodia de sus hijas por ser lesbiana, contada desde el punto de vista de Sara, la hija mayor, de 13 años. El guión está basado en una historia real que podría ser contada como una historia de abogados y tribunales, de querellas, demandantes, demandados y víctimas, pero, en vez de eso, será la historia de una familia.


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SANTA Y ANDRÉS – Carlos Lechuga (Cuba)

1988, Andrés es un escritor homosexual que defiende ideas contra-revolucionarias. Vive confinado por el gobierno en una cabaña aislada en las montañas del este de Cuba. Con ocasión de una reunión política envían a Santa, una paisana del lugar, a vigilarlo durante tres días. Aunque todo parece alejarlos, ellos se dan cuenta que comparten mucho más que lo que parece.


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UIO: SÁCAME A PASEAR – Micaela Rueda (Ecuador)

Sara cursa el último año de secundaria, no tiene muchos amigos y está atrapada entre una madre dominante y un padre distraído. Pero todo cambia cuando conoce a Andrea, su nueva compañera de clase, con la que comenzará una relación íntima en secreto.

fuente: Premiosebastiane.com

“Por Un Beso” un corto para luchar contra la homofobia

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Celebrar el Orgullo Gay es importante y no debemos olvidar que cada día muchas personas son agredidas y acosadas, en todo el mundo, por mostrar públicamente su orientación sexual.

Para luchar contra ello, David Velduque ha rodado ‘Por un beso’. El cortometraje del Orgullo LGTBI 2016.