Argentina. Hay alguien que nos odia de Michelle Ferreira

Por primera vez se presenta en Argentina la obra brasileña

“Hay alguien que nos odia”

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La obra fue escrita en 2011 por Michelle Ferreira, actriz, dramaturga, guionista y directora brasileña. Fue finalista del Premio “Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (2011)”. Ese mismo año, se estrenó por primera vez en Brasil, bajo la dirección de José Roberto Jardim. En abril de 2016, la pieza fue producida por el Teatro Nacional de Escocia en el proyecto “A play, a pint and a pie” en Glasgow –en donde asistieron más de mil espectadores locales-; dos años después reestrenó en Brasil con la dirección de Michelle Ferreira.
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Hay alguien que nos odia nos muestra una pareja que no sólo es víctima de sus diferencias culturales, sino también de la discriminación y la trivialización prejuiciosa de un contexto intolerante; propone generar en el espectador un cambio de comprensión, visión y comportamiento frente a una sociedad violenta e impune que ignora los derechos y ataca sin razón.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe. Ese es mi deseo para el futuro”, Michelle Ferreira.

Sinopsis
Después de un tiempo viviendo en Buenos Aires, la pareja de la brasileña Maria (Estrela Straus) y la argentina Cata (Marina Artigas) deciden mudarse a São Paulo. En el viejo departamento en el que eligen asentarse la vida es tolerable hasta que la violencia y el horror invaden su puerta. Son victimas de agresiones psicológicas por parte de vecinos homofóbicos que no escatiman en usar la fuerza física de ser necesario. Es en este clima de suspenso y desconfianza, que se deben enfrentar a la impunidad de también tienen que desafiar a un sacerdote que trata de demostrarles que son la justicia brasileña, o a un residente que las considera un pésimo ejemplo; grandes pecadoras y a una encargada que elige no hacer nada. El enemigo se tornó visible y está al acecho, el odio se instaló tan profundo que las somete a replantearse como pareja (incluso a cuestionar sus propios valores individuales). ¿Se puede hacer frente a una sociedad que quiere vigilar los cuerpos? ¿Cómo luchar contra un sistema heteronormativo que ignora derechos? ¿Cómo reaccionar a la violencia cuando ésta es permitida y perpetrada? ¿Se puede amar entre tanto odio?

Hay alguien que nos odia llega a la Argentina por el colectivo internacional de teatro Pravda! Pravda!!. Fundado en Nueva York en 2010 por Patricio Witis y la brasileña Estrela Straus, artistas que se conocieron y formaron juntos en The Lee Strasberg Film and Theatre Institute. El Colectivo Internacional tiene como intención aunar a diferentes artistas del mundo en un mismo objetivo estético. A diferencia de una compañía con miembros permanentes, el colectivo tiene una base de miembros en diferentes países (Alemania, Argentina, Brasil y Costa Rica). Su eje central es un teatro basado en la verdad del actor que se enfoca en las relaciones humanas. Trata de lograr un retrato escénico que se asemeje a la vida y a su fragilidad. Hay alguien que nos odia es el sexto proyecto que sigue la línea del colectivo de presentarse en diferentes lugares del mundo. En 2011, en Nueva York se estrenó la primera obra en el American Theatre of Actors, “Hurlyburly” de David Rabe. Luego “Vanities” de Jack Heifner con dos temporadas en Nueva York y presentaciones en el Festival de Curitiba, Rio de Janeiro y São Paulo. En 2011, en el marco del Fringe Festival de NY se presentó “Rollerblading in Gaza” de Brian Bokowsky. También en 2011 en Berlin se presentó “Fracture” espectáculo con tres piezas cortas de Tennessee Williams que se estreno en el TISCH Theater en Berlin. En 2018 en São Paulo se estrenó “O filho do Moony não chora” de Tennessee Williams.

Ficha Técnica
Texto: Michelle Ferreira
Dirección: Patricio Witis
Elenco: Estrela Straus y Marina Artigas
Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos y Marina Meyer
Escenografía y vestuario: Tainá Azeredo
Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis
Realización Escenografía: Manuel Escudero
Visuales: Conrado Vidal y Tiago Haddad
Música original: Bernardo Bibancos

DOMINGO 20:30hs
(Teatro el grito – Costa Rica 5459, Palermo)

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Buenos Aires. Semana del Orgullo BA 2019

Será a las 18 horas y dará inicio a una semana llena de actividades que visibilizarán la diversidad. Se sumarán el Teatro Colón y el San Martín. El cierre será el 7 de diciembre en Palermo con un gran festival al aire libre sobre Gurruchaga.

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Del 30 de noviembre al 7 de diciembre la Ciudad se vestirá con los colores del arcoíris para una nueva edición de la semana #OrgulloBA, donde la diversidad estará en la vía pública, monumentos, legislatura, sendas peatonales, iluminación y semáforos. Habrá variadas actividades en distintos espacios públicos, museos, centros culturales, bibliotecas, teatros, la Casa del Orgullo y sedes de ONGs.

Todo comenzará con un desfile a cargo de Cooperativa Estilo Diversa el sábado 30 de noviembre a las 18 horas en la terraza del Centro Cultural Recoleta. Se trata de la primera cooperativa integrada en Latinoamérica cuyo plantel de socios incluye mujeres y hombres trans, lesbianas bisexuales y personas heterosexuales, y desfilarán sus propios diseños.

El deporte también tendrá su espacio ya que el 30 noviembre y el 1° de diciembre, de 9 a 21 horas, más de 500 deportistas competirán en el CENARD en el Torneo Multideportivo Orgullo BA. Incluye fútbol 11, fútbol 5, hockey, vóley, natación, ping pong, básquet y tenis. Esta actividad, organizada por GAPEF, será gratuita, abierta a todo público y cualquiera puede presenciar las competencias en Av. Miguel B. Sánchez 1050.

El domingo 1° de diciembre la Asociación Civil El Vahído llevará adelante el Día Mundial en Respuesta al VIH SIDA en Parque Las Heras, con el objetivo puesto en la prevención a través del arte y la cultura. Habrá testeos gratuitos del Ministerio de Salud porteño, actividades recreativas para la familia, clowns y artistas. Ese día, en el Centro Cultural San Martín se realizará el Ciclo de Cine “Contamos el VIH” y también el Teatro Colón abrirá sus puertas el día viernes 6 de diciembre para el concierto de la soprano María Castillo.

El martes 3 de diciembre la compositora, pianista y música académica, Calenna Garba, referente en Derechos Humanos, brindará un concierto en la Estación Carlos Jáuregui, primera estación de subterráneo en el mundo en llevar el nombre de un militante LGBTIQ+.

Además, se desarrollarán capacitaciones toda la semana y sucursales de reconocidas marcas como Pani, Starbucks o Adidas serán certificadas como “Espacios Comprometidos con la Diversidad” (ley 6027). También se formarán a guías del Ente de Turismo porteño.

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El sábado 7 de diciembre será el gran cierre en Palermo, que se vestirá con los colores del arcoíris. De 15 a 23 horas la calle Gurruchaga entre Nicaragua y Costa Rica será peatonal para desarrollar un festival al aire libre con una nutrida programación de dj´s, obras de teatro, desfiles, arte, body painting y gastronomía. Este año estará presente también la Feria del Libro de la Diversidad y el Festival de Arte Transformista (FENAT).

Esta iniciativa es liderada por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de la Ciudad, a través de la Dirección de Convivencia en la Diversidad, junto a diferentes asociaciones y actores de la sociedad civil, vecinos/as y diversas áreas de gobierno, con el objetivo de celebrar la diversidad y potenciar la inclusión. Se busca producir actividades que involucren a toda la ciudadanía a pensar, practicar y disfrutar la diversidad, reflejando el compromiso de la Ciudad con la promoción de derechos LGBTIQ+.

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Toda la grilla de actividades se puede ver la web de la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del Gobierno de la Ciudad:

https://www.buenosaires.gob.ar/derechoshumanos/noticias/se-acerca-la-semana-orgullo-ba-2019-buenos-aires

#OrgulloBA

 /DHumanosBA

@DHumanosBA

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Argentina. MI VIDA EN TECNICOLOR de Sebastián Terragni

MI VIDA EN TECNICOLOR
Una celebración del amor

de Sebastián Terragni

(2° Temporada)
(REESTRENO VIERNES 1 de NOVIEMBRE)

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Tres historias. Un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no sólo divertir sino también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con “Orgullo” esta Comedia en donde descubrirás que la vida no es solo en Blanco y Negro. La vida también puede ser en Tecnicolor!

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Elenco: Daniel Mercado, Verónica Esclouset, Patricio Rivero Moreno, Leandro Anriquez, Pablo Pereyra, Sergio Pérez Rojas, Nicolás Vigliero y Raúl Dobal

● Libro y Dirección General: Sebastián Terragni
● Asistencia de Dirección y Coreografías: Maru Echenique
● Producción Ejecutiva: Chechu Bechech – Verónica Esclouset
● Diseño Gráfico: Fabiola Herrera

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Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
Ir a descargar

El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

España. ¡América! Nuevo concierto del Coro de Hombres Gays de Madrid

El Coro de Hombres Gays de Madrid vuelve a la carga. Esta vez justo en la semana del orgullo de Madrid, y por primera vez en el Teatro Infanta Isabel. Estaremos el jueves 4 de julio y el viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La primera función será a beneficio de la ONG The Equality Advocacy Project, que representa y defiende en foros internacionales políticos, sociales e instituciones a las personas LGTBI de los lugares más vulnerables en el mundo. Este año es nuestra sexta temporada, y la dedicaremos a los éxitos de cantantes latinoamericanos como Gloria Trevi, Chayanne, Ricky Martin o el grupo Maná. Así, titulamos el nuevo espectáculo “América!”.

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El Coro de Hombres Gays de Madrid recorrerá América en su nuevo concierto

• El Coro de Hombres Gays de Madrid llega por primera vez al Teatro Infanta
Isabel los días 4 y 5 de julio en 3 únicas funciones.
• América! incluye éxitos de cantantes como Paulina Rubio, Chayanne o el
grupo Maná.
• La función de estreno será a beneficio de la ONG The Equalty Advocacy
Project.

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América!, el nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid se embarcará en un viaje por los éxitos más conocidos del panorama musical latinoamericano, incluyendo canciones de Gloria Trevi, Paulina Rubio y Ricky Martin. El coro llega por primera vez al Teatro Infanta Isabel de Madrid el jueves 4 y viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La función de estreno del 4 de julio ofrecerá una gala benéfica en ayuda a la ONG ‘The Equality Advocacy Project‘.
La historia del nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid, llevará a sus integrantes a improvisar un concierto en pleno aeropuerto tras convencer el pasado año a un “productor” de llevarle de gira por América. Allí, se las ingeniaran para visitar las américas a toda costa al ritmo de tango, rock latino y bolero. ¿Logrará el coro emprender su viaje a la América profunda? Música, baile y actores invitados serán el boleto de partida de esta comedia musical presentada por el Coro de Hombres Gays de Madrid en su sexta temporada.

índiceEl trabajo de The Equality Advocacy Project The Equality Advocacy Project aborda diversos aspectos para desafiar la homofobia y la violencia contra la comunidad LGBTI en los lugares más vulnerables del mundo para lograr una igualdad real para todas las personas a través de cambios culturales y políticos. En su defensa activa, la organización, exige la responsabilidad de los individuos, las instituciones y los países que perpetúan las narraciones homofóbicas o que limitan los derechos, la seguridad y ayudas financiera de la comunidad LGTBI. Conoce más de The Equality Advocacy Project en
www.theequalityadvocacyproject.org 

5 años sobre los escenarios

El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM) lleva 5 años sobre los escenarios, aunando aforo completo en espacios como el Auditorio de Conde Duque (2014), Teatro Rialto (2015), el Teatro de la Luz Philips (2015) y Teatro Cofidis Alcázar (2016-2018) se consagran como otra oferta cultural en la ciudad de Madrid e icono de la ciudad capital. Asímismo, añaden a su joven recorrido, conciertos en teatros nacionales como el Teatro
Alameda de Málaga o el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

La Asociación del Coro de Hombres Gays de Madrid
Su trabajo reivindicativo, nace desde la asociación artística cultural que defiende lapercepción sobre la homosexualidad fuera de los clichés y estereotipos que la sociedad puede tener de la Comunidad LGTBI. La suma de las actividades artísticas, hacen del CHGM un espacio que reúne el baile, la actuación, el canto y la música, dando a la ciudad de Madrid una alternativa más dentro de las ofertas de teatro y espectáculos.

Información de entradas
Entradas ya a la venta en la propia web del teatro (www.teatroinfantaisabel.es) y otros puntos de venta. Entradas desde 12 €. Descuentos disponibles para grupos, estudiantes, desempleados y jubilados.

Equipo Creativo
Dirección Coral: José Mena, Guión: Fernando del Moral, Música: Kodiak Agüero y Luis Maroto, Arreglos: Kodiak Agüero, Coreografía: Alicia Cabrero, Producción: Pablo Malavé Malavé.

Contacto
Pablo Malavé Malavé
pmalave@achgm.es

 

Argentina. Jaqueline Hada, Musical Queer ATP de Patricio Ruiz

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Que nunca te quiten el deseo

“Jaqueline, Hada es un musical bizarro, super-fantástico pero a la vez muy terrenal. (…)  Este Hada, con un tutu rosa que no le gusta y con unas alas que no funcionan porque han recortado el presupuesto, funciona como un espejo de algunos males que padecemos hoy en día como sociedad: estar reprimidxs y pegadxs al (y dentro del) sistema, ser parte de una cadena invisible pero terrorífica donde las órdenes vienen de arriba y donde la capacidad de acción propia queda muy limitada. Pero Jaqueline, hada desafía las reglas impuestas, se corre del manual y con ello nos devela un mundo de lucha, de resistencia y de nuevas amistades.”
– Josefina del Popolo

En un mundo en el que el deseo está controlado y regulado por las hadas, Jaqueline, hada llega a Constitución con una misión: cumplir la voluntad de un humano al que reconocerá en en el instante en que lo vea. Perdida y en un nuevo mundo, Jaqueline se da cuenta de que el Estatuto que ordena los deseos es viejo y que no existe un solo deseo así como tampoco existe un solo deseante. Con la ayuda de nuevas amistades, a quienes intentará ayudar en su voluntad de transformación, huirán de la persecución de Horacia, hada superiora amante del Estatuto, e intentarán completar su misión sin olvidarse que el deseo está cambiando todo el tiempo.

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Esto no es Disney, es Constitución. Esta fábula local, con texto de Patricio Ruiz, música original de Sergio Venturini y dirección de Juanse Rausch, adopta el formato de musical queer ATP: se narra a través de coreografías, canciones y actuaciones desmedidas mientras es atravesada por reflexiones sobre el deseo, la transformación, las normas y las amistades. Unas ratas que quieren ser cangrejos, un tigre que no quiere estar encerrado, un hada que no quiere ser rosa. ¿Hay deseos más importantes que otros? ¿Más urgentes?

Pueden disfrutarla espectadoras y espectadores de todas las edades: a través de los recursos visuales, el formato musical y el humor, Jaqueline, hada establece diálogos particulares con chicas, chicos, jóvenes y grandes.

Jaqueline, hada: epopeya bizarra de canciones originales y música en vivo, apta para todo público

Esta creación fue realizada en el marco de la Cátedra de Dirección Teatral III Gustavo Tarrío de la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. Tutoría del proyecto a cargo de Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López.

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Jaqueline, hada es una obra que conjuga los elementos de un musical (música original, coreografía, arreglos vocales, músicos en vivo, canciones) con los aportes de teorías de género y de diversidad sexual, proponiendo miradas contundentes sobre los cuerpos, los afectos, las alianzas, el deseo y la capacidad o posibilidad de transformarse, núcleo central en la obra.

Elegimos categorizar la obra como ATP, porque consideramos que el proyecto excede ciertos rangos etarios: excede por un lado la categoría de obra teatral infantil (con sus estéticas, poéticas, ideas y narrativas), pero también excede una obra exclusivamente para adultos. Nos proponemos que Jaqueline, hada sea una construcción heterogénea, con distintos niveles de información y estímulos, que puedan ser alcanzados por distintas percepciones. A su vez y en relación al público de niños y niñas que convoque la obra, nos proponemos pensar qué tipo de obra teatral es necesaria para las actuales crianzas: qué modelos de cuerpo, tipos de vínculos, ideas sobre el mundo, los afectos y las normas queremos compartir, poner en crisis, y repensar.

A partir de estos tres ejes (Musical queer ATP), se formula la constelación estética y conceptual de Jaqueline, hada. Es justamente en la mixtura, la suma y también la contradicción de estos tres campos, que reside la particularidad de la obra.

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dramaturgia: Patricio Ruiz

Composición y dirección musical: Sergio Venturini.

Coreografía: Camila Glasserman

Coach vocal: Rocío Caldes

Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de iluminación: Sophya Acosta

Diseño y realización de vestuario: Uriel Cistaro y Emanuel Nen

Diseño de maquillaje: Uriel Cistaro

Ilustraciones: Bianca Yamakoshi

Diseño gráfico: Sabrina Vega

Fotografía: Eleonora Ledesma

Prensa y difusión: Magdalena Sassone

Redes: Naomi Stein y Magdalena Sassone 

Producción Artística: Estefanía Piotrkowski

Producción Ejecutiva: Braian Alonso

Tutoría del proyecto: Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López

Asistencia de dirección y producción: Abril Ouéi y Magdalena Sassone

Dirección: Juanse Rausch

Actúan:

Socorro Soy Maxy

Naomi Stein

Bruno Martinelli Córdoba

Iván Kowalczyk

Paola medrano

Músicxs en escena:

Teclado: Sebastián Sonenblum  

Saxo: Mateo Stilman

Cello: Candela Junco