VIEJAS ILUSIONES de Eduardo Rovner

Fuimos a ver “Viejas Ilusiones”, la magnífica creación del maestro Eduardo Rovner que se presenta en el Teatro Buenos Aires, los martes a las 20.30 hs. en la ciudad de Buenos Aires.

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Desde el comienzo Rovner nos sumerge en el mundo de Antonia (Mauricio Chazarreta) de 120 años, madre de Petra (Sebastian De Marco) de 94 años. Estos dos seres viven en una simbiosis afectiva que las crea y recrea desde las diferencias y las coincidencias. Rovner utiliza el grotesco para contar la historia de los sueños, los anhelos y las ambiciones, que han caracterizado al ser humano desde sus orígenes. El manejo físico y psicológico que hacen todas las madres con sus hijos, es el tema central de esta pieza. Es muy acertada la elección de dos actores para representar a estas mujeres extremas. Se produce una paradoja que nos invita reflexionar sobre la “educación” que se hereda desde hace generaciones.

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El humor negro, por momentos extremo, pero dotado de un vuelo genial de la pluma del maestro Rovner, se hace eco dentro de uno y nos lleva a una lírica poética que nos permite disfrutar de una excelente interpretación por estos geniales actores. Sin lugar a dudas la puesta y dirección de Gaby Fiorito  ha interpretado con absoluta genialidad al autor y a sus actores que vibran en una cuerda contundente de histrionismo que el espectador disfruta con un respetuoso silencio y que por momentos estalla en carcajadas. El desborde dialéctico de la madre se contrapone al desborde sensible, ilusorio y físico de la hija. Un desborde que Fiorito maneja con una habilidad excepcional. La música original de Sebastian De Marco esta magistralmente a la altura de la obra. Altamente recomendable. ¡Bravos! y aplausos de pié. Arturo Lodetti.

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Se estrenó Madre Amadísima

El lunes pasado, 5 de junio, estuvimos en el estreno de Madre Amadísima de Santiago Escalante, protagonizada por Oscar Gimenez y dirigida por Daniel Cinelli y se exhibe en el Teatro Buenos Aires.

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La obra nos relata la vida de Alfredito (Oscar Gimenez), quien  “conversa” con la imagen de la virgen, dentro de la iglesia y mientras va vistiéndola, recorre su historia personal, su infancia, la adolescencia, el servicio militar y su madurez, en un pueblito al sur de España. Oscar Gimenez nos sorprende, una vez mas, por su profesionalismo y sensibilidad a la hora de presentarnos este querible Alfredito, que a mi modo de ver es una de sus mejores creaciones. Un personaje absolutamente tierno que relata, con su personal humor, los momentos mas oscuros y alegres de su vida y de su lucha contra la estigmatización de la que es víctima por ser “la mariquita” del pueblo, siendo objeto de burlas y discriminación.

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Solo el Amor que lleva dentro de su corazón le ayuda a superarse en su vida. Sin lugar a dudas Santiago Escalante con su inteligente y mordaz pluma a reflejado en esta obra la realidad de muchas personas que han vivido y viven en carne propia la injusticia y la discriminación, en cualquier lugar y tiempo. Por su parte Daniel Cinelli ha captado, maravillosamente, la esencia del texto y ha sabido combinarlo con el talento de Gimenez para presentarnos esta austera y magnifica puesta que nos lleva por diferentes estadios emocionales haciéndonos cómplices de esta mirada descarnada de un ser humano, pero a su vez llena de humor y amor. Madre Amadísima es una excelente propuesta teatral para disfrutar, para reflexionar y aplaudir de pie. ¡Bravo!

Arturo Lodetti

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Autor: Santiago Escalante

Dirección: Daniel Cinelli

Voz Femenina: Pepa Luna       Voz Girasol: Santiago Escalante

Elenco: OSCAR GIMÉNEZ

HORARIOS – LUNES 21.00 HORAS

TEATRO BUENOS AIRES  Rodriguez Peña 411- CABA

Amor Festival Internacional de Cine LGBT+ Chile

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AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ es un certamen de carácter independiente y competitivo que se realiza en la ciudad de Santiago desde el año 2016.

Privilegiando la calidad por encima de la cantidad y buscando exhibir los títulos más interesantes y singulares que exponen la diversidad sexual, este certamen se propone como un espacio inclusivo, donde la programación invite a diferentes sectores de la sociedad a acercarse al cine sobre diversidad sexual y de género.

Contará con cuatro secciones que sintetizan una oferta plural en temáticas y formatos, combinando estrenos internacionales con pre estrenos nacionales, y directores consagrados con nuevos talentos. En su segunda edición cuenta con el financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo Audiovisual, Convocatoria 2017, y con el patrocinio de los Premios Maguey del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Más de 30 películas entre largometrajes, documentales, cortos, videos experimentales y otros, provenientes de todo el mundo e inéditos en nuestro país, formarán parte de la programación 2017, la que contará también con actividades paralelas en torno a la industria cinematográfica, y a temas sociales y políticos en torno a la diversidad cultural, sexual y de género. El amor es totalmente transversal a cualquier sexualidad, por lo que creemos que con AMOR Festival contribuiremos a la inclusión de la diversidad sexual, a fortalecer el entendimiento y a celebrar la visibilidad de las sexualidades a través del séptimo arte.

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La programación de la segunda edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+ contará con 30 producciones, entre largometrajes, cortometrajes y videos, de ficción y documental, que muestran un amplio espectro del panorama mundial LGBT+ de los últimos años. En competencia estarán Taekwondo, de Marco Berger y Martín Farina, y Disco limbo, de Fredo Landaveri y Mariano Toledo. Además, habrá un foco del Festival Asterisco y la película de apertura será El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui, de Lucas Santa Ana.

La programación de la segunda edición de AMOR Festival Internacional de Cine LGBT+, que se realizará desde el 13 al 18 de junio en Santiago (Chile), contará con una Competencia Internacional conformada por ocho largometrajes, entre ficción y documental, provenientes de distintas latitudes.

Los trabajos que participan son: A cidade do futuro (Brasil), de Claudio Marques y Marilia Hughes; Below Her Mouth (Canadá), de April Mullen; Disco limbo (Argentina), de Fredo Landaveri y Mariano Toledo; El diablo es magnífico (Chile), de Nicolás Videla; Etiqueta no rigurosa (México), de Cristina Herrera Bórquez; My Nature (Italia), de Massimiliano Ferraina y Gianluca Loffredo; Our Love Story (Corea del Sur), de Lee Hyun-ju; y Taekwondo (Argentina), de Marco Berger y Martín Farina.

El Jurado de la competencia, quienes tendrán la misión de entregar el premio a Mejor Película, estará formado por el mexicano Pavel Cortés, director de programación del Premio Maguey del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG); y los reconocidos cineastas chilenos Marialy Rivas (Joven y alocada) y José Luis Torres Leiva (El viento sabe que vuelvo a casa, entre otros).

En tanto, la sección Panorama Chileno incluirá la presentación de la ópera prima de Alex AnwandterNunca vas a estar solo, película ganadora del Teddy Award del Festival de Berlín en 2016, y exhibida en importantes festivales LGBT internacionales. También incluirá la exhibición de los cortometrajes: Alexis, de Tamara Cáceres; Desprender, de Gonzalo Wolf Sandoval y Catalina Monzalvett; y Victoria Rosana Maite, de Iñaki Velásquez y Pamela Hurtado. Esta muestra la cierran los videoclips Hijos del peligro, del cantautor (Me llamo) Sebastián, dirigido por Roberto Doveris; y Maricón Zara, de la banda Planeta No, el cual está bajo la dirección de Cristian Pino Anguita.

Por otro lado, por primera vez AMOR Festival tendrá en su programación un Foco, dedicado este año al Festival Internacional de Cine LGBTQ Asterisco, de Argentina, que aterriza en nuestro certamen con tres importantes títulos: Interludio, de Nadia Benedicto; La noche, ópera prima del reconocido actorEdgardo Castro, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en BAFICI, 2016, y fue exhibido en festivales como BFI de Londres, Hamburgo y Mar del Plata; y Las lindas, de Melisa Liebenthal, cinta premiada en los festivales de Rotterdam y BAFICI, y exhibida en los certámenes de Seattle, Turín y Edimburgo.

Esta variada selección de trabajos audiovisuales se suma a la ya anunciada sección Guerrilla, que reúne cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental provenientes de Argentina, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Israel, Italia, Polonia y Venezuela, y con diversidad de temáticas relacionadas al LGBT+. Además de la película de apertura, El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui, del argentino Lucas Santa Ana -exhibida en festivales LGBT+ de Miami, México, Perú y Argentina-, que retrata la vida del activista trasandino que se convirtió en uno de los referentes latinoamericanos más importantes en la defensa de los derechos y visibilidad de la comunidad LGBT+.

Este año el público podrá hacerse parte también a través de su voto para elegir a la Mejor Película de la Competencia Internacional y al Mejor Cortometraje de la sección Guerrilla, el cual podrán ejercer después de cada función.

La segunda edición de AMOR Festival se realiza gracias al apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual 2017, Convocatoria 2017, que entrega el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y es organizada por Santiago, InC, comunicación en industrias creativas.

Fuente: escribiendocine.com

5gays.com Despedida de Soltero

En su segunda temporada, volvió la comedia más aplaudida de los últimos tiempos

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5Gays.com

Despedida de soltero

con libro y dirección de Rafael Pence.

 

Protagonizada por Cristhian Quiroga, Pablo Fazzari, Javier Guerrero, Elias Cordoba, Gonzalo Guerrero, con Juan Ignacio Pepe y Marcos Kolmaier. Diseño de imagen: Ammillan Calderon. Escenografía: Fernando Diaz. Fotografía: Horacio Sabatini. Idea y producción general: Cristhian Quiroga.

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Sinopsis

Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma opción sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

La funciones se realizan todos los domingos a las 20 hs. en el Teatro Buenos Aires. Rodríguez Peña 411. Caba. Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 75 Minutos.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

Madre Amadísima

Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

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Todos tenemos derecho

a nuestra parcela de felicidad”

Teatro Buenos Aires

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El Lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrena la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli.

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Oscar Gimenez es Alfredito en Madre Amadísima

Sinopsis

Alfredito viste a la figura de la virgen en la capilla de su pueblo, al sur de España.

Por primera vez, a solas con ella, se anima a desnudar su vida, con tal gracejo andaluz que convierte en emoción profunda los recuerdos tristes y los penosos en jocosa alegría.

En un ir y venir, entre alfileres y costuras, pasan por su memoria

los descubrimientos de su infancia en el pueblo, la adolescencia con el despertar de los sentidos, la hipocresía de su sociedad, sus desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontrados, y esa búsqueda constante del amor.

Madre Amadísima pone en el centro de la escena a una “mariquita de pueblo” que lucha por ser feliz, que vive, sufre y ríe con las mismas emociones

que cualquier otro ser humano, en cualquier tiempo y geografía.

Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada general: $300-.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

PUTO Unipersonal de Ezequiel Barrios

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
Un recorrido personal que se hace proyecto y nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

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El miércoles 7 de junio a las 21,30hs estrena la segunda temporada de PUTO unipersonal de danza teatro creado e interpretado por Ezequiel Barrios. Las funciones serán los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Ficha Artístico-Técnica

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg

. Prensa: Laura Brangeri

Face: PUTOunipersonal

Instagram: PUTOunipersonal

www.PUTO.com.ar

Sobre Ezequiel Barrios

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Ezequiel Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

 

Información, acreditaciones y notas

Laura Brangeri –  LBB prensa – (011) 15 4093 8145

lbbprensa@yahoo.com.ar     www.lbbprensa.blogspot.com