Argentina. Hay alguien que nos odia de Michelle Ferreira

Por primera vez se presenta en Argentina la obra brasileña

“Hay alguien que nos odia”

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La obra fue escrita en 2011 por Michelle Ferreira, actriz, dramaturga, guionista y directora brasileña. Fue finalista del Premio “Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (2011)”. Ese mismo año, se estrenó por primera vez en Brasil, bajo la dirección de José Roberto Jardim. En abril de 2016, la pieza fue producida por el Teatro Nacional de Escocia en el proyecto “A play, a pint and a pie” en Glasgow –en donde asistieron más de mil espectadores locales-; dos años después reestrenó en Brasil con la dirección de Michelle Ferreira.
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Hay alguien que nos odia nos muestra una pareja que no sólo es víctima de sus diferencias culturales, sino también de la discriminación y la trivialización prejuiciosa de un contexto intolerante; propone generar en el espectador un cambio de comprensión, visión y comportamiento frente a una sociedad violenta e impune que ignora los derechos y ataca sin razón.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe. Ese es mi deseo para el futuro”, Michelle Ferreira.

Sinopsis
Después de un tiempo viviendo en Buenos Aires, la pareja de la brasileña Maria (Estrela Straus) y la argentina Cata (Marina Artigas) deciden mudarse a São Paulo. En el viejo departamento en el que eligen asentarse la vida es tolerable hasta que la violencia y el horror invaden su puerta. Son victimas de agresiones psicológicas por parte de vecinos homofóbicos que no escatiman en usar la fuerza física de ser necesario. Es en este clima de suspenso y desconfianza, que se deben enfrentar a la impunidad de también tienen que desafiar a un sacerdote que trata de demostrarles que son la justicia brasileña, o a un residente que las considera un pésimo ejemplo; grandes pecadoras y a una encargada que elige no hacer nada. El enemigo se tornó visible y está al acecho, el odio se instaló tan profundo que las somete a replantearse como pareja (incluso a cuestionar sus propios valores individuales). ¿Se puede hacer frente a una sociedad que quiere vigilar los cuerpos? ¿Cómo luchar contra un sistema heteronormativo que ignora derechos? ¿Cómo reaccionar a la violencia cuando ésta es permitida y perpetrada? ¿Se puede amar entre tanto odio?

Hay alguien que nos odia llega a la Argentina por el colectivo internacional de teatro Pravda! Pravda!!. Fundado en Nueva York en 2010 por Patricio Witis y la brasileña Estrela Straus, artistas que se conocieron y formaron juntos en The Lee Strasberg Film and Theatre Institute. El Colectivo Internacional tiene como intención aunar a diferentes artistas del mundo en un mismo objetivo estético. A diferencia de una compañía con miembros permanentes, el colectivo tiene una base de miembros en diferentes países (Alemania, Argentina, Brasil y Costa Rica). Su eje central es un teatro basado en la verdad del actor que se enfoca en las relaciones humanas. Trata de lograr un retrato escénico que se asemeje a la vida y a su fragilidad. Hay alguien que nos odia es el sexto proyecto que sigue la línea del colectivo de presentarse en diferentes lugares del mundo. En 2011, en Nueva York se estrenó la primera obra en el American Theatre of Actors, “Hurlyburly” de David Rabe. Luego “Vanities” de Jack Heifner con dos temporadas en Nueva York y presentaciones en el Festival de Curitiba, Rio de Janeiro y São Paulo. En 2011, en el marco del Fringe Festival de NY se presentó “Rollerblading in Gaza” de Brian Bokowsky. También en 2011 en Berlin se presentó “Fracture” espectáculo con tres piezas cortas de Tennessee Williams que se estreno en el TISCH Theater en Berlin. En 2018 en São Paulo se estrenó “O filho do Moony não chora” de Tennessee Williams.

Ficha Técnica
Texto: Michelle Ferreira
Dirección: Patricio Witis
Elenco: Estrela Straus y Marina Artigas
Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos y Marina Meyer
Escenografía y vestuario: Tainá Azeredo
Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis
Realización Escenografía: Manuel Escudero
Visuales: Conrado Vidal y Tiago Haddad
Música original: Bernardo Bibancos

DOMINGO 20:30hs
(Teatro el grito – Costa Rica 5459, Palermo)

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Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

QUINTOLEMATEATRO@GMAIL.COM

FACEBOOK: QUINTO LEMA

INSTAGRAM: @QUINTOLEMA

Argentina. Teatro. Tragaperras de Alfredo MEGNA

Fabio “Mosquito” SANCINETO

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TRAGAPERRAS

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TRAGAPERRAS es una historia de dos sueños y un relato. Aurora, tras su apariencia de ludópata de las tragamonedas, esconde un único deseo: entrar para siempre en el mundo de fantasía de una de esas máquinas. Roque, su pareja, más allá de acompañarla en esa travesía, solo sueña con levantarse de su silla y volver a caminar. Karina, la mesera del Bingo, asume como misión la de relatar y ser testigo de estas búsquedas.

¿Qué tienen en común estos sueños? La brillante composición que Fabio “Mosquito” SANCINETO nos ofrece de estas tres criaturas, logrando que el público ría, juegue y se emocione. Con libro y dirección de Alfredo MEGNA y asistencia de Florencia CARBONI.

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TRAGAPERRAS participó con un fragmento performático, como show apertura de la Inauguración del 8º FESTIVAL DEL AMOR en el CC de la Cooperación, el 14 de febrero de 2019, en la Sala Osvaldo Pugliese.

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ELENCO

Actuación: Fabio “Mosquito” SANCINETO

Libro y Dirección General: Alfredo MEGNA

Asistencia de Dirección: Florencia CARBONI

Diseño de Vestuario Original: Nélida BELLOMO

Diseño de Escenografía e Iluminación: Alfredo MEGNA y Florencia CARBONI

Realización Escenográfica: Florencia CARBONI y María MASSONE

Música Original y Diseño Sonoro: Juan Manuel FAGNANO

Diseño Gráfico (Identidad y Programa): Tomás MEGNA

Co-Diseño Gráfico: Florencia CARBONI

Arte de Programa y Colaboración Creativa: Roxana MORENO

Fotografía de Estudio: Demetrio ARIAS

Video y Fotografía: EARS Producciones

Comunicación Visual – CCC: Claudio MEDIN

Operación Técnica – CCC: Víctor GHIDOLI y Matías NOVAL

Producción Ejecutiva: Gastón EKONOMOVS y Ana LÓPEZ

Producción General: SILVA PRODUCCIONES

Agradecimientos

Al Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, Horacio “Chino” Novelle y Diana Kamen, Carolina Guevara; Hugo Tereñes, Jorge Preste y Marcelo Ruiz Diaz.

A Bárbara Carboni, Carolina Saylancioglu, Eduardo Lamoglia, Erasmo Colombo, Estela Zuleta, Federico Majdalani, Gabriel Devoto, Guillermo Schein, María Antonia Holzmann, Nahuel González Mosca. A nustres animalitos que ya no están: Matilda y Tobías Feliz.

A Obra DON ORIONE.

A les fans Noel y Julio.

A nuestras familias.

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Dice la prensa…

12 de Abril 2019. Suplemento SOY. Página 12.

https://www.pagina12.com.ar/186506-vida-de-perrxs

Por Facu Soto

“La obra protagonizada por Sancineto, escrita y dirigida por Alfredo Megna (…) está llena de escenas introspectivas donde el pensamiento más genuino y la primera sensación que aflora quedan a la vista y percepción del espectador.” “La actuación de Sancineto, conectado con su memoria emotiva, pasa por distintos estados, creando una atmósfera que pesca al espectador como un pez que se mueve con absoluta libertad en el escenario; la creatividad y sensibilidad de Mosquito quedan al descubierto.” 

Comentarios del público…

7 de Abril de 2019.

Por Marta Beatriz Fernández y María Castagnino Hachmann

“Noche de buen teatro con el unipersonal de Fabio “Mosquito” Sancineto en el Centro Cultural de la Cooperación Florian Gorini. Otra vez el talento en ese espacio de amplia actividad artística se hizo presente con TRAGAPERRAS. Historia que muestra el mundo existente detrás de las tragamonedas. El actor, maestro y genio de la improvisación teatral nos brinda a través de Aurora, Roque y Karina, tres personajes únicos, distintos, que conmueven con la palabra, expresión corporal, sonidos… poniendo como siempre lo hace “cuerpo y alma”.

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Alfredo MEGNA

Abogado, actor y dramaturgo. Fue co-redactor de la Ley Nacional del Teatro y Asesor legal del Instituto Nacional de Teatro entre 1998 y 2005. Nominado mejor autor Espectáculo Unipersonal Premio ACE 97 y Premio Trinidad Guevara por “Bengala” 2011. Titular de distintos talleres de Investigación dramatúrgica en Argentina y Brasil. Premios Municipal Blumenau SC Brasil), Estadual (SC Brasil) y Federal (República Federativa de Brasil) por la autoría de “Os Camaradas”. En su carrera tiene estrenadas profesionalmente más de 25 piezas de teatro, como dramaturgo y como director, en Argentina y en distintos países de América y Europa. Además, es autor de la novela “El Tiempo de la Caza Continúa” (1992) y “Azul” (2011); Ha publicado un libro en 2005 sobre el tema “El arte de la memoria” y otro en 2008 con tres de sus piezas más celebradas, entre las que se encuentra “Orestes el súper”, “Azucena sin guipur” y “Bengala”.

Fabio “Mosquito” SANCINETO

Actor, Docente, Director, Autor. Fundador y Director General de Estudio Integral de Técnicas de Improvisación y de la Nueva Compañía de Teatro-Improvisación Argentina. Realizó innumerables espectáculos de texto y de improvisación como actor y director en varios teatros de la escena porteña, tanto off como comerciales y oficiales, con grandes directores como Pompeyo Audivert, Villanueva Cosse, Matías Straffe y Alfredo Megna. Asimismo, como actor participó en varias producciones de TV, la última en la serie “El Marginal II y III”. Y en cine protagonizó “Sin querer”, “Hijo del río” ambas de Ciro Cappellari, “La dama regresa” de Polaco, “Los chicos de la guerra”, “El delantal de Lili” de Mariano Galperin, entre otras. Como docente dicta desde 1990 cursos de Técnicas de Impro Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas (PK). Dictó seminarios de improvisación en varias universidades y espacios culturales de todo el país. Actualmente continúa con su grupo de improvisación en capital y dirige el primer elenco de Impro auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos. En 2019 cumple 31 años como profesional de la Impro Teatral.

 

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Instagram: @tragaperras2019ok

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Teatro. La belleza arrastra el filo en la sombra

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La historia transcurre en el presente  en la década del 80 en un estado y tiempo único. El después de un límite, un cambio,  la muerte. Diana, un actor transformista  se encuentra con su pasado. Su fiel reflejo de sí misma o si mismo. Lisandro es al antes de Diana. Antes de  una elección, de una identificación con su sexualidad con sus deseos y con sus sueños. El arte y El show, la Fragilidad y el Narcicismo encierran a este Personaje en dos caras de una misma moneda Un reflejo de sí mismo en un Antes y un Después.  Amor Sexo Muerte y Locura dentro de esta historia condimentada con humor patético.

Una historia sorprendente que puede ser identificada como real.

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Funciones Todos los Viernes de Mayo a las 21 hs

ESPACIO CIRUJISMO DEAN FUNES 1268 Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
ESPECTACULO A LA GORRA

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Argentina. DESNUDEZ de Carolina Mezzaferro

“Desnudez” de Carolina Mazzaferro, una bella y poética obra sobre el amor entre dos mujeres adolescentes y su lucha contra los mandatos sociales que intentan callar su deseo.

Reestreno Viernes 15 de Marzo

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Mar del Plata, 1938. Monserrat y Luisa se enamoran una de la otra a pesar de tener vidas muy distintas. La primera vive su adolescencia escapándose: de su cuerpo, mediante la escritura, y de las pomposas fiestas que organiza su madre, corriendo a la playa desierta. La segunda, en cambio, es una marplatense que no tiene nada más que nadar desnuda para sentirse dueña de su propio cuerpo.

Así, Antonia y Vicente, madre y hermano de Monserrat, verán frustrados los planes que tenían para ella; y Julián, el pretendiente al que iban a casar con la joven, tendrá que buscar un nuevo amor.

Tragedia, amores silenciados que gritarán para ser oídos, venganza y caricias que rozan la piel como espuma.

Viernes 23:00 horas – Teatro Anfitrión -Venezuela 3340 –

Entrada General $300 / $250 Est. y Jub. / 2 x $300 Club La Nación

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra60604-desnudez

Ficha Técnica

Actores: Ana Antony (Antonia); Camila Brogliatti (Luisa); Francisco Darré (Julián); Malena Rodriguez (Monserrat); Joaquín Sesma (Vicente)

Diseño Musical y Voz en Vivo: Maite Rodriguez Chietino

Diseño de Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de Luces: Moshe Maya Duarte

Diseño de Vestuario: Paula Ameri

Diseño Gráfico: Joaquín Sesma

Fotografía: Freaking Mood Productora

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Lautaro Heger

Asistente de Dirección: Jazmín Broitman

Dramaturgia y Dirección: Carolina Mazzaferro 

Duración del espectáculo: 75 minutos

Fan Page del espectáculo: http://facebook.com/desnudezlaobra

Instagram: http://instagram.com/desnudezlaobra

Acerca de la obra:

Desnudez reivindica el acceso a la palabra. La necesidad de nombrar referentes mujeres literarias acalladas por el patriarcado. Victoria y Silvina Ocampo, Sor Juana Inés de la Cruz y Alfonsina Storni aparecen con fuerza desde la tangente y desde la extraescena; reconfigurando así nuestra actualidad. ¿Qué hubiera pasado si más Monserrats hubieran tenido acceso a la palabra y a la posibilidad de creación desde 1938? ¿Y si a través de la noción actual de “sonoridad” hubiesen compartido dicho acceso a otras mujeres aún más silenciadas, como Luisa? ¿Cómo sería la actualidad?

Carolina Mazzaferro

Autora – Directora

Carolina Mazzaferro nació el 2 de enero de 1996. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes con Susana Pampín, Julia Calvo, Pedro Antony, Eugenio Soto, Luciano Suardi, Julieta Abriola, entre otros. En dramaturgia se formó con Mariana Mazover, Matías Feldman y Andrea Garrote, complementando sus estudios con talleres literarios desde los 15 años. Como actriz y dramaturga, en el 2016 estrena “Pájaro en Mano” en el Teatro El Marechal, obra de su co-autoría junto a Nicole Popper y en 2017 “Tajada” en Espacio Sísmico, obra de su co-autoría junto a Joaquín Sesma. Realizó tres asistencias de dirección y producción ejecutiva: “Etiopía” de Mariana Mazover en La Carpintería, “La Felicidad” y “La Tempestad” de Sonia Gajnaj en TES Lanús y Centro Cultural Fray Mocho.

Prensa:

 

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Rosario. “Finalmente Reparadas” la primera obra con mujeres trans víctimas de la última dictadura militar

FINALMENTE REPARADAS

La Subsecretaría de Políticas de Diversidad Sexual invita al público en general a compartir el estreno de la Obra que retrata las historias de vida de un grupo de mujeres trans víctimas de la última dictadura militar.

“Finalmente Reparadas” relata las historias de vida de mujeres trans víctimas de la última dictadura militar que fueron recientemente reconocidas por el Gobierno de Santa Fe como presas políticas y, por tanto, incluidas en el proceso de reparación histórica que el Estado santafesino lleva adelante en el marco de las políticas de memoria, verdad y justicia.

El 17 de mayo de 2018, en conmemoración del Día Internacional de lucha contra la discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género, el Gobernador de la provincia Miguel Lifschitz encabezó el primer reconocimiento que un Estado de América latina realiza a las violencias de que fueron víctimas las personas del colectivo trans en el período 1976-1983, sentando un precedente inédito en la región. Hasta el momento 11 mujeres trans han sido incorporadas en las políticas estatales de reparación y acompañamiento.

Estas mujeres son sobrevivientes de una generación marcada por el exilio, la desaparición y la muerte; víctimas de un proceso político que las reprimió con particular ensañamiento y llevó la persecución a límites insospechados.

Esta obra recorre las vidas y violencias que padecieron estas mujeres en los años 80, década de la que pudieron sobrevivir queriendo ser quienes ellas quisieron y dejando así un precedente para la historia rosarina y santafesina.

Brillos, escándalos, policías, amigas incondicionales, complicidad, drogas, corridas, moralidad pública, códigos contravencionales, noche, prostitución y una belleza única hicieron que hoy llamemos a estas mujeres sobrevivientes de la vida… sobrevivientes de la peor época de la Argentina.

La pieza está protagonizada por Bibiana Blason, Laly Rolon, Marzia Echenique, Carolina Boetti y Katiana Curcio, bajo la dirección de Omar Serra.

Artistas Invitados: Ale Bertero, Ezequiel Ferreyra, Dario Bismar y Wally Pereyra.

La presentación será este miércoles 28 de noviembre en el auditorio de Plataforma Lavardén.

Producción: Pamela Rocchi.