Argentina. MI VIDA EN TECNICOLOR de Sebastián Terragni

MI VIDA EN TECNICOLOR
Una celebración del amor

de Sebastián Terragni

(2° Temporada)
(REESTRENO VIERNES 1 de NOVIEMBRE)

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Tres historias. Un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no sólo divertir sino también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con “Orgullo” esta Comedia en donde descubrirás que la vida no es solo en Blanco y Negro. La vida también puede ser en Tecnicolor!

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Elenco: Daniel Mercado, Verónica Esclouset, Patricio Rivero Moreno, Leandro Anriquez, Pablo Pereyra, Sergio Pérez Rojas, Nicolás Vigliero y Raúl Dobal

● Libro y Dirección General: Sebastián Terragni
● Asistencia de Dirección y Coreografías: Maru Echenique
● Producción Ejecutiva: Chechu Bechech – Verónica Esclouset
● Diseño Gráfico: Fabiola Herrera

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Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
Ir a descargar

El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

España. ¡América! Nuevo concierto del Coro de Hombres Gays de Madrid

El Coro de Hombres Gays de Madrid vuelve a la carga. Esta vez justo en la semana del orgullo de Madrid, y por primera vez en el Teatro Infanta Isabel. Estaremos el jueves 4 de julio y el viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La primera función será a beneficio de la ONG The Equality Advocacy Project, que representa y defiende en foros internacionales políticos, sociales e instituciones a las personas LGTBI de los lugares más vulnerables en el mundo. Este año es nuestra sexta temporada, y la dedicaremos a los éxitos de cantantes latinoamericanos como Gloria Trevi, Chayanne, Ricky Martin o el grupo Maná. Así, titulamos el nuevo espectáculo “América!”.

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El Coro de Hombres Gays de Madrid recorrerá América en su nuevo concierto

• El Coro de Hombres Gays de Madrid llega por primera vez al Teatro Infanta
Isabel los días 4 y 5 de julio en 3 únicas funciones.
• América! incluye éxitos de cantantes como Paulina Rubio, Chayanne o el
grupo Maná.
• La función de estreno será a beneficio de la ONG The Equalty Advocacy
Project.

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América!, el nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid se embarcará en un viaje por los éxitos más conocidos del panorama musical latinoamericano, incluyendo canciones de Gloria Trevi, Paulina Rubio y Ricky Martin. El coro llega por primera vez al Teatro Infanta Isabel de Madrid el jueves 4 y viernes 5 de julio en 3 únicas funciones. La función de estreno del 4 de julio ofrecerá una gala benéfica en ayuda a la ONG ‘The Equality Advocacy Project‘.
La historia del nuevo espectáculo del Coro de Hombres Gays de Madrid, llevará a sus integrantes a improvisar un concierto en pleno aeropuerto tras convencer el pasado año a un “productor” de llevarle de gira por América. Allí, se las ingeniaran para visitar las américas a toda costa al ritmo de tango, rock latino y bolero. ¿Logrará el coro emprender su viaje a la América profunda? Música, baile y actores invitados serán el boleto de partida de esta comedia musical presentada por el Coro de Hombres Gays de Madrid en su sexta temporada.

índiceEl trabajo de The Equality Advocacy Project The Equality Advocacy Project aborda diversos aspectos para desafiar la homofobia y la violencia contra la comunidad LGBTI en los lugares más vulnerables del mundo para lograr una igualdad real para todas las personas a través de cambios culturales y políticos. En su defensa activa, la organización, exige la responsabilidad de los individuos, las instituciones y los países que perpetúan las narraciones homofóbicas o que limitan los derechos, la seguridad y ayudas financiera de la comunidad LGTBI. Conoce más de The Equality Advocacy Project en
www.theequalityadvocacyproject.org 

5 años sobre los escenarios

El Coro de Hombres Gays de Madrid (CHGM) lleva 5 años sobre los escenarios, aunando aforo completo en espacios como el Auditorio de Conde Duque (2014), Teatro Rialto (2015), el Teatro de la Luz Philips (2015) y Teatro Cofidis Alcázar (2016-2018) se consagran como otra oferta cultural en la ciudad de Madrid e icono de la ciudad capital. Asímismo, añaden a su joven recorrido, conciertos en teatros nacionales como el Teatro
Alameda de Málaga o el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

La Asociación del Coro de Hombres Gays de Madrid
Su trabajo reivindicativo, nace desde la asociación artística cultural que defiende lapercepción sobre la homosexualidad fuera de los clichés y estereotipos que la sociedad puede tener de la Comunidad LGTBI. La suma de las actividades artísticas, hacen del CHGM un espacio que reúne el baile, la actuación, el canto y la música, dando a la ciudad de Madrid una alternativa más dentro de las ofertas de teatro y espectáculos.

Información de entradas
Entradas ya a la venta en la propia web del teatro (www.teatroinfantaisabel.es) y otros puntos de venta. Entradas desde 12 €. Descuentos disponibles para grupos, estudiantes, desempleados y jubilados.

Equipo Creativo
Dirección Coral: José Mena, Guión: Fernando del Moral, Música: Kodiak Agüero y Luis Maroto, Arreglos: Kodiak Agüero, Coreografía: Alicia Cabrero, Producción: Pablo Malavé Malavé.

Contacto
Pablo Malavé Malavé
pmalave@achgm.es

 

Argentina. Jaqueline Hada, Musical Queer ATP de Patricio Ruiz

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Que nunca te quiten el deseo

“Jaqueline, Hada es un musical bizarro, super-fantástico pero a la vez muy terrenal. (…)  Este Hada, con un tutu rosa que no le gusta y con unas alas que no funcionan porque han recortado el presupuesto, funciona como un espejo de algunos males que padecemos hoy en día como sociedad: estar reprimidxs y pegadxs al (y dentro del) sistema, ser parte de una cadena invisible pero terrorífica donde las órdenes vienen de arriba y donde la capacidad de acción propia queda muy limitada. Pero Jaqueline, hada desafía las reglas impuestas, se corre del manual y con ello nos devela un mundo de lucha, de resistencia y de nuevas amistades.”
– Josefina del Popolo

En un mundo en el que el deseo está controlado y regulado por las hadas, Jaqueline, hada llega a Constitución con una misión: cumplir la voluntad de un humano al que reconocerá en en el instante en que lo vea. Perdida y en un nuevo mundo, Jaqueline se da cuenta de que el Estatuto que ordena los deseos es viejo y que no existe un solo deseo así como tampoco existe un solo deseante. Con la ayuda de nuevas amistades, a quienes intentará ayudar en su voluntad de transformación, huirán de la persecución de Horacia, hada superiora amante del Estatuto, e intentarán completar su misión sin olvidarse que el deseo está cambiando todo el tiempo.

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Esto no es Disney, es Constitución. Esta fábula local, con texto de Patricio Ruiz, música original de Sergio Venturini y dirección de Juanse Rausch, adopta el formato de musical queer ATP: se narra a través de coreografías, canciones y actuaciones desmedidas mientras es atravesada por reflexiones sobre el deseo, la transformación, las normas y las amistades. Unas ratas que quieren ser cangrejos, un tigre que no quiere estar encerrado, un hada que no quiere ser rosa. ¿Hay deseos más importantes que otros? ¿Más urgentes?

Pueden disfrutarla espectadoras y espectadores de todas las edades: a través de los recursos visuales, el formato musical y el humor, Jaqueline, hada establece diálogos particulares con chicas, chicos, jóvenes y grandes.

Jaqueline, hada: epopeya bizarra de canciones originales y música en vivo, apta para todo público

Esta creación fue realizada en el marco de la Cátedra de Dirección Teatral III Gustavo Tarrío de la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. Tutoría del proyecto a cargo de Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López.

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Jaqueline, hada es una obra que conjuga los elementos de un musical (música original, coreografía, arreglos vocales, músicos en vivo, canciones) con los aportes de teorías de género y de diversidad sexual, proponiendo miradas contundentes sobre los cuerpos, los afectos, las alianzas, el deseo y la capacidad o posibilidad de transformarse, núcleo central en la obra.

Elegimos categorizar la obra como ATP, porque consideramos que el proyecto excede ciertos rangos etarios: excede por un lado la categoría de obra teatral infantil (con sus estéticas, poéticas, ideas y narrativas), pero también excede una obra exclusivamente para adultos. Nos proponemos que Jaqueline, hada sea una construcción heterogénea, con distintos niveles de información y estímulos, que puedan ser alcanzados por distintas percepciones. A su vez y en relación al público de niños y niñas que convoque la obra, nos proponemos pensar qué tipo de obra teatral es necesaria para las actuales crianzas: qué modelos de cuerpo, tipos de vínculos, ideas sobre el mundo, los afectos y las normas queremos compartir, poner en crisis, y repensar.

A partir de estos tres ejes (Musical queer ATP), se formula la constelación estética y conceptual de Jaqueline, hada. Es justamente en la mixtura, la suma y también la contradicción de estos tres campos, que reside la particularidad de la obra.

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dramaturgia: Patricio Ruiz

Composición y dirección musical: Sergio Venturini.

Coreografía: Camila Glasserman

Coach vocal: Rocío Caldes

Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de iluminación: Sophya Acosta

Diseño y realización de vestuario: Uriel Cistaro y Emanuel Nen

Diseño de maquillaje: Uriel Cistaro

Ilustraciones: Bianca Yamakoshi

Diseño gráfico: Sabrina Vega

Fotografía: Eleonora Ledesma

Prensa y difusión: Magdalena Sassone

Redes: Naomi Stein y Magdalena Sassone 

Producción Artística: Estefanía Piotrkowski

Producción Ejecutiva: Braian Alonso

Tutoría del proyecto: Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López

Asistencia de dirección y producción: Abril Ouéi y Magdalena Sassone

Dirección: Juanse Rausch

Actúan:

Socorro Soy Maxy

Naomi Stein

Bruno Martinelli Córdoba

Iván Kowalczyk

Paola medrano

Músicxs en escena:

Teclado: Sebastián Sonenblum  

Saxo: Mateo Stilman

Cello: Candela Junco

Argentina. DESNUDEZ de Carolina Mezzaferro

“Desnudez” de Carolina Mazzaferro, una bella y poética obra sobre el amor entre dos mujeres adolescentes y su lucha contra los mandatos sociales que intentan callar su deseo.

Reestreno Viernes 15 de Marzo

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Mar del Plata, 1938. Monserrat y Luisa se enamoran una de la otra a pesar de tener vidas muy distintas. La primera vive su adolescencia escapándose: de su cuerpo, mediante la escritura, y de las pomposas fiestas que organiza su madre, corriendo a la playa desierta. La segunda, en cambio, es una marplatense que no tiene nada más que nadar desnuda para sentirse dueña de su propio cuerpo.

Así, Antonia y Vicente, madre y hermano de Monserrat, verán frustrados los planes que tenían para ella; y Julián, el pretendiente al que iban a casar con la joven, tendrá que buscar un nuevo amor.

Tragedia, amores silenciados que gritarán para ser oídos, venganza y caricias que rozan la piel como espuma.

Viernes 23:00 horas – Teatro Anfitrión -Venezuela 3340 –

Entrada General $300 / $250 Est. y Jub. / 2 x $300 Club La Nación

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra60604-desnudez

Ficha Técnica

Actores: Ana Antony (Antonia); Camila Brogliatti (Luisa); Francisco Darré (Julián); Malena Rodriguez (Monserrat); Joaquín Sesma (Vicente)

Diseño Musical y Voz en Vivo: Maite Rodriguez Chietino

Diseño de Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de Luces: Moshe Maya Duarte

Diseño de Vestuario: Paula Ameri

Diseño Gráfico: Joaquín Sesma

Fotografía: Freaking Mood Productora

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Lautaro Heger

Asistente de Dirección: Jazmín Broitman

Dramaturgia y Dirección: Carolina Mazzaferro 

Duración del espectáculo: 75 minutos

Fan Page del espectáculo: http://facebook.com/desnudezlaobra

Instagram: http://instagram.com/desnudezlaobra

Acerca de la obra:

Desnudez reivindica el acceso a la palabra. La necesidad de nombrar referentes mujeres literarias acalladas por el patriarcado. Victoria y Silvina Ocampo, Sor Juana Inés de la Cruz y Alfonsina Storni aparecen con fuerza desde la tangente y desde la extraescena; reconfigurando así nuestra actualidad. ¿Qué hubiera pasado si más Monserrats hubieran tenido acceso a la palabra y a la posibilidad de creación desde 1938? ¿Y si a través de la noción actual de “sonoridad” hubiesen compartido dicho acceso a otras mujeres aún más silenciadas, como Luisa? ¿Cómo sería la actualidad?

Carolina Mazzaferro

Autora – Directora

Carolina Mazzaferro nació el 2 de enero de 1996. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes con Susana Pampín, Julia Calvo, Pedro Antony, Eugenio Soto, Luciano Suardi, Julieta Abriola, entre otros. En dramaturgia se formó con Mariana Mazover, Matías Feldman y Andrea Garrote, complementando sus estudios con talleres literarios desde los 15 años. Como actriz y dramaturga, en el 2016 estrena “Pájaro en Mano” en el Teatro El Marechal, obra de su co-autoría junto a Nicole Popper y en 2017 “Tajada” en Espacio Sísmico, obra de su co-autoría junto a Joaquín Sesma. Realizó tres asistencias de dirección y producción ejecutiva: “Etiopía” de Mariana Mazover en La Carpintería, “La Felicidad” y “La Tempestad” de Sonia Gajnaj en TES Lanús y Centro Cultural Fray Mocho.

Prensa:

 

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Argentina. 5° Espacio Queer – Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género

5° ESPACIO QUEER

Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género  #5AÑOS5SEDES

Del 30 al 2 de diciembre

ESPACIO QUEER es un Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género que se realiza desde 2014 en la ciudad de La Plata. Todas las actividades del proyecto persiguen el objetivo de exponer una mirada queer, sin fijar estereotipos, en donde se abran nuevos niveles de análisis y reflexión; donde el ser lesbiana, bisexual, gay, transexual, intersex sea una identidad que se construye constantemente sin parámetros estáticos ni normados. De esta manera, Espacio Queer ha decidido cambiar todos los años de formato festivalero, siendo la propuesta de este año 2018, realizarlo de manera simultánea en distintas ciudades y provincias del país. Así, del 30 noviembre al 2 de diciembre BARILOCHE, GODOY CRUZ, TANDIL, y SAN MIGUEL DE TUCUMÁN se unen junto a LA PLATA a ESPACIO QUEER en su edición número 5.
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El 5º ESPACIO QUEER, festival de cine que propone reflexionar críticamente sobre diversas identidades sexuales, culturales y sociales, en distintos contextos y realidades.
La APERTURA será el viernes 30 de noviembre en La Plata con MUJER NÓMADE, el documental de Martín Farina sobre Esther Díaz, doctora en filosofía, escritora y profesora, quien exhibe sus múltiples facetas mediante la puesta en escena de su cotidianidad y fantasías eróticas. La película será presentada por Martín Farina y Esther Díaz.
Dentro de la programación, se incluirá una competencia de cortometrajes nacionales e internacionales. En esta oportunidad, el jurado que seleccionará el mejor cortometraje de cada competencia estará compuesto por la escritora Selva Almada, la directora Albertina Carri y Rosario Bléfari (cantante, actriz y escritora).
La Competencia de cortometrajes Argentinos estará integrada por:
A.M.O.R Ante Mucho Odio Revolución
(10 min, Juan Zaldúa y Florencia Cárdenas, 2018)
Canta a mi misma – Hija de dioses
(4 min, Julia Sbriller, 2018)
Chike
(17 min, Lucía T. Ravanelli, 2017)
Curiyú
(14 min, Elisa Portela, 2017)
Mañana a la mañana
(7 min, Kalen Lopez, 2017)
Teteras
(10 min, Nacho de Paoli y Dora Schoj, 2017)
La Competencia de Cortometrajes Internacionales estará integrada por
Bolero
(10 min, Lynnie Feliciano, Puerto Rico, 2018)
Cállate Niña
(16 min, Victoria Linares Villegas, República Dominicana, 2018)
Otherland
(13 min, Jan Pieter Tuinstra, Países Bajos, 2018)
Se murió Juan Gabriel
(15 min, Tavo Ruiz, México, 2018), SNAP (20 min, Felipe Elgueta, Chile, 2018)
Top 10 Lugares em São Paulo
(14 min, Akira Kamiki , Brasil, 2018)
Como todos los años, también se proyectará una selección de largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales integrada por
LOS OJOS LLOROSOS
(100 min,
Cristián Pellegrini, Mendoza – Argentina, 2018)
EL DIABLO ES MAGNÍFICO
(69 min, Nicolás Videla, Chile, 2016) película ficción estreno en Argentina
MARILYN
(80 min, Martín Rodríguez Redondo, Buenos Aires – Argentina, 2017)
PETRA. Terrorismo Drag
(16 min, Marialejandra Rengiffo Arroyo, Argentina, 2018)
Lima is Burning (8 min, Giovana García Soto, Perú, 2018)
LAS CHUNTÁ
(62 min, Genevieve Roudané, Estados Unidos – México, 2018)
BIXA TRAVESTY
(75 min, Kiko Goifman – Claudia Priscilla, Brasil, 2018), película clausura de Espacio Queer que participó en el último Festival de Berlín y en el reciente Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Además, contaremos con diferentes actividades y espacios de formación en todas lassedes, entre ellas: talleres sobre diversidad desde una perspectiva de género (Tucumán), lenguaje inclusivo (Bariloche), representación LGBT en cultura de masas (Bariloche), estética y política en el cine contemporáneo (La Plata), serigrafìa (Bariloche) y vogue femme (La Plata), entre otros. También se realizarán mesas de debate y conversatorios sobre diversidad (Bariloche) y sobre las problemáticas del colectivo de mujeres trans (Tucumán)
SEDES
Bariloche, Río Negro:
Sala de Sesiones del
Consejo Municipal, Centro Cívico (detrás de la
oficina de informes municipal).
Godoy Cruz, Mendoza:
Domo del Museo
Ferroviario, Parque Benegas
La Plata, Buenos Aires:
Centro Cultural Pasaje
Dardo Rocha – Cine Select –
Calle 50 571
Centro de Arte UNLP –
Calle 48 entre 6 y 7.
Laberinto Casa Club
San Miguel de Tucuman, Tucuman:
Espacio INCAA
Sala Hynes O ́Connor –
San Martín 251
CHARCO Espacio Experimental –
Av. Sarmiento 941.
Tandil, Buenos Aires:
Espacio INCAA UNICEN –
Hipólito Yrigoyen 662
CONTACTO DE PRENSA
ESPACIO QUEER LA PLATA: Elías Pedernera
(2216794853)
BARILOCHE: Soledad Anselmi (294 431-3088)
TUCUMÁN: Adriana Chaya (381 4743098)
GODOY CRUZ: Amanda Gómez (261 567-5633)
TANDIL: Walter Vicente (249 451-2075
⚡️Catálogo: http://bit.ly/3EQcatalogo
⚡️Actividades: http://bit.ly/5EQactividades
EspacioQueer