El corto de animación gay “In a Heartbeat” finalmente esta listo.

Ya está disponible para ver en línea y gratuitamente el cortometraje de animación ‘In a Hearbeat’, que narra la tierna historia de amor de Sherwin, un preadolescente que está enamorado de Jonathan, el chico más popular del instituto. Dirigido por Beth David y Esteban Bravo, el lanzamiento es la culminación de un proyecto que empezó gracias a una campaña de micromecenazgo de recaudación de fondos a través de la plataforma de Kickstarter,

Con una duración de tan sólo cuatro minutos, el cortometraje puede verse de manera gratuita en el canal oficial de YouTube del corto, también está disponible en las cuentas oficiales de otras plataformas como Vimeo o Dailymotion.

En sólo cuatro minutos, ‘In a Heartbeat’ muestra no sólo la ternura del primer amor, sino también el miedo al rechazo, tanto de la persona a la que se ama como también de la sociedad, que ve con recelo el amor entre dos chicos. El proyecto ha llamado la atención por mostrar de manera delicada, tierna e inocente un romance entre dos niños.

“Un mensaje de amor y autoaceptación para la infancia”

Dirigido por Beth David y Esteban Bravo, cineastas del Ringling College of Art, el corto tiene una animación que evoca a películas de Pixar o DreamWorks como ‘Del revés’ o ‘Los Croods’. ‘In a Heartbeat’ ya ha se ha presentado en varios festivales internacionales como el LGBTQ Shorts Film Festival, el CineFest de Los Ángeles o los Orios Film Awards.

DAsR6ubXcAE2rMJ

En una entrevista para Oveja Rosa, los cineastas comentaron la falta de visibilidad de la juventud y la infancia LGTB“Nueve de cada diez jóvenes LGTB han sufrido acoso escolar basado en su orientación o identidad sexual”, comentaba Bravo. “Queremos lanzar un mensaje de amor y autoaceptación a todos los niños y jóvenes que luchan por identificarse LGTB”, declaraba David.

Fuente: ecartelera.com y ovejarosa.com

Anuncios

INCLUXIVA 2017 DIVERSIDAD AUDIOVISUAL

incluxiva2017

INCLUXIVA 2017 DIVERSIDAD AUDIOVISUAL es una propuesta organizada por el espacio independiente de gestión cultural CINE LGBT SANTA FE, que tendrá lugar el viernes 19 de mayo, a las 20 hs., en la sala SÁER del FORO CULTURAL UNL, ubicado en calle 9 de julio 2150. Con entrada  gratuita.

INCLUXIVA 2017 conmemora el 17 de mayo: “Día Provincial / Municipal de Lucha contra

18575339_1908926572655766_1493809845_o

la Discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género” (Decreto del Poder Ejecutivo santafesino Nº 1.278 y Ordenanza Nº 11.688 de la Ciudad de Santa Fe, respectivamente). Esta fecha es también denominada como: “Día internacional contra la Homofobia y Transfobia”.

18553848_1908920139323076_499388632_o

Esta propuesta entrelaza las vidas, los afectos, las motivaciones y los saberes de las personas de la diversidad afectivo sexual, así como también las persecuciones y discriminaciones que han sufrido y aún hoy deben soportar.

Es un recorrido entre historias reales, imaginarias y simbólicas que nos llevará a reflexionar, interiorizarnos mejor e incluso sensibilizarnos sobre las diferentes identidades humanas.

18516666_1908925585989198_27025921_o

De este modo, intentamos tejer una nueva trama de vínculos socioculturales en la que prevalezca el respeto, de la mano de la comprensión, para así logar que se complementen diferentes modos de vivir, pensar y amar sin que prevalezcan jerarquizaciones ni estigmatizaciones.

UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN

La grilla de programación contempla múltiples formatos audiovisuales como cortometrajes (documentales, ficciones y animaciones), videoclips y spots de campañas públicas. Tras la proyección se abrirá el debate con el público asistente.

Se trata de catorce contenidos cuyas narrativas cubren todos los rangos etarios de las personas de la diversidad sexual y han sido generados por pequeñas productoras independientes, organizaciones  de activismo, estudiantes y profesores de cine, diseñadores visuales, organismos internacionales y estatales.

18516901_1908925575989199_1431865973_o.jpg

Provienen de los siguientes países: Argentina, Bélgica, Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México y Paraguay.

Integran el segmento dedicado a los videoclips alternativos: “Holy” (Sagrado) realizado por la lúcida referente de la diversidad sexual estadounidense Zolita, acerca de los castigos extremos que imponen dos educadores retrógrados y lesbofóbicos; “Transfobia” por el cantante argentino Pecos, enmarca la violencia soportada por una trabajadora sexual trans en las calles y  “Tous les mêmes” (Todos son lo mismo) por el compositor y cantante belga Stromae, centrado en las fricciones diarias entre los roles de género de una pareja conviviente.

18519023_1908925569322533_1420204983_o

Entre los spots de campañas públicas en animación: “La Lección”, una producción de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) con eje en la lesbofobia, destinada a la campaña mundial “Libres e Iguales” contra el hostigamiento durante la infancia y la juventud; “Mujeres y hombres trans, derecho a la identidad”, una realización de la Subsecretaría de Diversidad Sexual de la provincia de Santa Fe enfocada en la contención y el afecto familiar durante la crianza de niñxs y jóvenes trans, así como en los derechos devenidos de la vigencia de la Ley de Identidad de Género en Argentina.

VALIOSOS ESTRENOS

Se estrenarán tres cortos de animación que reformulan a la imposición social de construcciones genéricas binarias y opresivas: “Pajaré” y “Cromasomos”, ambos generados por la “Escuela Audiovisual AL BORDE” de Mujeres AL BORDE, junto a artivistas sexodisidentes de diferentes países latinoamericanos, y “Cut” (Corte) de la diseñadora gráfica y animadora israelí Dar Laor.

Otros dos estrenos destacados son los cortos documentales argentinos: “Te quiero obsceno” (dirección y guión de Gonzalo Murúa Losada), dedicado a la polifacética artista trans Naty Menstrual y “Los maricones” (dirección y guión de Daniel Tortosa) con testimonios directos de víctimas de la persecución policial a personas gays y trans en Córdoba, desde los años setenta a la actualidad.

Junto a “Zulema” (dirección y guión de Ángel Molina Navarro), un corto de ficción que narra las peripecias que sortea una joven trans a fin de conseguir un trabajo digno; está basado en el cuento “Ramón Zulema” del escritor paraguayo Edu Barreto.

Y, también, “Taras”, corto de ficción que transita a través de las inseguridades y los miedos que afectan a las relaciones interpersonales; una obra del reconocido cineasta español Roberto Pérez Toledo como padrino del Premio Fundación REPSOL “Rompiendo Barreras” para la 15ª edición del Festival Internacional de JamesonNotodofilmfest, de España.

LAS NIÑAS CRECEN

Tal es el título del segmento de cortos de ficción dedicados a la infancia, juventud y adultez de las personas lesbianas: “Azul turquesa” (dirección y guión de Nancy Cruz Orozco), el amor incondicional de una madre es puesto a prueba, y “En aguas quietas” (dirección y guión de Astrid Rondero), las diferencias de edad y experiencia antes que separar unen a dos exiliadas de su propio pueblo natal.

Cabe citar que ambas directoras son egresadas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México, México DF.

RELEVAMIENTO SOBRE LA ARGENTINA VIOLENTA

Además, se darán a conocer dos relevamientos propios sobre: las personas LGBTIQ víctimas de  la violencia extrema en Argentina, durante el año 2016 y parte del 2017, y las trabas institucionales que complican el inicio del juicio oral por el crimen de odio del cual Vanesa Zabala fue víctima, en la ciudad de Reconquista, el 29 de marzo de 2013.

Precisamente, por tales motivos, la presente edición está dedicada a la memoria de Vanesa Zabala, joven de 31 años, cuyo caso merece una justicia respetuosa de su identidad de género, que conjuntamente contemple los agravantes jurídicos referidos a la violencia de género (transfóbica en su situación) que debió sufrir.

Se invita participar a estudiantes, docentes, profesionales y público en general.

INCLUXIVA 2017 ha sido declarada de Interés Cultural y Legislativo.

La programación completa puede ser chequeada en: cinelgbtsantafe.blogspot.com.ar

Apoyan: Universidad Nacional del Litoral, Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

Alfredo Pissotti   //  Contactos: (FB) Cine LGBT Santa Fe  //

III° Edición de Asterisco. Festival Internacional de Cine LGBTIQ de Buenos Aires, Argentina.

Querid*s asterisc*s, compañer*s de andanzas, cómplices de aventuras, rebeldes con causa, ácratas, divergentes, contestatari*s, silencios*s, misterios*s, disidentes y amoros*s:

asterisco

Hoy presentamos la programación oficial de nuestra III Edición de #Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ.

Con la brillante introducción de Cristina Banegas y las palabras de la Directora Artística, Albertina Carri, tuvimos el agrado de contar con la presencia de colaborador*s, funcionari*s, artistas y amig*s.

14556758_1766489333593162_6982253476526936342_o

Cristina Banegas

Les agradecemos a tod*s este nuevo comienzo y cuenta regresiva hacia el retorno del Festival que nos habla a nosotr*s, de nosotr*s, para nosotr*s y con nosotr*s.

14711241_1766489816926447_7626489271361140633_o.jpg

Albertina Carri Directora Artistica

PH: DAM.ph y Brigith Dávila

Muy pronto aquí mismo la programación.

#VuelveAsterisco
1 a 6 de #Noviembre

5º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL”

5º EDICIÓN DE QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL

queerencia2016encabezadofb100-100dpi

La 5º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL” tendrá  lugar el VIERNES 21 y el SÁBADO 22 deOCTUBRE, a las 21 hs.  En el FORO CULTURAL UNL (SALA SÁER), calle 9 de julio 2150, Ciudad de Santa Fe, Santa Fe, Argentina. Con entrada gratuita.

Cine LGBT Santa Fe, espacio independiente de gestión cultural, organiza esta propuesta que desarrolla un completo panorama de creaciones audiovisuales, abarcando variadas referencias dentro del múltiple universo de la diversidad afectivosexual humana.

Agua+Ricardo-Esparragoza+corto-gay+México+fotograma (11).jpg

PROGRAMACIÓN

La programación involucra una amplia selección de cortos, que va desde lo documental hasta la ficción. Junto a videoclips alternativos.

Se proyectarán 19 producciones independientes de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España, México y Reino Unido.

VIDEOCLIPS

Como ya es costumbre, la grilla de cada día tiene su apertura con videoclips, en la presente edición se ha puesto el condimento en cubrir ciertos modismos dentro de la lesbiandad, en cuanto a estéticas, corporalidades y expresiones de género; “Como me gusta a mí” de Chocolate Remix, parodia los patrones machistas del reggaeton y “Soy una butch” de La Tía Carmen se mete con los estereotipos de las lesbianas masculinizadas.

ESTRENOS

La promoción contenidos de gran calidad estética y narrativa, es uno de nuestros ejes de trabajo, por ello en la sección “Familias atípicas” se estrenarán tres cortos que exploran los lazos entre personas que conforman familias contenedoras fuera del modelo tradicional; como las ficciones “Cariñito” (Luciana Garriga), “Azul turquesa” (Nancy Cruz Orozco) y “Em defesa da familia” (En defensa de la familia), un documental de la directora/guionista brasileña Daniella Cronemberger.

El suspenso anclado en lo fantástico atraviesa a “Turno de noche (Carlos Ruano) y “Canto da Sombra (Canto de la sombra, Thiago Kistenmacker), ambos cortos integran la sección “Noches tenebrosas”.

ellas-las-que-me-habitanaritza-rios-alvarezmabecuadorfotograma-red

DESTACADOS

Los natatorios pueden ser espacios de liberación temporal, como sucede en “Agua” (Ricardo Esparragoza Fox) y “Blanca tu humedad” (Paula Herrera), dos cortos que integran la sección “Aguas inquietas”.

“Edades diversas”, una sección dedicada a las personas adultas y ancianas, a quienes con frecuencia sus familias y entornos suelen desconocerle el ejercicio pleno de su sexualidad, planteos de “Miniaturas” (Vicente Bonet) y “Bombones” (Rodrigo Canet Criado).

La Escuela Audiovisual de “Mujeres AL BORDE”, recorre Sudamérica formando artivistas en la comunicación audivisual desde las disidencias sexogenéricas, y proponiendo además expresiones críticas a las sociedades incapaces de mirarse a sí mismas desde contextos multiculturales; durante la última etapa de talleres creativos, acontecida en Quito (Ecuador) se generaron estos imprescindibles documentales autobiográficos:“Mi voz lesbiana”(Jessica Agila Tene), “Ellas las que me habitan” ( Aritza Ríos Álvarez M*ara), “El Encuentro” (Diana Elizabeth Castellanos -Gabrielle Esteban-) e “Impuesto de Salida” (Jorge Medranda Jordán).

EXPLORACIONES

En las últimas décadas las personas trans han podido recuperar gradualmente la visibilidad que merecen, de camino a una mejor inserción social siempre pendiente, sin embargo los conflictos derivados (familiares, educacionales, juridícos, laborales, etc,) de su construcción identitaria, sobre todo con las personas trans masculinas aún tienen escasos reflejos en el medio audiovisual. Por ello, se han seleccionado los siguientes contenidos: “Brace” (“Prepárate”, Sophy Holland y Alicya Eyo), cortometraje de ficción inglés en el que prevalece la violencia homofóbica y la transfobia internalizada aun en las personas diversas; guionado y protagonizado por el actor trans Jake Graf.

Junto a dos entrevistas, la primera a Lucas Platero (psicólogo, sociólogo, doctor en Ciencias Políticas y activista trans español) y la segunda a David Tello (presidente de la Delegación de “Chrysallis” en Cataluña), en las que se desarrollan reflexiones sobre temas abarcativos de la transexualidad, se hace hincapié en las variadas identidades trans masculinas y el respeto a la infancia trans; ambos son precisos informes periodísticos producidos por GAYLES TV, el portal español de contenidos que abordan integralmente a la diversidad sexual.

“Antes de palavras” (“Antes de las palabras”), dos estudiantes secundarios exploran sus respectivos gustos literarios y musicales, mientras se involucran en un sutil juego de seducción mutua. Éste es el primer corto de Diego Carvalho Sá como director, quien también cubre el rol de guionista.

EM-DEFESA-DA-FAMÍLIA+Daniella-Cronemberger+documental+Brasil+fotograma008.jpg

RECORDATORIO

En el corriente año se cumplen tres decádas del estreno del largometraje “Otra historia de amor” dirigido por el santafesino Américo Ortiz de Zárate (1948-1989), radicado en CABA.

Se trata de la segunda película argentina que abiertamente tiene como eje el vínculo afectivo entre dos hombres (“Adiós Roberto”, le precedió). Sin embargo, es la primera con un indudable final feliz, un abordaje serio de la relación amorosa y el entorno familiar y laboral de los protagonistas.

Más allá de cierto simplismo argumental y de algunas limitaciones impuestas por el temor a la censura social,“Otra historia de amor” fue sumamente transgresora para su época. Arturo Bonín (Raúl Loberas) es el hombre casado que se enamora de un compañero de oficina, Mario Pasik (Jorge Castro).

Su trama aún importa porque marca los prejuicios que eran fuertes hace treinta años pero con sedimentos que perduran.

A pesar de denodados esfuerzos, nos ha sido imposible conseguir una copia digital de calidad del filme para su proyección pública; sin embargo, ésta es ocasión oportuna, al menos, para recordar esta historia iniciática que abrió el camino a la importante cantidad de filmes nacionales que abordan las temáticas de la diversidad afectivosexual, de manera directa o tangencialmente, en nuestro presente.

GRILLA COMPLETA Y DETALLADA:

cinelgbtsantafe.blogspot.com.ar

MÁS INFO:

FB: Cine LGBT Santa Fe

APOYAN:

Ministerio de Innovación y Cultura, Honorable Consejo Municipal de Santa Fe y Universidad Nacional del Litoral.

Contacto: Alfredo Pissotti – cinelgbtsantafe@gmail.com

21° Festival Internacional de cine lésbico, gai, transexual y bisexual de Madrid.

El Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se realizará desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre.

LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se prepara para el comienzo de su vigesimoprimera edición. Desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre, más de 110 películas se proyectarán en las 18 sedes oficiales entre largometrajes, cortometrajes, documental y videoarte. Sala Berlanga, Cineteca, Casa de América, el Instituto Francés o el Ateneo de Madrid son los principales lugares de proyección de esta edición, además de DLRO Live, Universidad Complutense de Madrid, COGAM, Fundación 26 de diciembre, Fundación Triángulo, el PIAHT, el Centro Cultural Pilar Miró, la ECAM.
780x580-cine-lesgaicinemad-1
Como novedad de este año, LesGaiCineMad saldrá de la capital para instalar sedes oficiales en varios municipios del extrarradio y llegar, de esta manera, a nuevos públicos interesados en el Cine LGBT. Los Ayuntamientos de San Sebastián de los Reyes, Getafe, Rivas-Vaciamadrid y Leganés, así como la Universidad Carlos III de Madrid, proyectarán películas de temática LGBT para sensibilizar y naturalizar la diversidad afectivo-sexual y las múltiples realidades de nuestra sociedad.

Tres grandes secciones coparán los 18 días de proyecciones: Sección Oficial, Documental y Panorama serán las grandes protagonistas de un festival organizado por Fundación Triángulo Madrid y que lucha por los Derechos Humanos en todo el mundo, usando el cine como herramienta de sensibilización. Entre las películas de este año, destacan estos 8 títulos:


Below Her Mouth – Foto: Uso permitido

-Below Her Mouth (April Mullen, Canadá, 92’)

Rodado por un equipo técnico 100% femenino, esta película que ha revolucionado el TIFF Festival de Toronto cuenta la ardiente pasión que, pese a estar prometida con su novio, siente Jasmine al conocer a Dallas (la modelo Erika Linder en su portentoso debut en el cine). Tórrida y sexual como pocas películas lésbicas se han atrevido a ser.


AWOL – Foto: Uso permitido

-AWOL (Deb Shoval, EEUU, 85’)

Lola Kirke (‘Mozart in the Jungle’, ‘American Mistress’) interpreta a una joven que para escapar de su pequeño pueblo de la América profunda decide alistarse al ejército. Pero cuando conoce y se enamora de Rayna, una mujer mayor que ella, los caminos de ambas tomarán rumbos inesperados.


Pojkarna – Foto: Uso permitido

-Pojkarna (Alexandra-Therese Keining, Suecia, 106’)

La directora de ‘Kiss me’ se vuelve a poner tras las cámaras para rodar esta película de ciencia ficción protagonizada por adolescentes. Tres amigas, marginadas en clase, encuentran una planta mágica cuyo néctar les descubrirá aspectos nuevos sobre su sexualidad e invitará a reflexionar sobre el género y a vivir aventuras de amor y deseo.


Uncle Howard – Foto: Uso permitido

-Uncle Howard (Aaron Brookner, EEUU, 96’)

El legado del joven artista Howard Brookner, fallecido prematuramente víctima del SIDA, hubiese caído en el olvido si no fuese porque su sobrino Aaron rescató el material que rodó su tío: documentos sobre la vibrante escena artística y gay del Nueva York de los 80, con apariciones de gente como Jim Jarmusch, Madonna o William Burroughs. Estreno en Madrid de este documental.


Political Animals – Foto: Uso permitido

-Political Animals (Jonah Markowitz y Tracy Wares, EEUU, 87’)

Documental que narra la historia de cuatro mujeres lesbianas con talento y coraje, que fueron las primeras legisladoras de California en salir del armario. Lucharon por que se aprobaran leyes antidiscriminatorias y allanaron el camino a todos los logros de los derechos LGBT en EEUU que culminaron con el Matrimonio Igualitario en 2015. Estreno en Europa.


Taekwondo – Foto: Uso permitido

Taekwondo (Marco Berger y Martín Farina, Argentina, 107’)

Fernando es invitado por su compañero de Taekwondo a pasar unos días a una quinta con una decena de amigos, atractivos veinteañeros aparentemente heterosexuales. Tienen piscina, sauna, y mucho tempo libre. Los directores Berger (‘Hawai’, ‘Plan B’) y Farina (‘Fulboy’) ruedan con estilo este film de cuerpos, miradas y seducciones.


Nunca vas a estar solo – Foto: Uso permitido

-Nunca vas a estar solo (Álex Anwandter, Chile, 81’)

Inspirada libremente en el triste caso de Daniel Zamudio, joven cuyo crimen homófobo conmocionó a Chile, esta película es un delicado pero impactante análisis de la violencia y la homofobia, de sus causas y sus consecuencias. Es el debut en la dirección del popular músico chileno Álex Anwandter.


Jesús – Foto: Uso permitido

-Jesús (Fernando Guzzoni, Chile, 82’)

También recordando el caso Zamudio, esta visceral película trata sobre Jesús, un joven bisexual sólo interesado en el K-Pop, la noche y las drogas, lo cual tendrá un fatal desenlace. Brutal reflexión sobre la violencia, la sexualidad y la familia. El film sacudió la Sección Oficial de San Sebastián. Contiene sexo explícito y violencia gráfica.

La Noche del Lobo se estrena en Buenos Aires

LA NOCHE DEL LOBO
unnamed

Una película de Diego Schipani

ESTRENO COMERCIAL: 6 DE OCTUBRE
CINE GAUMONT

Calificación: SAM 16 c/reservas
Duración: 72 min.

LNDL 04.png
Proyección con el director:
Jueves 6 de Octubre – 20.10hs.
Cine Gaumont

Sección “La piel que habito”
Festival Internacional de cine Asterisco LGBTIQ, 2014

SINOPSIS
Una vida y un submundo resumidos en una noche. Ulises, un chico de 25 años, es dejado por su pareja, Pablo, y echado a la calle. Sin una casa, sin un trabajo y sin un hogar al que volver, Ulises vaga por la noche en busca de amor y de un destino para su vida y queda atrapado en los vericuetos de la sinuosa noche homosexual argentina. Antes de dejar el departamento en el que convivieron por un tiempo, Ulises roba dinero, un arma y produce destrozos en el lugar. Pablo, enfurecido, comienza una cacería por la ciudad para encontrar a Ulises y quedar así atrapados en el micromundo gay de la noche porteña.
TRAILER LNDL from DSchipani on Vimeo.

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Construidos en la clandestinidad durante siglos, los códigos de la homosexualidad son visibles para quienes conocen y habitan ese mundo y permanecen invisibles para quienes los desconocen: los levantes en la calle, las discotecas de ambiente, los lugares de la prostitución, los bosques donde se busca y se encuentra sexo, las calles de las travestis, los códigos sexuales entre hombres.
Los dos protagonistas de esta historia se buscan y se desencuentran en el laberinto de pasiones de la noche y van reviviendo los momentos que marcaron la relación terminada. Pablo, recién entrado en la vida homosexual, ve cómo su mundo de seguridad y fortaleza se va resquebrajando frente a sus ojos y vuelve a caer en las redes de la noche y la marginalidad. Ulises, un sobreviviente, vuelve a ser expulsado a la calle y busca en las entrañas de la ciudad un lugar donde vivir.
La noche del lobo es un viaje mitológico por las costumbres de la homosexualidad, una relectura en clave contemporánea de dos grandes autores franceses de la literatura queer (Jean Genet y Marcel Proust) y una crónica viva del modo en que vivimos ahora.
ELENCO
ULISES: TOM MIDDLETON
PABLO: NAHUEL MUTTI
LOUELA: WILLY LEMOS
CAROLA: SILVINA ACOSTA
SARA: DEBY WACHTEL
HORACIO: IVÁN MOSCHNER
FICHA TÉCNICA
GUIÓN y DIRECCIÓN: DIEGO SCHIPANI
PRODUCCIÓN: SAULA BENAVENTE y DIEGO SCHIPANI
FOTOGRAFÍA y CÁMARA: FEDERICO BRACKEN
DISEÑO DE SONIDO: MARTÍN GRIGNASCHI
SONIDO DIRECTO: FEDERICO BILLORDO
MÚSICA: EMISOR
MONTAJE: DIEGO SCHIPANI y SABRINA PAREL
ARTE: DIEGO SCHIPANI
VESTUARIO: JULIETA LÓPEZ ACOSTA
AÑO: 2016
GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 72 MIN.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Creo haber aprendido con esta película lo que ninguna unIversidad ni curso de cine me enseñó. Haber pasado por todos y cada uno de los procesos y estar presente en cada decisión es algo que no me había pasado con mi primer y segundo largometraje: “Las Hermanas L.” y “8 Semanas”. Sostener y acompañar una película, con todo lo que eso implica, es un trabajo agotador, estresante y placentero a la vez. En 2012 empecé a escribir el guión y luego, junto a Saula Benavente, presentamos el proyecto al INCAA para su preclasificación en 3era. vía ficción. Fueron 9 meses de espera hasta que por fin nos dieron la aprobación. Luego llegó el tiempo de la preproducción, convocatoria de equipo técnico y búsqueda de actores que quisiesen y pudiesen encarnar a estos personajes. Encontrar a Ulises no fue tarea fácil. Hasta que apareció Tom Middleton y no quedaron más dudas de que debería ser él. Sobre todo, por su entrega con el personaje, el cual comprendió desde el primer momento. También quise volver a trabajar con otros actores, como Silvina Acosta, y Willy Lemos, quien participó en mis otras películas y con quien estoy trabajando un documental sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires: “No es de maricas llorar”.
El rodaje fue corto y en pleno fin de año de 2013. Luego tocaría el tiempo de edición y todo el proceso de postproducción. Muchos problemas surgieron, que los que hicimos esta película logramos sortear con habilidad. En 2014 la película participó de la segunda edición de Asterisco Festival de Internacional de Cine LGBTIQ, entrando en la sección La Piel que Habito. Los problemas financieros siguieron, hasta que finalmente toca el estreno el 6 de octubre de 2016.
Ahora es momento de soltar y dejar que sea del público.

ACERCA DEL DIRECTOR

Diego Schipani es egresado de la Universidad del Cine. Dirigió dos largometrajes en colaboración: Las Hermanas L. (2010, Competencia Argentina Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Muestra Argentina de cine de Leipzig) y 8 Semanas (2009, sin estreno comercial, ganadora del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Competencia Argentina en el BAFICI 2009, obteniendo el Premio del Público como mejor película). La Noche del Lobo (2016) es su primer largometraje como director solista.
Durante sus años de estudio y los posteriores, trabajó como director de arte, vestuarista y ambientador en cine y publicidad tanto en Argentina como en Perú; también participó en más de 17 cortometrajes en las mismas áreas. Además ha trabajado como guionista de ficción de: Esa extraña dama, Cuarenta, Usted no es de aquí, Hasta después de muerta, Las hermanas L., 8 semanas, El desafío, Más fuerte, por favor, Una vida, Sin Ti y los documentales: Ríen, No es de maricas llorar yBuscando a Lorenza.
En 2015 produjo la muestra audiovisual Operación fracaso y el sonido recobrado, de la cineasta Albertina Carri. Una muestra audiovisual sobre la memoria, recorre parte de la vida de la misma, y que estuvo exhibida en el Parque de la memoria hasta noviembre pasado.
Actualmente se encuentra trabajando en la producción de Cuatreros, quinto largometraje de la cineasta Albertina Carri, que se estrenará mundialmente en la competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con fecha de estreno en febrero de 2017, en el documental Saulo de la directora y productora Saula Benavente, que recorre en la propia voz del escenógrafo argentino Saulo Benavente, su vida y su obra y en los documentales Buscando a Lorenza sobre la búsqueda de quien fuera la empleada de su casa durante su infancia y a través de esta búsqueda su propia historia, y No es de maricas llorar sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires con Willy Lemos como protagonista, ambos documentales que él dirige y produce junto a Albertina Carri.
Su cuarto largometraje de ficción Una vida, una coproducción argentina-peruana-española se encuentra en etapa de pre preproducción, con las actrices peruanas Magaly Solier, Nidia Bermejo, Liliana Trujillo y Delfina Paredes como protagonistas. Con fecha de rodaje en noviembre de 2017.
Más información en Facebook:
Prensa y Comunicación:  CRIS ZURUTUZA