Se estrenó Madre Amadísima

El lunes pasado, 5 de junio, estuvimos en el estreno de Madre Amadísima de Santiago Escalante, protagonizada por Oscar Gimenez y dirigida por Daniel Cinelli y se exhibe en el Teatro Buenos Aires.

20170605_211329.jpg

La obra nos relata la vida de Alfredito (Oscar Gimenez), quien  “conversa” con la imagen de la virgen, dentro de la iglesia y mientras va vistiéndola, recorre su historia personal, su infancia, la adolescencia, el servicio militar y su madurez, en un pueblito al sur de España. Oscar Gimenez nos sorprende, una vez mas, por su profesionalismo y sensibilidad a la hora de presentarnos este querible Alfredito, que a mi modo de ver es una de sus mejores creaciones. Un personaje absolutamente tierno que relata, con su personal humor, los momentos mas oscuros y alegres de su vida y de su lucha contra la estigmatización de la que es víctima por ser “la mariquita” del pueblo, siendo objeto de burlas y discriminación.

20170605_223231.jpg

Solo el Amor que lleva dentro de su corazón le ayuda a superarse en su vida. Sin lugar a dudas Santiago Escalante con su inteligente y mordaz pluma a reflejado en esta obra la realidad de muchas personas que han vivido y viven en carne propia la injusticia y la discriminación, en cualquier lugar y tiempo. Por su parte Daniel Cinelli ha captado, maravillosamente, la esencia del texto y ha sabido combinarlo con el talento de Gimenez para presentarnos esta austera y magnifica puesta que nos lleva por diferentes estadios emocionales haciéndonos cómplices de esta mirada descarnada de un ser humano, pero a su vez llena de humor y amor. Madre Amadísima es una excelente propuesta teatral para disfrutar, para reflexionar y aplaudir de pie. ¡Bravo!

Arturo Lodetti

18527234_254870911587024_754343230625977924_o

Autor: Santiago Escalante

Dirección: Daniel Cinelli

Voz Femenina: Pepa Luna       Voz Girasol: Santiago Escalante

Elenco: OSCAR GIMÉNEZ

HORARIOS – LUNES 21.00 HORAS

TEATRO BUENOS AIRES  Rodriguez Peña 411- CABA

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

14702500_1194469033947523_7382742099831152923_n

La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

en-boca-cerrada
“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

fileaccesshandler-1
“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

14700870_10206032571088052_8978693621518305291_o.jpg

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

en-boca-cerrada_obr_23198

Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

000060554

Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

Noche Tan Linda. Obra de teatro transgénero.

“Los monstruos imaginados e inventados han sido con frecuencia funcionales al canon dispuesto por la cultura dominante…” G.F.

Camelia Margarita sueña con poder ser y que la dejen.
Ella eligió su nombre, a fuerza de impulso se fue construyendo a su propia imagen y semejanza. Pero parece que eso tiene su costo.
Camelia es una y es también muchas. A todas las aúna la misma lucha: que su identidad sea respetada.

000145992

La historia de la humanidad parece arrojar a una especie de oscuro “Lado B” a quienes no entran en las clasificaciones establecidas. Así las Camelias Margaritas se enfrentan al mundo, cargando con su “monstruosa condición” erigida por la mirada de los otros, los del equilibrado “Lado A”. Camelia Margarita no pretende ser igual y ahí sale ella: diferente, nada que ver con nadie. Es un atentado contra la normalidad. ¡Lado B!

000145987.jpg

“¿Qué? ¿Me vas a matar? ¿Por qué? ¿Te da el estómago para quitarle la vida a una persona y vomitas pensando en que alguien puede besarme? ¿Yo soy la pervertida? ¿El pervertido? ¿El pervertida?…”

Sobre la gestación de “Noche tan linda”

La pieza se construye en torno a las problemáticas y dificultades a las que se enfrentan las personas transgénero; sus vínculos, sus sueños, la discriminación y la opresión que día a día golpea fuerte.

La obra escrita originalmente por Pablo G. Gamez, dramaturgo y director Venezolano, fue elegida por este colectivo luego de una intensa búsqueda, permitiéndoles lograr tres cosas: concretar 5 años de trabajo conjunto, ponerle el cuerpo al desafío que la temática de la obra plantea a nivel actoral y la reflexión sobre sus propias prácticas en tanto sujetos sociales. Luego de un año de trabajo colectivo de exploración y deconstrucción tomó forma esta versión libre.

Sobre la Directora:

direnochetanlindaRomina Oslé es actriz, directora y profesora de Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (IUNA). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) por su rol en “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto 2013 / 2015 y X Edición del FIBA)
Actualmente dirige al Elenco LugarOtro en la obra “Debe ser el humo” en cartel en La pausa teatral. Dirigió una versión libre de “El Puente” de Carlos Gorostiza (Espacio Urbano 2014); una versión libre de “Desde Adentro” de Beatriz Mosquera (Espacio Urbano 2013) y “Un Culebrón Teatral”.
Como actriz participó en “Descansa” de Pilar Ruiz (Teatro La Pausa Teatral. 2016) “Materia Oscura” (CCSM Sala Alberdi. Teatro x la Identidad 2015),“RES” (Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” (Teatro Timbre4. 2011), entre otras.
Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación de actores. Dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” creado en Abril de 2010.

NOCHE TAN LINDA
Funciones: miércoles 20.30hs
DelBorde Espacio Teatral – Chile 630, San Telmo.
Entradas: $150 – En Alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Aluminé Sanchis Zabalegui
Florencia Peralta
Guadalupe Espinosa
Hernán Maldonado
Lucía Clessi
Martín Cuñarro

Escenografía y Vestuario: Eli Itovich
Diseño de Luces: Roberto Contreras
Asesoramiento Sonoro: Pedro Donnerstag
Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodriguez
Prensa: Natalia Vivas
Producción: LugarOtro Estudio Teatral
Asistente de Producción: Rodrigo Holmberg

Asistente de Dirección: Ana Iglesias
Dirección: Romina Oslé

Un Amor gay en los bordes de la marginalidad

DONDE TERMINAN LOS RIELES

Sábados  22 hs.

CC El Deseo 

Saavedra 569  CABA

DondeTerminanLosRieles

Tato Cayón nos presenta esta tragedia contemporánea situada en un baño abandonado devenido en habitación, en alguna estación de tren. La historia desmenuza a fondo los vínculos que se establecen en estado de absoluta supervivencia y resume una ciudad violenta que acosa y discrimina. Rulo y Rengo, dos amigos vendedores ambulantes, deben someterse a la vergüenza de amarse por fuera de los cánones de la heteronorma en una sociedad que margina lo que teme y teme lo que desconoce. El sueño será siempre salir a lucharla día a día hasta alcanzar una buena pilcha y escapar hacia donde terminan los rieles, y se puede pensar en un hogar. Altamente recomendable!

000135439

Elenco: 

Anibal Brito……………………………………….El Rengo

Luciano Rojas. ………………………………….Rulo

Paula la Sala…………………………………….Natalia

Alejandro Robles.……………………………….Chato

Alejandra Martínez………………………………Chancha

Dramaturgia y dirección: Tato Cayón.

000135440.jpg

Ficha Técnica

Vestuario… Celina Barbieri y Guadalupe Sobral

Diseño Gráfico… Federico Lagreze

Escenografía… Donde Terminan Los Rieles

Diseño azulejos… Agustina Pérez

Música… Martín González *

Fotografía… Laura Gattinoni

Asistencia de dirección… Fabián Caero

* Canción “Vuela” letra de Tato Cayón

unnamed (1)

Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915

Infantil con una familia diversa como protagonista.

leonora.png

“Leonora, la Princesa Vampira” es la primera obra infantil escrita y dirigida por Emma Yorio, que toca la temática de una familia vampira constituida por dos mamás y una hija, mostrando una familia diversa.

Cuenta la historia de Leonora, una princesa vampira, que cumple años y sus mamás la reciben para festejarlo con una cena bien vampira  llena de carne; pero Leonora, lograra decir como quiere festejarlo con un menú completamente distinto.

La puesta está pensada para que niñas y niños desde los 6 años puedan venir a disfrutar una historia de vampiros completamente distinta.

FUNCIONES VACACIONES DE INVIERNO

 Teatro EL FINO

Paraná 673, CABA

Tel: 4372-2428

Sábados y Domingos  17 hs

16, 17, 23, 24, 30, 31

Localidades: $ 100.-

Venta online: Alternativa Teatral

unnamed (1)

Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367 

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915 

DOS DE DESAMOR de Héctor Oliboni

ESTRENO 21.05.2016 – Teatro Del Pueblo

Dos de desamor contiene dos obras breves: “El color del día” y “La otra Dora” Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser. De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

El Color6.jpg

El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas   

El criterio autoral en el caso de “El color del día” opta por un estilo super realista donde  las situaciones se vean aumentadas como por una lupa, mostrando las intersticios de las personalidades y donde las acciones se muestran sometidas a una conducta enfermiza y cruel. La obra tiene dos personajes. El sometimiento y la violencia son consecuencias de la falta de amor, en el término más amplio de la palabra. Las protagonistas confunden lo que suponen que es una atracción y un vínculo amoroso, con una trama de conductas enfermizas que concluyen en un final trágico. El texto también intenta demostrar la violencia y la crueldad que imperan en la sociedad contemporánea, la falta de solidaridad, y las relaciones de sometimiento y discriminación que habitualmente son fuente de conflictos y finales crueles y destructivos.

El Color8

“La otra Dora” es una parodia del “Caso Dora” de Freud. Es un unipersonal Una mujer que también es víctima del desamor. No puede encontrar el camino que la lleve a una relación afectiva armoniosa, por su historia personal, por la relación enfermiza con sus padres y por una disfunción de la conducta que le impiden separar su vida profesional de su vida afectiva. La obra en este caso está escrita como una farsa, resaltando los aspectos conflictivos como nudos humorísticos que permiten, no obstante, tomar conciencia de la falta de amor de la protagonista.  También en este caso hay un registro que conlleva una mirada crítica  la sociedad actual.

Elenco:

MELODY LLARENS

MARIELA PIZZO

Dramaturgia y Dirección:

HECTOR OLIBONI

Prensa:

Contacto por notas y acreditaciones

Laura Brangeri – LBB prensa

lbbprensa@yahoo.com.ar