PUTO Unipersonal de Ezequiel Barrios

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
Un recorrido personal que se hace proyecto y nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

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El miércoles 7 de junio a las 21,30hs estrena la segunda temporada de PUTO unipersonal de danza teatro creado e interpretado por Ezequiel Barrios. Las funciones serán los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Ficha Artístico-Técnica

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg

. Prensa: Laura Brangeri

Face: PUTOunipersonal

Instagram: PUTOunipersonal

www.PUTO.com.ar

Sobre Ezequiel Barrios

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Ezequiel Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

 

Información, acreditaciones y notas

Laura Brangeri –  LBB prensa – (011) 15 4093 8145

lbbprensa@yahoo.com.ar     www.lbbprensa.blogspot.com

 

INCLUXIVA 2017 DIVERSIDAD AUDIOVISUAL

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INCLUXIVA 2017 DIVERSIDAD AUDIOVISUAL es una propuesta organizada por el espacio independiente de gestión cultural CINE LGBT SANTA FE, que tendrá lugar el viernes 19 de mayo, a las 20 hs., en la sala SÁER del FORO CULTURAL UNL, ubicado en calle 9 de julio 2150. Con entrada  gratuita.

INCLUXIVA 2017 conmemora el 17 de mayo: “Día Provincial / Municipal de Lucha contra

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la Discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género” (Decreto del Poder Ejecutivo santafesino Nº 1.278 y Ordenanza Nº 11.688 de la Ciudad de Santa Fe, respectivamente). Esta fecha es también denominada como: “Día internacional contra la Homofobia y Transfobia”.

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Esta propuesta entrelaza las vidas, los afectos, las motivaciones y los saberes de las personas de la diversidad afectivo sexual, así como también las persecuciones y discriminaciones que han sufrido y aún hoy deben soportar.

Es un recorrido entre historias reales, imaginarias y simbólicas que nos llevará a reflexionar, interiorizarnos mejor e incluso sensibilizarnos sobre las diferentes identidades humanas.

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De este modo, intentamos tejer una nueva trama de vínculos socioculturales en la que prevalezca el respeto, de la mano de la comprensión, para así logar que se complementen diferentes modos de vivir, pensar y amar sin que prevalezcan jerarquizaciones ni estigmatizaciones.

UNA AMPLIA PROGRAMACIÓN

La grilla de programación contempla múltiples formatos audiovisuales como cortometrajes (documentales, ficciones y animaciones), videoclips y spots de campañas públicas. Tras la proyección se abrirá el debate con el público asistente.

Se trata de catorce contenidos cuyas narrativas cubren todos los rangos etarios de las personas de la diversidad sexual y han sido generados por pequeñas productoras independientes, organizaciones  de activismo, estudiantes y profesores de cine, diseñadores visuales, organismos internacionales y estatales.

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Provienen de los siguientes países: Argentina, Bélgica, Colombia, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Israel, México y Paraguay.

Integran el segmento dedicado a los videoclips alternativos: “Holy” (Sagrado) realizado por la lúcida referente de la diversidad sexual estadounidense Zolita, acerca de los castigos extremos que imponen dos educadores retrógrados y lesbofóbicos; “Transfobia” por el cantante argentino Pecos, enmarca la violencia soportada por una trabajadora sexual trans en las calles y  “Tous les mêmes” (Todos son lo mismo) por el compositor y cantante belga Stromae, centrado en las fricciones diarias entre los roles de género de una pareja conviviente.

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Entre los spots de campañas públicas en animación: “La Lección”, una producción de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) con eje en la lesbofobia, destinada a la campaña mundial “Libres e Iguales” contra el hostigamiento durante la infancia y la juventud; “Mujeres y hombres trans, derecho a la identidad”, una realización de la Subsecretaría de Diversidad Sexual de la provincia de Santa Fe enfocada en la contención y el afecto familiar durante la crianza de niñxs y jóvenes trans, así como en los derechos devenidos de la vigencia de la Ley de Identidad de Género en Argentina.

VALIOSOS ESTRENOS

Se estrenarán tres cortos de animación que reformulan a la imposición social de construcciones genéricas binarias y opresivas: “Pajaré” y “Cromasomos”, ambos generados por la “Escuela Audiovisual AL BORDE” de Mujeres AL BORDE, junto a artivistas sexodisidentes de diferentes países latinoamericanos, y “Cut” (Corte) de la diseñadora gráfica y animadora israelí Dar Laor.

Otros dos estrenos destacados son los cortos documentales argentinos: “Te quiero obsceno” (dirección y guión de Gonzalo Murúa Losada), dedicado a la polifacética artista trans Naty Menstrual y “Los maricones” (dirección y guión de Daniel Tortosa) con testimonios directos de víctimas de la persecución policial a personas gays y trans en Córdoba, desde los años setenta a la actualidad.

Junto a “Zulema” (dirección y guión de Ángel Molina Navarro), un corto de ficción que narra las peripecias que sortea una joven trans a fin de conseguir un trabajo digno; está basado en el cuento “Ramón Zulema” del escritor paraguayo Edu Barreto.

Y, también, “Taras”, corto de ficción que transita a través de las inseguridades y los miedos que afectan a las relaciones interpersonales; una obra del reconocido cineasta español Roberto Pérez Toledo como padrino del Premio Fundación REPSOL “Rompiendo Barreras” para la 15ª edición del Festival Internacional de JamesonNotodofilmfest, de España.

LAS NIÑAS CRECEN

Tal es el título del segmento de cortos de ficción dedicados a la infancia, juventud y adultez de las personas lesbianas: “Azul turquesa” (dirección y guión de Nancy Cruz Orozco), el amor incondicional de una madre es puesto a prueba, y “En aguas quietas” (dirección y guión de Astrid Rondero), las diferencias de edad y experiencia antes que separar unen a dos exiliadas de su propio pueblo natal.

Cabe citar que ambas directoras son egresadas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México, México DF.

RELEVAMIENTO SOBRE LA ARGENTINA VIOLENTA

Además, se darán a conocer dos relevamientos propios sobre: las personas LGBTIQ víctimas de  la violencia extrema en Argentina, durante el año 2016 y parte del 2017, y las trabas institucionales que complican el inicio del juicio oral por el crimen de odio del cual Vanesa Zabala fue víctima, en la ciudad de Reconquista, el 29 de marzo de 2013.

Precisamente, por tales motivos, la presente edición está dedicada a la memoria de Vanesa Zabala, joven de 31 años, cuyo caso merece una justicia respetuosa de su identidad de género, que conjuntamente contemple los agravantes jurídicos referidos a la violencia de género (transfóbica en su situación) que debió sufrir.

Se invita participar a estudiantes, docentes, profesionales y público en general.

INCLUXIVA 2017 ha sido declarada de Interés Cultural y Legislativo.

La programación completa puede ser chequeada en: cinelgbtsantafe.blogspot.com.ar

Apoyan: Universidad Nacional del Litoral, Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

Alfredo Pissotti   //  Contactos: (FB) Cine LGBT Santa Fe  //

“El Puto Inolvidable”. Vida de Carlos Jáuregui (Documental)

EL PUTO INOLVIDABLE.

Vida de Carlos Jáuregui

Una película documental de Lucas Santa Ana

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Activista por los derechos gays. Amigo, amante, luchador, ícono, un inspirador de masas. Héroe.  Su vida y su valor cambiaron la historia de muchos, de un país y su legislación.

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Carlos Jáuregui fue el primer activista gay argentino en salir en la portada de una revista dispuesto a luchar por los derechos suyos y los de los demás.  Como presidente de la Comunidad Homosexual Argentina, luchó por la visibilidad de los gays y lesbianas en materia de derechos humanos.  A través de su organización Gays por los Derechos Civiles, sentó las bases del diálogo y abrió el camino a la anti discriminación hacia la comunidad homosexual.

Fue uno de los impulsores de la primera Marcha del Orgullo LGBTIQ en la Argentina, sacando a los gays discriminados a la calle, haciéndolos más visibles que nunca. Su lucha personal contra el VIH la perdió días antes de que se reformara la constitución de la ciudad de Buenos Aires, incorporando la orientación sexual como factor anti discriminatorio.

Una película de Lucas Santa Ana
Guión: Gustavo Pecoraro, Lucas Santa Ana
Una producción de Sombracine, Alberto Masliah, Lucas Santa Ana

Fuente: gmag360.com

Patricio Arellano “Sale del Armario”

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Patricio Arellano es actor, compositor y cantante. Poseedor de un gran talento y un carisma sin igual. Desde hace años que brilla en teatro y televisión, pero es desde la música que ha sabido conectarse con mayor fluidez con el público. Las letras de sus canciones nos relatan infinidad de historias de amor; ahora Patricio Arellano nos invita a disfrutar de su nuevo trabajo “Nuevo Sol”. Con este trabajo “Sale del Armario” musicalmente hablando para contarnos que la ternura del amor tiene infinidad de expresiones.

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Es uno de los primeros cantantes argentinos que se atreve a realizar un video donde se relata una historia de amor gay. Ya Marcos Pagan, notable cantante, había realizado un video clip con su tema “Quererte y Olvidarte” con la misma temática.

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A dos meses de haber lanzado “Quiero”, su último videoclip filmado en la provincia de Salta, el cantante romántico decide innovar por completo en su carrera.
Bajo la dirección de Machado-Cicala-Morassut, lanza “Nuevo Sol”, el corte de su próximo álbum.
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Sin lugar a dudas es una bella canción que nos relata la historia de amor de un chico por otro de quien esta enamorado y desde amor nace un “Nuevo Sol” y se conecta con el mundo viviéndolo desde su verdad mas profunda. Este trabajo de Patricio Arellano viene a dar un gran apoyo a quienes integramos la comunidad LGBT ayudando a una mejor y mayor visibilización.  Sin lugar a dudas ademas de disfrutar su canción, muchos chicos y chicas se animaran a salir del armario. Por que el Amor verdadero no puede que estar dentro de un armario.
“Llevo tanto tiempo esperando ver la luz…”
“No tengo miedo ya quiero volar hacia mi libertad”
“Hoy sale un nuevo sol, para mi… y sale un nuevo sol, soy libre al fin”
Muchas gracias querido Patricio por deleitarnos siempre con tu arte. Que sigan los éxitos.
Aqui les comparto el video para disfrutarlo

Instagram:  PatricioArellano
Twitter: @patoarellano
Snapchat: pato_arellano
Facebook.com/Arellano.Oficial

Evento en Facebook

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

21° Festival Internacional de cine lésbico, gai, transexual y bisexual de Madrid.

El Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se realizará desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre.

LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se prepara para el comienzo de su vigesimoprimera edición. Desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre, más de 110 películas se proyectarán en las 18 sedes oficiales entre largometrajes, cortometrajes, documental y videoarte. Sala Berlanga, Cineteca, Casa de América, el Instituto Francés o el Ateneo de Madrid son los principales lugares de proyección de esta edición, además de DLRO Live, Universidad Complutense de Madrid, COGAM, Fundación 26 de diciembre, Fundación Triángulo, el PIAHT, el Centro Cultural Pilar Miró, la ECAM.
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Como novedad de este año, LesGaiCineMad saldrá de la capital para instalar sedes oficiales en varios municipios del extrarradio y llegar, de esta manera, a nuevos públicos interesados en el Cine LGBT. Los Ayuntamientos de San Sebastián de los Reyes, Getafe, Rivas-Vaciamadrid y Leganés, así como la Universidad Carlos III de Madrid, proyectarán películas de temática LGBT para sensibilizar y naturalizar la diversidad afectivo-sexual y las múltiples realidades de nuestra sociedad.

Tres grandes secciones coparán los 18 días de proyecciones: Sección Oficial, Documental y Panorama serán las grandes protagonistas de un festival organizado por Fundación Triángulo Madrid y que lucha por los Derechos Humanos en todo el mundo, usando el cine como herramienta de sensibilización. Entre las películas de este año, destacan estos 8 títulos:


Below Her Mouth – Foto: Uso permitido

-Below Her Mouth (April Mullen, Canadá, 92’)

Rodado por un equipo técnico 100% femenino, esta película que ha revolucionado el TIFF Festival de Toronto cuenta la ardiente pasión que, pese a estar prometida con su novio, siente Jasmine al conocer a Dallas (la modelo Erika Linder en su portentoso debut en el cine). Tórrida y sexual como pocas películas lésbicas se han atrevido a ser.


AWOL – Foto: Uso permitido

-AWOL (Deb Shoval, EEUU, 85’)

Lola Kirke (‘Mozart in the Jungle’, ‘American Mistress’) interpreta a una joven que para escapar de su pequeño pueblo de la América profunda decide alistarse al ejército. Pero cuando conoce y se enamora de Rayna, una mujer mayor que ella, los caminos de ambas tomarán rumbos inesperados.


Pojkarna – Foto: Uso permitido

-Pojkarna (Alexandra-Therese Keining, Suecia, 106’)

La directora de ‘Kiss me’ se vuelve a poner tras las cámaras para rodar esta película de ciencia ficción protagonizada por adolescentes. Tres amigas, marginadas en clase, encuentran una planta mágica cuyo néctar les descubrirá aspectos nuevos sobre su sexualidad e invitará a reflexionar sobre el género y a vivir aventuras de amor y deseo.


Uncle Howard – Foto: Uso permitido

-Uncle Howard (Aaron Brookner, EEUU, 96’)

El legado del joven artista Howard Brookner, fallecido prematuramente víctima del SIDA, hubiese caído en el olvido si no fuese porque su sobrino Aaron rescató el material que rodó su tío: documentos sobre la vibrante escena artística y gay del Nueva York de los 80, con apariciones de gente como Jim Jarmusch, Madonna o William Burroughs. Estreno en Madrid de este documental.


Political Animals – Foto: Uso permitido

-Political Animals (Jonah Markowitz y Tracy Wares, EEUU, 87’)

Documental que narra la historia de cuatro mujeres lesbianas con talento y coraje, que fueron las primeras legisladoras de California en salir del armario. Lucharon por que se aprobaran leyes antidiscriminatorias y allanaron el camino a todos los logros de los derechos LGBT en EEUU que culminaron con el Matrimonio Igualitario en 2015. Estreno en Europa.


Taekwondo – Foto: Uso permitido

Taekwondo (Marco Berger y Martín Farina, Argentina, 107’)

Fernando es invitado por su compañero de Taekwondo a pasar unos días a una quinta con una decena de amigos, atractivos veinteañeros aparentemente heterosexuales. Tienen piscina, sauna, y mucho tempo libre. Los directores Berger (‘Hawai’, ‘Plan B’) y Farina (‘Fulboy’) ruedan con estilo este film de cuerpos, miradas y seducciones.


Nunca vas a estar solo – Foto: Uso permitido

-Nunca vas a estar solo (Álex Anwandter, Chile, 81’)

Inspirada libremente en el triste caso de Daniel Zamudio, joven cuyo crimen homófobo conmocionó a Chile, esta película es un delicado pero impactante análisis de la violencia y la homofobia, de sus causas y sus consecuencias. Es el debut en la dirección del popular músico chileno Álex Anwandter.


Jesús – Foto: Uso permitido

-Jesús (Fernando Guzzoni, Chile, 82’)

También recordando el caso Zamudio, esta visceral película trata sobre Jesús, un joven bisexual sólo interesado en el K-Pop, la noche y las drogas, lo cual tendrá un fatal desenlace. Brutal reflexión sobre la violencia, la sexualidad y la familia. El film sacudió la Sección Oficial de San Sebastián. Contiene sexo explícito y violencia gráfica.