Patricio Arellano “Sale del Armario”

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Patricio Arellano es actor, compositor y cantante. Poseedor de un gran talento y un carisma sin igual. Desde hace años que brilla en teatro y televisión, pero es desde la música que ha sabido conectarse con mayor fluidez con el público. Las letras de sus canciones nos relatan infinidad de historias de amor; ahora Patricio Arellano nos invita a disfrutar de su nuevo trabajo “Nuevo Sol”. Con este trabajo “Sale del Armario” musicalmente hablando para contarnos que la ternura del amor tiene infinidad de expresiones.

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Es uno de los primeros cantantes argentinos que se atreve a realizar un video donde se relata una historia de amor gay. Ya Marcos Pagan, notable cantante, había realizado un video clip con su tema “Quererte y Olvidarte” con la misma temática.

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A dos meses de haber lanzado “Quiero”, su último videoclip filmado en la provincia de Salta, el cantante romántico decide innovar por completo en su carrera.
Bajo la dirección de Machado-Cicala-Morassut, lanza “Nuevo Sol”, el corte de su próximo álbum.
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Sin lugar a dudas es una bella canción que nos relata la historia de amor de un chico por otro de quien esta enamorado y desde amor nace un “Nuevo Sol” y se conecta con el mundo viviéndolo desde su verdad mas profunda. Este trabajo de Patricio Arellano viene a dar un gran apoyo a quienes integramos la comunidad LGBT ayudando a una mejor y mayor visibilización.  Sin lugar a dudas ademas de disfrutar su canción, muchos chicos y chicas se animaran a salir del armario. Por que el Amor verdadero no puede que estar dentro de un armario.
“Llevo tanto tiempo esperando ver la luz…”
“No tengo miedo ya quiero volar hacia mi libertad”
“Hoy sale un nuevo sol, para mi… y sale un nuevo sol, soy libre al fin”
Muchas gracias querido Patricio por deleitarnos siempre con tu arte. Que sigan los éxitos.
Aqui les comparto el video para disfrutarlo

Instagram:  PatricioArellano
Twitter: @patoarellano
Snapchat: pato_arellano
Facebook.com/Arellano.Oficial

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Freddie Mercury hoy cumpliría 70 años.

De no haber sido por una muerte temprana, en el apogeo aún de su carrera musical, Freddie Mercury habría cumplido mañana la redonda cifra de 70 años, ocasión celebrada estos días con un repaso a su también variada obra en solitario, que empezó una semana antes del propio debut de Queen.

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Fue en 1973 cuando, con los miembros de la banda como soporte y bajo el seudónimo de Larry Lurex, lanzó «I can hear music», una versión de un tema de The Beach Boys, con una cara B titulada «Goin’ back», que estaban a disposición del público desde el lanzamiento de un álbum especial por el 60 aniversario de su nacimiento.

Diez años después, la iniciativa se repite. En versión doble CD, digital y como una caja de vinilos coloreados de siete pulgadas y edición limitada, regresan al mercado todos los sencillos que publicó sin Queen bajo el título de «Freddie Mercury: Messenger of the Gods – The Singles».

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A través de esas 13 canciones, es posible aislar aquello que hizo de Farrokh Bulsara (su nombre auténtico) un artista, compositor, cantante y músico simpar, autor de dos álbumes que, si bien no adquirieron la misma relevancia que su trabajo con Queen, merece la pena revisar: «Mr. Bad Guy» (1985) y «Barcelona» (1988), junto a Montserrat Caballé.

La soprano recordaba tras su muerte que fue su calidad vocal uno de los aspectos que más lo significaron, como probó su puesto 18 en la lista de los «100 mejores intérpretes de la historia» para la revista Rollig Stone. Fascinaban su técnica, su vibrato, su facilidad para oscilar entre notas y registros, de su tono de barítono al de soprano, siempre en tiempo.

Como autor, Mercury compuso 10 de los 17 mayores éxitos de Queen: «Bohemian Rhapsody», «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen», «Somebody to Love», «Good Old-Fashioned Lover Boy», «We Are the Champions», «Bicycle Race», «Don’t Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love» y «Play the Game».

De su gusto por la mezcla desprejuiciada de estilos dan prueba sus influencias tempranas, divididas entre Cliff Richard (el autor entre otros del eurovisivo “Congratulations”) y el electrizante Little Richard.

Del mismo modo, su capacidad dramática y su magnetismo sobre el escenario están fuera de discusión. El mismísimo David Bowie dijo de él que «llevó el concepto de rock melodramático más lejos que ningún otro intérprete de rock». Además, añadió, «siempre he admirado un hombre capaz de vestir mallas ajustadas».

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Descendiente de parsis y nacido en el sultanato de Zanzíbar, entonces un protectorado británico, hoy parte de Tanzania, Mercury se crió entre esta región y La India hasta que, en plena adolescencia, se mudó con la familia a Inglaterra, donde estudió arte.

Plenamente consciente de las connotaciones ambiguas que transmitía el nombre, fue él quien eligió llamar «Queen» (reina) a la banda que en 1970 formó junto a Brian May y Roger Taylor, pese a las reticencias de sus representantes.

Fue en esta época cuando también eligió el apellido Mercury y cuando diseñó el logo del grupo combinando los signos zodiacales de sus cinco miembros.

Once discos con Queen y una década después, en 1984, volvería a probar suerte en solitario con «Love kills», una colaboración con el productor italiano de música disco Giorgio Moroder para la reedición de la banda sonora de la película de 1927 «Metrópolis».

La experiencia en solitario devino solo un año después en su primer disco en solitario, «Mr. Bad Guy», que le impulsaba por la misma senda bailable, como demuestra «I Was Born To Love You» o y «Living On My Own», en contraste con las más melancólicas «Made In Heaven» y «Love Me Like There’s No Tomorrow».

De su gusto por Elvis Presley surgiría en 1987 una versión de «The great pretender» que ayudó a poner el tema de nuevo al día y que contó con uno de los vídeos más recordados de su carrera. Mercury contaría después que era así, «como el gran farsante», como se sentía sobre el escenario.

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«Oh, sí, soy el gran farsante, simulando que lo hago bien, mi necesidad es tal que aparento demasiado, estoy solo pero nadie lo diría», cantaría al público, en una letra que merece la pena leer en inglés para entender la dimensión de la canción como manifiesto personal.

Justo tras «The great pretender», se manifestó en sus grabaciones su gusto por la ópera, que cuajaría en «Barcelona», el célebre dueto con Caballé.Con este tema, inclasificable en su estilo, pondría sintonía a los Juegos Olímpicos de la Ciudad Condal, aunque él nunca llegara a verlo. Falleció el 24 de noviembre de 1991, a unos meses del evento, por una neumonía que contrajo a causa del sida.

Fuente: Abc.es

Coro de Hombres Gays de Madrid

Difícilmente te saldrá mal

algo que ames hacer.

Elton John

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El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM) vuelve nuevamente a los escenarios de la cartelera madrileña en su tercera temporada, esta vez en el Teatro Cofidis Alcázar de la
mano de la productora Smedia. Tras los pasados años, aunando aforo completo en espacioscomo el Auditorio de Conde Duque (2014), Teatro Rialto (2015, y el Teatro Compac (2015) se consagran como otra oferta cultural en la ciudad de Madrid e icono de la ciudad capital. Así su trabajo reivindicativo, nace desde la asociación artística cultural que defiende la percepción sobre lahomosexualidad fuera de los clichés y estereotipos que la sociedad puede tener de la Comunidad LGTB. La suma de las actividades artísticas, hacen del CHGM un espacio que reúne el baile, la actuación, el canto y la música, dando a la ciudad de Madrid una alternativa más dentro de las ofertas de teatro y espectáculos.
Hoy día, el CHGM da un paso más hacia la integración , el entendimiento y la comprensión, usando la música como recurso de conciencia. Un paso más a convertirse en ícono de la ciudad de Madrid.

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El Coro de Hombres Gays de Madrid ha sido creado por la asociación que lleva el mismo nombre

El coro nace del sueño e iniciativa de su fundador, un joven puertorriqueño afincado en Madrid desde 2006, y gran amante de las artes escénicas y del entretenimiento musical, quien a su llegada, quedó muysorprendido de que la ciudad no contase con un coro de esta naturaleza, y más tratándose de la capital de un país referente a nivel internacional en los derechos de la comunidad homosexual. No fue hasta 2013, y después de adquirir amplios conocimientos del mundo teatral y musical trabajando para grandes producciones como

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“Los Miserables”, “Mamma Mia” o “El Rey León”, cuando dió el paso de fundar la Asociación del Coro de Hombres Gays de Madrid, formando un equipo de profesionales en distintas disciplinas que incluyen la dirección musical y artística, la producción teatral y televisiva, marketing y comercialización de espectáculos. Siguiendo la iniciativa de los coros de hombres Gays en América y Europa, el Coro de Hombre Gays de Madrid se funda como una asociación sin ánimo de lucro con un propio modelo social, cuyo principal objetivo es:

  • Normalizar la percepción, la visión y opinión pública que se tiene del hombre homosexual, alejándose de los clichés y estereotipos que la sociedad puede tener de la comunidad LGTB.
  • Asociación artística para hombres homosexuales con inquietudes en el canto y otras disciplinas escénicas.
  • Convertirse en ícono de la ciudad de Madrid como referencia cultural
  • Ser una alternativa teatral musical más en la cartelera madrileña
  • Colaborar con distintas organizaciones sin ánimo de lucros y asociaciones
  • Portavoces de Madrid promoviendo la integración social desde el ofrecimiento cultural de la ciudad para sus residentes y visitantes

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Pablo Malavé Malavé | Fundador
Coro de Hombres Gays de Madrid

www.achgm.es
M. 675262742
E. pmalave@achgm.es

David Bowie, se ha ido un ángel creador.

davidbowieLa legendaria estrella del rock de 69 años, murió ayer en Nueva York, víctima del cáncer. Así se anunciaba, hacia las 7.30 de esta mañana, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de vosotros compartiréis la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”.  

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La noticia fue confirmada poco después, también en Twitter, por su hijo, el director de cine Duncan Jones. “Lamento mucho y me entristece decir que es verdad”, ha escrito. El representante del artista ha confirmado también la noticia, según citan diversos medios británicos. El primer ministro británico, David Cameron, también ha lamentado la “enorme pérdida” de un “maestro de la reinvención”. “Crecí escuchando y viendo al genio del pop David Bowie”, ha escrito en Twitter.

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947 – Nueva York, 10 de enero de 2016) más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un músico y compositor, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular». La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de que recibieron elogios de la crítica.

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David Bowie en el Paseo de la Fama junto a su estrella en 1997. (Reuters)

Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let’s Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let’s Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No ha salido de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas tres días antes de su fallecimiento.

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Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública». En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos

Seann Miley Moore, concursante del “The X-Factor” británico, talento puro.

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Seann Miley Moore

Su nombre es Seann Miley Moore. Este australiano se traviste para subirse al escenario. Con faldas ajustadas, tacones talla Spice Girls y bien de transparencias. Cuerpo de gimnasio y piernas sin depilar. Está claro que Conchita Wurst dejó bien claro que vestir de mujer y romper drásticamente funciona muy bien.

seanMileyMooreEste joven de 24 años se presentó al casting con “Show Must Go On” de Queen y dejó a los jueces sin palabras, especialmente a Rita Ora, que rompió a llorar y casi no puedo alabar la personalidad y la voz de Seann Miley Moore. Este concursante ha pasado ya las primeras galas (boot camp y las casas de los jueces) y en esta primera semana lo dio todo con el “Life on Mars” de David Bowie. Esperemos que dure muchas semanas más.

Fuentes: AmbienteG y Youtube.

BRAVE MAN de Will Young protagonizada por un hombre transexual.

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El cantante, abiertamente homosexual desde el inicio de su carrera musical allá por 2002 con ‘Evergreen’ y el disco ‘From Now On’, estrena esta semana el videoclip de su último single, ‘Brave Man’. Ya es el quinto vídeo que saca de este álbum, tras ‘Love Revolution’, ‘Like A River’, ‘Thank You’ y ‘Joy’. Y lo que no se le puede negar a Will Young es que tiene una colección de videoclips impecable. ¿Te acuerdas de ‘I Just Want A Lover’ con el carrito de la compra? ¿O del lacrimógeno ‘Come On’ con su perrito? Pues Will ha vuelto a sorprendernos una vez más.

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En esta ocasión cede el protagonismo del videoclip a otra persona: un hombre transexual desnudo protagoniza el vídeo de Will Young para ‘Brave Man’. Este hombre camina completamente desnudo por distintos lugares de Londres y vemos las reacciones que provoca en otras personas. Por desgracia, no siempre son positivas y el vídeo tiene algunos momentos realmente duros e intenso… te dejamos con el videoclip y con las declaraciones de Will Young sobre el mismo: ¡esto sí que es ser un hombre valiente!

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BRAVE MAN de Will Young

“It seems extremely brave to be a man in a woman’s body and then decide to do something about this. As I thought more about it I realised that there is often coverage of what it is to be a woman in a man’s body but never to my knowledge the documenting of the opposite. Almost a perverted kind of patriarchy. In this video we see a man determined to be himself in the face of all adversity from inside and outside. It isn’t brave but my God it shows true grit and strength. What a wonderful thing… This video is about taking a moment in time to explore a section of society who stand up for themselves”.

Nota publicada en: CROMOSOMAX.COM