“Sola No Eres Nadie”, una chica transgénero por Mariano Mazzei

El actor argentino que recorrió España con el unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega  “Quien lo probó lo sabe” y también protagonizó obras como “De hombre a hombre” (el enamoramiento de un alumno de un alumno de su profesor), ahora se pone en la piel de una chica transgénero en “Sola no eres nadie”.

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Mariano Mazzei es un actor argentino que ha encarnado diversos y profundos personajes durante toda su carrera. Actualmente, protagoniza “Sola no eres nadie”, en donde interpreta un monólogo de una chica transgénero.

“Quien lo probó lo sabe” fue el primer espectáculo que trajo a España, un unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega. Participó con la obra en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en Almería y en Olmedo. En este último, ganó el premio del público. También visitó Santander con “ Azucena en cautiverio”, continuación de “La suplente”, todo un clásico del teatro independiente argentino.

Con “Los áspides de Cleopatra” estuvo en el Teatro de la Compañía Clásica en Madrid, una obra de Rojas Zorrilla, producción del Teatro San Martin con la CnTC de España.

Y además, pasó por el Festival LGTB 2008 de Madrid con “De Hombre a Hombre”, obra del dramaturgo Mariano Moro que relata el enamoramiento de un alumno con su profesor.

Con motivo de su más reciente obra, en la que se pone en la piel de una chica transexual, el actor que actualmente es parte de la temporada teatral de Mar del Plata (Argentina).

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“Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser. Inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquello que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz. Intentando asi encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará”. Tal es la descripción de la obra “Sola no eres nadie”, frase que solía –y aún suele- ser un mandato de la sociedad con respecto a las mujeres. Aquello de casarse, tener hijos, formar una familia, y estar acompañada. Y eso es lo que busca este personaje que interpreta Mazzei. En primer lugar su propia aceptación, y luego la ajena. Ella necesita de “su señora”, su ama y su cómplice a la vez. Aunque trabaje en una casa en la que le dan “una habitación casi más chica que ella”, se conforma, disfruta y hasta comparte la tabla de planchar que tiene como cama. “Le pongo una silla debajo y la envuelvo en varias frazadas para que sea más cómoda”, relata. Y a su jefa le ocurre algo similar, ya que con tan de estar acompañada soporta a un marido golpeador.

En su segundo trabajo cuida a un niño complicado. “Repitió siete veces cuarto grado y rompe vidrios para descargarse”, cuenta. Pero ella se encariña, lo llama “mi niño” y establece un vínculo que ni los propios padres logran. Hasta que nuevamente su sueño se trunca.

Pero después de ese duro golpe, reacciona que no necesita de nadie para ser feliz, más que ella misma.

Todo ese tránsito, Mazzei lo describe con canciones, poesías, reflejando los distintos estados y sentimientos de la protagonista de esta historia escrita por Natalia Villamil y dirigida por Ana Alvarado.

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“Es la historia de una chica transgénero. Una mujer que nace en el cuerpo de un hombre en un pueblo del interior del país. Hasta que un día decide abandonar ese cuerpo, su familia, su pueblo e ir a la ciudad en busca de su propia identidad y de encontrarse consigo misma. Acompañamos a ese personaje en el itinerario que realiza en búsqueda de su propio ser”, describe el actor que, en su anterior obra, “El corazón del incauto”, interpretó a un hombre de campo que le gustaba vestirse de mujer. “Muchos dicen que esa obra era como la precuela de la cinta La chica danesa”, recuerda. “En aquel caso era un hombre que se hacía pasar por mujer y acá se siente. Siente que nace en el cuerpo equivocado. Estas temáticas están siempre, desde hace siglos, y más hoy en día en el tapete, la cuestión de género. Más que nada porque pueden tener su DNI, manejarse en el marco legal, y puede desarrollar esa identidad que considera propia”, reflexiona.

-¿Hay una identificación por parte del público e invita a la reflexión, verdad?

Lo bueno de esta obra es que trasciende este tema de la identidad de género, porque nos invita a reflexionar sobre la mirada del otro. Como otro ser humano con pensamiento diferente nos condiciona, y su mirada inhibe nuestras conductas. También es sobre las diferencias sociales porque es bastante humilde, sencilla, dulce y tierna. Es una empleada doméstica. Y a veces sufre maltrato no sólo por su condición de género, sino por su condición humilde

La obra resultó ganadora de la 3ª edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, estuvo nominada a los premios Florencio Sánchez como mejor actor en unipersonal y tuvo el galardón del Teatro del Mundo 2016 por la mejor fotografía teatral (Christian Inglize).

Fuente: Universogay.com

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

Noche Tan Linda. Obra de teatro transgénero.

“Los monstruos imaginados e inventados han sido con frecuencia funcionales al canon dispuesto por la cultura dominante…” G.F.

Camelia Margarita sueña con poder ser y que la dejen.
Ella eligió su nombre, a fuerza de impulso se fue construyendo a su propia imagen y semejanza. Pero parece que eso tiene su costo.
Camelia es una y es también muchas. A todas las aúna la misma lucha: que su identidad sea respetada.

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La historia de la humanidad parece arrojar a una especie de oscuro “Lado B” a quienes no entran en las clasificaciones establecidas. Así las Camelias Margaritas se enfrentan al mundo, cargando con su “monstruosa condición” erigida por la mirada de los otros, los del equilibrado “Lado A”. Camelia Margarita no pretende ser igual y ahí sale ella: diferente, nada que ver con nadie. Es un atentado contra la normalidad. ¡Lado B!

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“¿Qué? ¿Me vas a matar? ¿Por qué? ¿Te da el estómago para quitarle la vida a una persona y vomitas pensando en que alguien puede besarme? ¿Yo soy la pervertida? ¿El pervertido? ¿El pervertida?…”

Sobre la gestación de “Noche tan linda”

La pieza se construye en torno a las problemáticas y dificultades a las que se enfrentan las personas transgénero; sus vínculos, sus sueños, la discriminación y la opresión que día a día golpea fuerte.

La obra escrita originalmente por Pablo G. Gamez, dramaturgo y director Venezolano, fue elegida por este colectivo luego de una intensa búsqueda, permitiéndoles lograr tres cosas: concretar 5 años de trabajo conjunto, ponerle el cuerpo al desafío que la temática de la obra plantea a nivel actoral y la reflexión sobre sus propias prácticas en tanto sujetos sociales. Luego de un año de trabajo colectivo de exploración y deconstrucción tomó forma esta versión libre.

Sobre la Directora:

direnochetanlindaRomina Oslé es actriz, directora y profesora de Artes en Teatro, graduada en la Universidad Nacional de Arte (IUNA). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) por su rol en “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto 2013 / 2015 y X Edición del FIBA)
Actualmente dirige al Elenco LugarOtro en la obra “Debe ser el humo” en cartel en La pausa teatral. Dirigió una versión libre de “El Puente” de Carlos Gorostiza (Espacio Urbano 2014); una versión libre de “Desde Adentro” de Beatriz Mosquera (Espacio Urbano 2013) y “Un Culebrón Teatral”.
Como actriz participó en “Descansa” de Pilar Ruiz (Teatro La Pausa Teatral. 2016) “Materia Oscura” (CCSM Sala Alberdi. Teatro x la Identidad 2015),“RES” (Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” (Teatro Timbre4. 2011), entre otras.
Su experiencia como docente comenzó hace más de diez años, interesándose en la formación de actores. Dirige su Estudio Teatral “LugarOtro” creado en Abril de 2010.

NOCHE TAN LINDA
Funciones: miércoles 20.30hs
DelBorde Espacio Teatral – Chile 630, San Telmo.
Entradas: $150 – En Alternativateatral.com o en la boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Aluminé Sanchis Zabalegui
Florencia Peralta
Guadalupe Espinosa
Hernán Maldonado
Lucía Clessi
Martín Cuñarro

Escenografía y Vestuario: Eli Itovich
Diseño de Luces: Roberto Contreras
Asesoramiento Sonoro: Pedro Donnerstag
Diseño Gráfico: Juan Pablo Rodriguez
Prensa: Natalia Vivas
Producción: LugarOtro Estudio Teatral
Asistente de Producción: Rodrigo Holmberg

Asistente de Dirección: Ana Iglesias
Dirección: Romina Oslé

Un Amor gay en los bordes de la marginalidad

DONDE TERMINAN LOS RIELES

Sábados  22 hs.

CC El Deseo 

Saavedra 569  CABA

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Tato Cayón nos presenta esta tragedia contemporánea situada en un baño abandonado devenido en habitación, en alguna estación de tren. La historia desmenuza a fondo los vínculos que se establecen en estado de absoluta supervivencia y resume una ciudad violenta que acosa y discrimina. Rulo y Rengo, dos amigos vendedores ambulantes, deben someterse a la vergüenza de amarse por fuera de los cánones de la heteronorma en una sociedad que margina lo que teme y teme lo que desconoce. El sueño será siempre salir a lucharla día a día hasta alcanzar una buena pilcha y escapar hacia donde terminan los rieles, y se puede pensar en un hogar. Altamente recomendable!

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Elenco: 

Anibal Brito……………………………………….El Rengo

Luciano Rojas. ………………………………….Rulo

Paula la Sala…………………………………….Natalia

Alejandro Robles.……………………………….Chato

Alejandra Martínez………………………………Chancha

Dramaturgia y dirección: Tato Cayón.

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Ficha Técnica

Vestuario… Celina Barbieri y Guadalupe Sobral

Diseño Gráfico… Federico Lagreze

Escenografía… Donde Terminan Los Rieles

Diseño azulejos… Agustina Pérez

Música… Martín González *

Fotografía… Laura Gattinoni

Asistencia de dirección… Fabián Caero

* Canción “Vuela” letra de Tato Cayón

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Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915

Infantil con una familia diversa como protagonista.

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“Leonora, la Princesa Vampira” es la primera obra infantil escrita y dirigida por Emma Yorio, que toca la temática de una familia vampira constituida por dos mamás y una hija, mostrando una familia diversa.

Cuenta la historia de Leonora, una princesa vampira, que cumple años y sus mamás la reciben para festejarlo con una cena bien vampira  llena de carne; pero Leonora, lograra decir como quiere festejarlo con un menú completamente distinto.

La puesta está pensada para que niñas y niños desde los 6 años puedan venir a disfrutar una historia de vampiros completamente distinta.

FUNCIONES VACACIONES DE INVIERNO

 Teatro EL FINO

Paraná 673, CABA

Tel: 4372-2428

Sábados y Domingos  17 hs

16, 17, 23, 24, 30, 31

Localidades: $ 100.-

Venta online: Alternativa Teatral

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Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367 

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915 

DOS DE DESAMOR de Héctor Oliboni

ESTRENO 21.05.2016 – Teatro Del Pueblo

Dos de desamor contiene dos obras breves: “El color del día” y “La otra Dora” Trata del desamor. O del amor, que es su otra cara. De la soledad. De la crueldad y el odio. Y el desamor nuevamente. Del humor satírico sobre la pobre realidad. De la impotencia de ser. De la familia. Del sexo y el erotismo. De la imposibilidad de alcanzar el verdadero amor.

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El espectáculo está compuesto por dos obras cortas de Héctor Oliboni: “El color del día” (Primer Premio Concurso Nacional de Dramaturgia ciudad de Salta con auspicio de la Unesco) y “La otra Dora”. Ambas comparten  una temática común pero con distintas poéticas   

El criterio autoral en el caso de “El color del día” opta por un estilo super realista donde  las situaciones se vean aumentadas como por una lupa, mostrando las intersticios de las personalidades y donde las acciones se muestran sometidas a una conducta enfermiza y cruel. La obra tiene dos personajes. El sometimiento y la violencia son consecuencias de la falta de amor, en el término más amplio de la palabra. Las protagonistas confunden lo que suponen que es una atracción y un vínculo amoroso, con una trama de conductas enfermizas que concluyen en un final trágico. El texto también intenta demostrar la violencia y la crueldad que imperan en la sociedad contemporánea, la falta de solidaridad, y las relaciones de sometimiento y discriminación que habitualmente son fuente de conflictos y finales crueles y destructivos.

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“La otra Dora” es una parodia del “Caso Dora” de Freud. Es un unipersonal Una mujer que también es víctima del desamor. No puede encontrar el camino que la lleve a una relación afectiva armoniosa, por su historia personal, por la relación enfermiza con sus padres y por una disfunción de la conducta que le impiden separar su vida profesional de su vida afectiva. La obra en este caso está escrita como una farsa, resaltando los aspectos conflictivos como nudos humorísticos que permiten, no obstante, tomar conciencia de la falta de amor de la protagonista.  También en este caso hay un registro que conlleva una mirada crítica  la sociedad actual.

Elenco:

MELODY LLARENS

MARIELA PIZZO

Dramaturgia y Dirección:

HECTOR OLIBONI

Prensa:

Contacto por notas y acreditaciones

Laura Brangeri – LBB prensa

lbbprensa@yahoo.com.ar