“El Puto Inolvidable”. Vida de Carlos Jáuregui (Documental)

EL PUTO INOLVIDABLE.

Vida de Carlos Jáuregui

Una película documental de Lucas Santa Ana

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Activista por los derechos gays. Amigo, amante, luchador, ícono, un inspirador de masas. Héroe.  Su vida y su valor cambiaron la historia de muchos, de un país y su legislación.

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Carlos Jáuregui fue el primer activista gay argentino en salir en la portada de una revista dispuesto a luchar por los derechos suyos y los de los demás.  Como presidente de la Comunidad Homosexual Argentina, luchó por la visibilidad de los gays y lesbianas en materia de derechos humanos.  A través de su organización Gays por los Derechos Civiles, sentó las bases del diálogo y abrió el camino a la anti discriminación hacia la comunidad homosexual.

Fue uno de los impulsores de la primera Marcha del Orgullo LGBTIQ en la Argentina, sacando a los gays discriminados a la calle, haciéndolos más visibles que nunca. Su lucha personal contra el VIH la perdió días antes de que se reformara la constitución de la ciudad de Buenos Aires, incorporando la orientación sexual como factor anti discriminatorio.

Una película de Lucas Santa Ana
Guión: Gustavo Pecoraro, Lucas Santa Ana
Una producción de Sombracine, Alberto Masliah, Lucas Santa Ana

Fuente: gmag360.com

Patricio Arellano “Sale del Armario”

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Patricio Arellano es actor, compositor y cantante. Poseedor de un gran talento y un carisma sin igual. Desde hace años que brilla en teatro y televisión, pero es desde la música que ha sabido conectarse con mayor fluidez con el público. Las letras de sus canciones nos relatan infinidad de historias de amor; ahora Patricio Arellano nos invita a disfrutar de su nuevo trabajo “Nuevo Sol”. Con este trabajo “Sale del Armario” musicalmente hablando para contarnos que la ternura del amor tiene infinidad de expresiones.

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Es uno de los primeros cantantes argentinos que se atreve a realizar un video donde se relata una historia de amor gay. Ya Marcos Pagan, notable cantante, había realizado un video clip con su tema “Quererte y Olvidarte” con la misma temática.

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A dos meses de haber lanzado “Quiero”, su último videoclip filmado en la provincia de Salta, el cantante romántico decide innovar por completo en su carrera.
Bajo la dirección de Machado-Cicala-Morassut, lanza “Nuevo Sol”, el corte de su próximo álbum.
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Sin lugar a dudas es una bella canción que nos relata la historia de amor de un chico por otro de quien esta enamorado y desde amor nace un “Nuevo Sol” y se conecta con el mundo viviéndolo desde su verdad mas profunda. Este trabajo de Patricio Arellano viene a dar un gran apoyo a quienes integramos la comunidad LGBT ayudando a una mejor y mayor visibilización.  Sin lugar a dudas ademas de disfrutar su canción, muchos chicos y chicas se animaran a salir del armario. Por que el Amor verdadero no puede que estar dentro de un armario.
“Llevo tanto tiempo esperando ver la luz…”
“No tengo miedo ya quiero volar hacia mi libertad”
“Hoy sale un nuevo sol, para mi… y sale un nuevo sol, soy libre al fin”
Muchas gracias querido Patricio por deleitarnos siempre con tu arte. Que sigan los éxitos.
Aqui les comparto el video para disfrutarlo

Instagram:  PatricioArellano
Twitter: @patoarellano
Snapchat: pato_arellano
Facebook.com/Arellano.Oficial

Evento en Facebook

“En Boca Cerrada” y la Identidad Sexual

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La obra “En Boca Cerrada” aborda la compleja historia de un muchacho quien tuvo que renegar toda su vida de su propia identidad sexual, por mandatos tanto filiales como culturales. Se presenta todos los lunes en Buenos Aires, el Teatro del Pueblo esta pieza escrita por Juan Carlos Badillo, con dirección de Jorge Azurmendi. Está interpretada por Rita Terranova, Ulises Pafundi, Cristina Dramisino, Roberto Romano, Hernán Muñoa y Lucía Di Carlo.

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“Un espectáculo que invita a un reflexión profunda respecto de cómo lo social nos constituye, de las consecuencias nefastas de la intolerancia frente a lo distinto; de cómo la oscuridad de una época entra por la hendija familiar y se cuece por dentro la identidad de cada uno de sus integrantes, ese vínculo dialéctico entre lo social y lo subjetivo que moldea nuestra identidad”, describen.

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“En Boca Cerrada es una pieza que aborda la temática del pasado y el recuerdo en el seno de una familia típicamente argentina. El contexto sociopolítico se sitúa en el último año del gobierno de Isabel Perón. Desde esta pequeña trama vincular íntima, se vislumbra la incubación del huevo de la serpiente que culminó en la sangrienta dictadura militar. Con una reconocible influencia de la narrativa de Manuel Puig (collage de secuencias, atmosfera provinciana, el universo femenino vulnerado por el masculino; y el cine o la radionovela como compensación frente a una realidad asfixiante); seremos testigos del recorrido constante del protagonista, que va de la infancia al presente con la búsqueda de reconstruirse. En este ir y venir en el recuerdo se pone en juego el funcionamiento proustiano de la memoria, aquel entramado único de las inscripciones primarias y su determinación en lo identitario. Desde el tiempo mítico de la infancia, al presente del personaje, la obra traza el anudamiento complejo de vínculos desgarrados por el silencio”, agregan.

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“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

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Elenco: Rita Terranova (Paula), Ulises Pafundi (Víctor), Cristina Dramisino (Celia), Roberto Romano (Vicente), Hernán Muñoa (Fernando) y Lucía Di Carlo (Beatriz).

Todos los lunes a las 20 hs. en el Teatro Del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

“En Boca Cerrada” fue estrenada en Buenos Aires en 1984, con dirección de Agustín Alezzo y fue nominada para el premio Moliere de ese año. Fue representada también en el interior del país y Uruguay.

Sobre Jorge Azurmendi

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Jorge Azurmendi

A lo largo de su trayectoria como director, presentó entre otros, trabajos como “Independencia”, de Lee Blessing, “Amor, Valor, Compasión” de Terrence Macnally, con Awada, Paker, Muñoa, Ruiz Barlett, Aste y Prol, entre otros (en el marco del ciclo “Teatrisimo”, Teatro Regina, Año 2015); “El retablo de las maravillas”, de Cervantes (Teatro Cervantes, Año 2015); “Como les guste”, de W. Shakespeare (Teatro La Comedia, Año 2014).

 

21° Festival Internacional de cine lésbico, gai, transexual y bisexual de Madrid.

El Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se realizará desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre.

LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid, se prepara para el comienzo de su vigesimoprimera edición. Desde el 27 de octubre hasta el 13 de noviembre, más de 110 películas se proyectarán en las 18 sedes oficiales entre largometrajes, cortometrajes, documental y videoarte. Sala Berlanga, Cineteca, Casa de América, el Instituto Francés o el Ateneo de Madrid son los principales lugares de proyección de esta edición, además de DLRO Live, Universidad Complutense de Madrid, COGAM, Fundación 26 de diciembre, Fundación Triángulo, el PIAHT, el Centro Cultural Pilar Miró, la ECAM.
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Como novedad de este año, LesGaiCineMad saldrá de la capital para instalar sedes oficiales en varios municipios del extrarradio y llegar, de esta manera, a nuevos públicos interesados en el Cine LGBT. Los Ayuntamientos de San Sebastián de los Reyes, Getafe, Rivas-Vaciamadrid y Leganés, así como la Universidad Carlos III de Madrid, proyectarán películas de temática LGBT para sensibilizar y naturalizar la diversidad afectivo-sexual y las múltiples realidades de nuestra sociedad.

Tres grandes secciones coparán los 18 días de proyecciones: Sección Oficial, Documental y Panorama serán las grandes protagonistas de un festival organizado por Fundación Triángulo Madrid y que lucha por los Derechos Humanos en todo el mundo, usando el cine como herramienta de sensibilización. Entre las películas de este año, destacan estos 8 títulos:


Below Her Mouth – Foto: Uso permitido

-Below Her Mouth (April Mullen, Canadá, 92’)

Rodado por un equipo técnico 100% femenino, esta película que ha revolucionado el TIFF Festival de Toronto cuenta la ardiente pasión que, pese a estar prometida con su novio, siente Jasmine al conocer a Dallas (la modelo Erika Linder en su portentoso debut en el cine). Tórrida y sexual como pocas películas lésbicas se han atrevido a ser.


AWOL – Foto: Uso permitido

-AWOL (Deb Shoval, EEUU, 85’)

Lola Kirke (‘Mozart in the Jungle’, ‘American Mistress’) interpreta a una joven que para escapar de su pequeño pueblo de la América profunda decide alistarse al ejército. Pero cuando conoce y se enamora de Rayna, una mujer mayor que ella, los caminos de ambas tomarán rumbos inesperados.


Pojkarna – Foto: Uso permitido

-Pojkarna (Alexandra-Therese Keining, Suecia, 106’)

La directora de ‘Kiss me’ se vuelve a poner tras las cámaras para rodar esta película de ciencia ficción protagonizada por adolescentes. Tres amigas, marginadas en clase, encuentran una planta mágica cuyo néctar les descubrirá aspectos nuevos sobre su sexualidad e invitará a reflexionar sobre el género y a vivir aventuras de amor y deseo.


Uncle Howard – Foto: Uso permitido

-Uncle Howard (Aaron Brookner, EEUU, 96’)

El legado del joven artista Howard Brookner, fallecido prematuramente víctima del SIDA, hubiese caído en el olvido si no fuese porque su sobrino Aaron rescató el material que rodó su tío: documentos sobre la vibrante escena artística y gay del Nueva York de los 80, con apariciones de gente como Jim Jarmusch, Madonna o William Burroughs. Estreno en Madrid de este documental.


Political Animals – Foto: Uso permitido

-Political Animals (Jonah Markowitz y Tracy Wares, EEUU, 87’)

Documental que narra la historia de cuatro mujeres lesbianas con talento y coraje, que fueron las primeras legisladoras de California en salir del armario. Lucharon por que se aprobaran leyes antidiscriminatorias y allanaron el camino a todos los logros de los derechos LGBT en EEUU que culminaron con el Matrimonio Igualitario en 2015. Estreno en Europa.


Taekwondo – Foto: Uso permitido

Taekwondo (Marco Berger y Martín Farina, Argentina, 107’)

Fernando es invitado por su compañero de Taekwondo a pasar unos días a una quinta con una decena de amigos, atractivos veinteañeros aparentemente heterosexuales. Tienen piscina, sauna, y mucho tempo libre. Los directores Berger (‘Hawai’, ‘Plan B’) y Farina (‘Fulboy’) ruedan con estilo este film de cuerpos, miradas y seducciones.


Nunca vas a estar solo – Foto: Uso permitido

-Nunca vas a estar solo (Álex Anwandter, Chile, 81’)

Inspirada libremente en el triste caso de Daniel Zamudio, joven cuyo crimen homófobo conmocionó a Chile, esta película es un delicado pero impactante análisis de la violencia y la homofobia, de sus causas y sus consecuencias. Es el debut en la dirección del popular músico chileno Álex Anwandter.


Jesús – Foto: Uso permitido

-Jesús (Fernando Guzzoni, Chile, 82’)

También recordando el caso Zamudio, esta visceral película trata sobre Jesús, un joven bisexual sólo interesado en el K-Pop, la noche y las drogas, lo cual tendrá un fatal desenlace. Brutal reflexión sobre la violencia, la sexualidad y la familia. El film sacudió la Sección Oficial de San Sebastián. Contiene sexo explícito y violencia gráfica.

Argentina. Primer Festival Nacional de Arte Transformista FENAT.

El #Miércoles 5 de #Octubre se dará comienzo a FENAT
El Primer #Festival #Nacional de #Arte #Transfomista.
•••••••••••• ENTRADA LIBRE Y GRATUITA ••••••••••••
Club Cultural Matienzo (Pringles 1249) – Palermo-Bs As.

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Con la conducción de uno de los transformistas más relevantes de la escena local Gonzalo Costa Okis Costa, abrirá la primer jornada del festival que busca reivindicar la labor de los artistas transformistas.

El multifacético Cristian Zabala presenta #DramaQueen una instalación teatral basada en la ópera Dido y Eneas. Una obra monumental en la ópera barroca, que se recuerda como una de las más destacadas obras teatrales de Purcell.

Al cierre llega la banda rockabilly The HotDogs. Mucha onda, espectacularidad y una contundente presencia harán que disfrutes de su show sin parar de bailar!

La participación de Le BrujX y Javier Ignacio Santamaría creadores del primer #Club #Drag de #BsAs Trabestia

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Estan todos invitados a sumarse y sumar.
A difundir y acompañar esta inciativa.
PORQUE A #FENAT LO HACEMOS ENTRE TODXS

LOS ESPERAMOS A TOD@S EN Club Cultural Matienzo
MIÉRCOLES 5 DE OCTUBRE DESDE LAS 21 Hs.

Smithers, finalmente salió del closet

smithers_8619_645xEl conocido personaje de la serie Los Simpson Waylon Smithers, más conocido como el señor Smithers, sale finalmente del armario, después de 27 años, en el capítulo que se emitió este domingo en Estados Unidos. Rob LaZebnik, coproductor y uno de los guionistas de la popular ficción animada, confesó a The New York Post que escribió el episodio como homenaje a su hijo Johnny, de 21 años de edad ydad y también homosexual.

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Rob LaZebnik

Soy un tipo del medio oeste, así que no tiendo a mostrar mis emociones en público, pero pensé, ‘¿Qué mejor manera de decirle a mi hijo que lo quiero que escribiendo un personaje sobre ello?‘”, asegura
. Algo que su hijo nunca ha dudado, por otra parte. “La revelación de que mi padre me quiere no tiene mucho de revelación, por suerte. Él es increíblemente tolerante“, apunta Johnny LaZebnik, que trabaja en la Universidad de Wesleyan, en Connecticut. “Estamos tan cerca el uno del otro como un padre heterosexual y un hijo homosexual podrían estar“, añade.

Rob dice que la idea de sacar del armario al señor Smithers surgió dos o tres años antes de lanzarla abiertamente. Incluso comenta que mostró una primera versión del guión a su hijo, que le dio su feedback y le mostró de aprobación. “Yo estaba muy feliz de que alguien con la experiencia de tener a una persona homosexual en su familia más cercana escribiera el guión“, señala Johnny.

Asimismo, Johnny agradece el hecho de haber contado siempre con el apoyo incondicional de sus padres. “Fui el niño más gay, y mis padres lo sabían. Les dije que me gustaba un chico. Mis padres dijeron algo así como ‘Sí, ya lo sabemos‘”, apostilla. Su también le brinda su apoyo emocional con sus relaciones. “Lo que más me gusta, que nunca he oído hacer a otro padre, es que cada vez que tengo una ruptura, me llama para asegurarse de que estoy bien“, dice.

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Waylon Smithers

Un amor no correspondido

En el episodio que se emite este domingo, Smithers se da cuenta de que su deseo, desde hace mucho tiempo, hacia su jefe, el señor Burns, nunca será correspondido. Esto lleva, entre otras cosas, a Homer Simpson a querer ayudarle a buscar un novio… Puede intuirse en el siguiente avance:

La homosexualidad de Smithers no sorprenderá especialmente a los seguidores de Los Simpson (ya había sido sugerida), pero que se haga explícita supone sin duda un paso: no olvidemos que se trata de una serie dirigida al gran público. En este sentido,  Rob LaZebnik asegura que incluir tramas con personajes homosexuales, también en los dibujos animados, es importante. “A veces la televisión tiene un impacto real en el pensamiento de la gente”, asegura, “y espero que tenga impacto en la agenda de citas de mi hijo. Y no porque lo necesite”, bromea…

A sabiendas de que el amor que siente por Burns jamás será recíproco, Homero decide buscarle a Smithers un hombre ideal que lo ame plenamente y, por ese motivo, organiza una fiesta con el objetivo de que encontrarle su media naranja. Desde esa trama, la ficción finalmente asume la orientación sexual del carismático Smithers y lo muestra pleno sin necesidad de ningún velo. The Burns Cage fue escrito por el guionista Rob Lazebnik, cuyo hijo es homosexual y al que quiso homenajear a través de este episodio.

En el episodio también aparece George Takei, célebre integrante de la Star Trek original y un incansable activista por los derechos de los homosexuales.

Fuente: DosManzanas y LaNacion