Argentina. IRUPÉ SESOÍ La Diva de la Epistemologia de Jose María Gomez Samela

Estuvimos en el estreno de IRUPÉ SESOÍ La diva de la epistemología, una obra de teatro creada por José María Gomez Samela.

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A través de una entrevista, vemos a Irupé en su propio set. Una intelectual que narra la búsqueda de libertad como mujer, dentro de un contexto que le puso obstáculos. Sus elecciones personales, sus deseos, las consecuencias sociales y familiares, constituyen una vida, que en la escena se hace presente con afirmaciones y anécdotas sobre sexualidad, violencia e intelectualidad, llevándonos de viaje hacia una gran catarsis. Componen la escena y el proceso afectivo, un actor y un músico que se complementan para el relato.

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Con: José María Gómez Samela y Rodolfo Fito Lema

Dirección: Malena Bernardi

Funciones: Miércoles a las 20.30 – Localidades: $ 250.- Promoción 2 x $ 400.-

Jubilados y estudiantes: $ 200.- Reservas: 15-5123-2030

Web de reservas: www.lapausateatral.com.ar o alternativateatral.com

(La Pausa) Teatral – Av. Corrientes 4521 – CABA

Recibimos en nuestro programa al creador de Irupé Sesoí, José María Gome Samela, esto fué lo que nos contó acerca del debut y del proceso de creación de este maravilloso personaje.

IRUPESESOI

 

Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

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Argentina. Si me querés, quereme trans. Teatro LGBT

“SI ME QUERÉS, QUEREME TRANS”

Si me queres, quereme trans - Quilmes

Este viernes 17 de agosto, a las 20hs, en la Casa de la Cultura de Quilmes (Rivadavia 383) se realizará la función de la obra “Si me querés, quereme trans”, en el marco del Día del Activismo por la Diversidad Sexual.

La obra será presentada por el funcionario bonaerense, Demián Martínez Naya, quién impulsa esta obra en distintos municipios de la Provincia de Buenos Aires y la subsecretaria de Género y Diversidad de Quilmes, Ileana Lucía Lingua, con el apoyo del Intendente Martiniano Molina.

“Si me queres…” es el título de la primera muestra de teatro de la compañía 7 Colores. Esta obra que nace de la improvisación, tomando como referencia las historias personales de cada uno de los integrantes de la compañía.

Como una tragicomedia, cuenta la historia de Brenda y de Raúl, un joven que a pesar de haber recibido una educación ortodoxa, se enamora de una chica trans y debe luchar contra los prejuicios e inseguridades de Brenda, que no quiere salir lastimada y por eso duda todo el tiempo en aceptar la propuesta de vivir juntos que le hace su novio.

Joseph, el amigo de la infancia de Brenda, le da alas para volar y le dice que se juegue por su amor. Por otra parte, Camila, su mejor amiga, la obliga a volver a la tierra con un discurso de pasado, presente y futuro, equilibrando la balanza.

Esta historia cuenta además con la presencia de María del Rosario, la acartonada y tradicional madre de Raúl, y de Mercedes, la despechada ex novia, que descubre quien es la nueva enamorada de su ex y al no poder superar la separación no duda en contárselo a María del Rosario con el objetivo de herir a Raúl.

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El final de la obra es una invitación a la reflexión acerca de los roles de género en nuestra sociedad y de los prejuicios que podemos llegar a tener, que nacen del temor que genera el tratar de ser uno mismo dentro de una sociedad que castiga lo diferente.

La obra será distinguida de Interés Municipal en el Honorable Concejo Deliberante de Quilmes, por iniciativa de Demián Martínez Naya y la concejal del PRO, Miriam Pucheta.

Elenco:

Micaela Bayer (Brenda),
Juan Manuel GR (Raúl),
Jhonattan Rivero (Joseph),
Morena YFran (Camila),
Evelyn Farrel (Mercedes), 
Soelina Veyra (María del Rosario)
Dirección: Daniela Ruiz
Asistente de dirección: Mario Rolón

La Reina del Pabellón de Gonzalo Demaría

MG_3998Tuvimos el placer de disfrutar LA REINA DEL PABELLÓN, esta magnífica obra de teatro que se esta presentado en la Ciudad de Buenos Aires, con un éxito arrollador. Y no es para menos, desde el texto, que por cierto esta escrito en verso, una genialidad de Demaria hasta las actuaciones, la puesta, el vestuario, la dirección, todo absolutamente excelente, altamente recomendable. No se la pierdan.

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Una feroz sátira, escrita en verso, sobre la (in)justicia, los juegos de poder y la lucha de clases.

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El patio del penal se convierte en circo y los convictos en gladiadores. Van a recibir la visita del Juez Del Hoyo, quien como un nuevo Emperador romano alzará o bajará el pulgar para dar la muerte al perdedor y, al vencedor, la libertad y su lecho nupcial.

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El estilo elevado de la palabra contrasta con el contenido vulgar. Métricas y rimas propias del Siglo de Oro se enfrentan a un vocabulario carcelario, provocando un efecto que es, a la vez, humorístico e implacable.

Ficha técnico artística
Autoría: Gonzalo Demaria
Actúan:
Hugo Agudo, Bruno Alcón, Nahuel Bazan, Daniel Campomenosi, Fabián Minelli, Nacho Pérez Cortés, Joaquin Vazquez, Agustín Vera
Diseño de vestuario: Julio Suárez
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Fotografía: Claudio Larrea
Diseño de imagen: Mariela Gradel
Entrenamiento En Combate Escènico: Cristian Roda
Asistencia de dirección: Juan Manuel Flores
Prensa: Gastón Pedano
Producción ejecutiva:Isidoro Sorkin
Producción: Juani Bianchi, Unai Torres
Dirección: Gonzalo Demaria
Web: La Reina del Pabellon

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4863-2848

SÁBADOS A LAS 21 y DOMINGOS A LAS 20 

TÓMBOLA de Ezequiel Elizalde

Martin Dicheria de ALFAprensa nos cuenta que el viernes 3 de agosto a las 23 hs. se estrena TÓMBOLA de Ezequiel Elizalde.

“La diferencia no se esconde, se celebra”

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Tómbola es una obra basada en historias reales sobre discriminación.
Tres obras en una, tres personajes que jamás interactúan entre si, y un conjunto de monólogos, componen esta pieza teatral escrita y dirigida por Ezequiel Elizalde.


Éste es un espectáculo íntimo, que toca temas que todos podemos sentirnos identificados, el humor funciona como elemento catártico, y si bien se habla de la discriminación, de la infancia, del rol de la escuela y la familia, la misma no es dramática, al contrario, tiene mucho humor, y busca que sea una fiesta, porque como dice el lema de la obra ¨la diferencia no se esconde, se celebra¨, y Tómbola es una verdadera fiesta teatral. 

Sinopsis: 

Diego (“Negro”), Violeta (“Gorda”) e Imanol (“Puto”) se encierran cada uno en su baño, para poder comprender un poco mejor cómo fue que llegaron al presente que están viviendo, es así que emprenden un viaje en el tiempo hacia su infancia en los años 90 y adolescencia a comienzos del 2000.
A través de anécdotas sobre sus vidas, comienzan a recordar hechos que sin darse cuenta los marcaron para siempre.
Colocando al público en el rol de espejo, este “Negro”, esta “Gorda” y este “Puto” comenzarán a verse reflejados tal cual son.


Con la intención de encontrar una salida a ese presente que los ahoga, los tres personajes buscaran tomar un poco de aire en medio de tanta revolución.

Sin dudas el baño es uno de los pocos lugares en los que estamos solos, somos nosotros mismos, sin poses, sin mascaras.
En esa intimidad estos tres personajes nos hacen viajar entre risas y reflexiones hasta llegar al túnel que te lleva la discriminación y así atravesar la oscuridad que solo conocen los que sufrieron situación de desvalorización y discriminación.
Tómbola habla de la infancia, de las diferencias que nos hacen únicos y lejos de ser una obra dramática, Tómbola busca ser una gran celebración de la diversidad.
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Información de funciones:
Estreno: Viernes 3 de Agosto 

Viernes 23 hs
Teatro La Tertulia

(Gallo 826, Abasto, Ciudad de Buenos Aires)

Localidades: $250

Reserva de entradas por Alternativa Teatral

Ficha técnica:
Autor: Ezequiel Elizalde
Elenco: Cristian Gajardo – Antonella Gatti – Nazareno Marozzi
Bailarines: Matías Llaitul – Leandro Caliva
Dirección: Ezequiel Elizalde
Coreografía: Luciana Russo
Diseño gráfico: Tamara Cereminati
Fotografía: Fuentes 2 Fernández
Escenografía: Los de arriba producciones
Vestuario: Los de arriba producciones
Diseño de iluminación: Caio Senicato
Prensa y difusión: Martin Dichiera para ALFAprensa
Producción: Agustina Rodríguez
Producción general: Ezequiel Elizalde
Contacto de prensa:
Para solicitud de acreditaciones y/o para coordinar notas, comunicarse con Martin Dichiera
Teléfono: 11.4408.2697
Mail: alfaprensa@gmail.com

Se estrenó Madre Amadísima

El lunes pasado, 5 de junio, estuvimos en el estreno de Madre Amadísima de Santiago Escalante, protagonizada por Oscar Gimenez y dirigida por Daniel Cinelli y se exhibe en el Teatro Buenos Aires.

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La obra nos relata la vida de Alfredito (Oscar Gimenez), quien  “conversa” con la imagen de la virgen, dentro de la iglesia y mientras va vistiéndola, recorre su historia personal, su infancia, la adolescencia, el servicio militar y su madurez, en un pueblito al sur de España. Oscar Gimenez nos sorprende, una vez mas, por su profesionalismo y sensibilidad a la hora de presentarnos este querible Alfredito, que a mi modo de ver es una de sus mejores creaciones. Un personaje absolutamente tierno que relata, con su personal humor, los momentos mas oscuros y alegres de su vida y de su lucha contra la estigmatización de la que es víctima por ser “la mariquita” del pueblo, siendo objeto de burlas y discriminación.

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Solo el Amor que lleva dentro de su corazón le ayuda a superarse en su vida. Sin lugar a dudas Santiago Escalante con su inteligente y mordaz pluma a reflejado en esta obra la realidad de muchas personas que han vivido y viven en carne propia la injusticia y la discriminación, en cualquier lugar y tiempo. Por su parte Daniel Cinelli ha captado, maravillosamente, la esencia del texto y ha sabido combinarlo con el talento de Gimenez para presentarnos esta austera y magnifica puesta que nos lleva por diferentes estadios emocionales haciéndonos cómplices de esta mirada descarnada de un ser humano, pero a su vez llena de humor y amor. Madre Amadísima es una excelente propuesta teatral para disfrutar, para reflexionar y aplaudir de pie. ¡Bravo!

Arturo Lodetti

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Autor: Santiago Escalante

Dirección: Daniel Cinelli

Voz Femenina: Pepa Luna       Voz Girasol: Santiago Escalante

Elenco: OSCAR GIMÉNEZ

HORARIOS – LUNES 21.00 HORAS

TEATRO BUENOS AIRES  Rodriguez Peña 411- CABA

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).