Argentina. Hay alguien que nos odia de Michelle Ferreira

Por primera vez se presenta en Argentina la obra brasileña

“Hay alguien que nos odia”

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La obra fue escrita en 2011 por Michelle Ferreira, actriz, dramaturga, guionista y directora brasileña. Fue finalista del Premio “Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (2011)”. Ese mismo año, se estrenó por primera vez en Brasil, bajo la dirección de José Roberto Jardim. En abril de 2016, la pieza fue producida por el Teatro Nacional de Escocia en el proyecto “A play, a pint and a pie” en Glasgow –en donde asistieron más de mil espectadores locales-; dos años después reestrenó en Brasil con la dirección de Michelle Ferreira.
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Hay alguien que nos odia nos muestra una pareja que no sólo es víctima de sus diferencias culturales, sino también de la discriminación y la trivialización prejuiciosa de un contexto intolerante; propone generar en el espectador un cambio de comprensión, visión y comportamiento frente a una sociedad violenta e impune que ignora los derechos y ataca sin razón.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe. Ese es mi deseo para el futuro”, Michelle Ferreira.

Sinopsis
Después de un tiempo viviendo en Buenos Aires, la pareja de la brasileña Maria (Estrela Straus) y la argentina Cata (Marina Artigas) deciden mudarse a São Paulo. En el viejo departamento en el que eligen asentarse la vida es tolerable hasta que la violencia y el horror invaden su puerta. Son victimas de agresiones psicológicas por parte de vecinos homofóbicos que no escatiman en usar la fuerza física de ser necesario. Es en este clima de suspenso y desconfianza, que se deben enfrentar a la impunidad de también tienen que desafiar a un sacerdote que trata de demostrarles que son la justicia brasileña, o a un residente que las considera un pésimo ejemplo; grandes pecadoras y a una encargada que elige no hacer nada. El enemigo se tornó visible y está al acecho, el odio se instaló tan profundo que las somete a replantearse como pareja (incluso a cuestionar sus propios valores individuales). ¿Se puede hacer frente a una sociedad que quiere vigilar los cuerpos? ¿Cómo luchar contra un sistema heteronormativo que ignora derechos? ¿Cómo reaccionar a la violencia cuando ésta es permitida y perpetrada? ¿Se puede amar entre tanto odio?

Hay alguien que nos odia llega a la Argentina por el colectivo internacional de teatro Pravda! Pravda!!. Fundado en Nueva York en 2010 por Patricio Witis y la brasileña Estrela Straus, artistas que se conocieron y formaron juntos en The Lee Strasberg Film and Theatre Institute. El Colectivo Internacional tiene como intención aunar a diferentes artistas del mundo en un mismo objetivo estético. A diferencia de una compañía con miembros permanentes, el colectivo tiene una base de miembros en diferentes países (Alemania, Argentina, Brasil y Costa Rica). Su eje central es un teatro basado en la verdad del actor que se enfoca en las relaciones humanas. Trata de lograr un retrato escénico que se asemeje a la vida y a su fragilidad. Hay alguien que nos odia es el sexto proyecto que sigue la línea del colectivo de presentarse en diferentes lugares del mundo. En 2011, en Nueva York se estrenó la primera obra en el American Theatre of Actors, “Hurlyburly” de David Rabe. Luego “Vanities” de Jack Heifner con dos temporadas en Nueva York y presentaciones en el Festival de Curitiba, Rio de Janeiro y São Paulo. En 2011, en el marco del Fringe Festival de NY se presentó “Rollerblading in Gaza” de Brian Bokowsky. También en 2011 en Berlin se presentó “Fracture” espectáculo con tres piezas cortas de Tennessee Williams que se estreno en el TISCH Theater en Berlin. En 2018 en São Paulo se estrenó “O filho do Moony não chora” de Tennessee Williams.

Ficha Técnica
Texto: Michelle Ferreira
Dirección: Patricio Witis
Elenco: Estrela Straus y Marina Artigas
Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos y Marina Meyer
Escenografía y vestuario: Tainá Azeredo
Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis
Realización Escenografía: Manuel Escudero
Visuales: Conrado Vidal y Tiago Haddad
Música original: Bernardo Bibancos

DOMINGO 20:30hs
(Teatro el grito – Costa Rica 5459, Palermo)

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Argentina. MI VIDA EN TECNICOLOR de Sebastián Terragni

MI VIDA EN TECNICOLOR
Una celebración del amor

de Sebastián Terragni

(2° Temporada)
(REESTRENO VIERNES 1 de NOVIEMBRE)

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Tres historias. Un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no sólo divertir sino también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con “Orgullo” esta Comedia en donde descubrirás que la vida no es solo en Blanco y Negro. La vida también puede ser en Tecnicolor!

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Elenco: Daniel Mercado, Verónica Esclouset, Patricio Rivero Moreno, Leandro Anriquez, Pablo Pereyra, Sergio Pérez Rojas, Nicolás Vigliero y Raúl Dobal

● Libro y Dirección General: Sebastián Terragni
● Asistencia de Dirección y Coreografías: Maru Echenique
● Producción Ejecutiva: Chechu Bechech – Verónica Esclouset
● Diseño Gráfico: Fabiola Herrera

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Argentina. SEDUZE-ME – Send Nudes De Luciano Lomastro

Viernes 25 de Noviembre en FLUX BAR

Inaugura SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Este proyecto reúne fotos que me enviaron a través de varias redes sociales con el objetivo de seducirme.

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Las imágenes de sexting tienen una estética clara y un objetivo premeditado de lograr que a quien se las envía resulte sexualmente interesado. Esas toneladas de fotos que la humanidad genera todos los días, que son usualmente selfies, suelen tener un final triste: morir en un teléfono y nunca ser expuestas públicamente.

En “Seduze-Me” las compilo y las salvo de las sombras de la vergüenza volviéndolas una pieza de arte pop para amar su belleza natural.

Instagram @seduzeme

Web www.lomastro.com.ar/seduzeme

Sobre Luciano, diseñador y artista multipotencial. Diseñador, artista visual, técnico, docente, creativo son algunas de las palabras que definen el perfil de Luciano Lomastro quien se define como multipotencial para no ser obligado a caer en una línea de trabajo de definida como está acostumbrada la sociedad.

Sus trabajos artísticos se encuentran preferentemente entre la pintura, fotografía y la performance; presentándose en numerosos espacios de Buenos Aires y Mar del Plata, ciudades que le sirven de residencia y espacio creativo.

Con Seduze-Me presenta por primera vez unas 30 pinturas basadas en una cuidadosa selección de imágenes que intentaron seducirlo, rescantando de ellas la belleza del desnudo y la cuidadosa estética con la cual una foto de sexting es disparada, seleccionada, editada y enviada.

Instagram @lomastrooper

Web www.lomastro.com.ar

 

SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Inaugura el 25 de Octubre desde las 19hs hasta el 22 de Noviembre

Flux Bar – Marcelo T de Alvear 980

Entrada gratuita

Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
Ir a descargar

El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

Argentina. Teatro. EL FEO De Marius von Mayenburg

EL FEO

De Marius von Mayenburg
Dirigida por Tatiana Santana

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“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.
¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.
Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. “El feo” es una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.
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Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos
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Palabras de la directora:
“Marius von Mayenburg utiliza el fenómeno de la enajenación física como excusa para hablar de los extremos grotescos a lo que nos lleva el sistema de mercado que nos domina. Nos muestra cuán estúpidamente renunciamos hoy a lo real, sencillo y auténtico en busca de fantasías artificiales. La belleza y la identidad de las personas están ligadas solamente al deseo y su consumo. Y hay otros problemas más de fondo, el exceso de ambición y la ausencia de ética en nuestra sociedad.
La estructura dramática del texto da muestras de la lucidez de su autor; la representación de varios personajes por parte de los actores, exigida por él mismo, genera una dinámica intensa, creciente y abismal. La situación nos puede resultar, a primera vista, tan ridículamente absurda que nos deja disfrutarla mientras vamos descubriendo -y descubriéndonos- en la perversión de la que todos somos víctimas.
Von Mayenburg propone una problemática de carácter universal que, aunque tratada con humor, no deja de ser una tragedia de época. Nadie podrá escapar de ella”  
Tatiana Santana
Prensa:
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Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

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FACEBOOK: QUINTO LEMA

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