España. 23° Festival LesGaiCineMad

El festival de cine LesGaiCineMad, presenta la programación de su 23º edición.

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El acto contará con la presencia del equipo del festival: Gerardo José Perez, Director del Festival; Miguel de la Fuente, Director de Programación de LesGaiCineMad; Samantha Flores, activista transexual mexicana, imagen de la 23º edición, entre otros.

Madrid acogerá el jueves 25 de octubre, la presentación en rueda de prensa de la 23 edición del Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ LesGaiCineMad, el festival más importante de esta temática dentro de los países de habla hispana.

El acto se celebrará a las 13.00 horas en el hostel Bastardo de Madrid y contará con presencia institucional de la organización como el Director del Festival Internacional, Gerardo José Pérez; el Director de Programación de LesGaiCineMad, Miguel Lafuente; la activista mexicana transexual Samantha Flores y una selección de directores y autores de piezas que competirán dentro de las diferentes categorías del festival; y uno de los artistas cuyas exposiciones formarán parte de las actividades del festival, Enrique Toribio.

La 23ª edición del festival se celebrará entre los días 25 de octubre y 11 de noviembre en más de 20 sedes como Cineteca, sala Berlanga, Instituto Frances, Casa de America entre otras repartidas en la ciudad de Madrid , localidades como Coslada, Rivas, Leganés y La Cabrera, y diversas universidades de la Comunidad de Madrid . El festival anuncia hoy, 16 de octubre, toda la programación en las salas junto con los horarios. El programa de mano estará disponible en la página web, contando con títulos ya galardonados en festivales de referencia mundial, una gran oferta de títulos internacionales y más de un 70% de estrenos en España.

Este año el jurado estará compuesto por personalidades reconocidas del mundo de la cultura como Ángeles Maeso, Paula Alamillo, Miguel Ferrari, Abril Zamora, Roberto Pérez Toledo, Nerea Castro, Bernabé Ruiz, Gustavo Pecoraro y Ana Sierra.

LesGaiCineMad vuelve un año más con el objetivo de seguir visibilizando al colectivo LGBTIQ+, y estando comprometidos con la cultura y la actualidad social.

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Chile. El Último té de las putas tristes

Por Jose Luis Diaz

La realidad en un escenario

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El próximo sábado 20 de octubre se realizará una presentación gratuita, y en estreno, en la Comunidad Cultural Rogelia de la última obra del Colectivo Mar y Cueca “El último té de las putas tristes”. Texto escrito y protagonizado por “Gerundio Participio” y Diego Arriagada.

¿Por qué, el Último té de las putas tristes, viene a romper la magia de esa puta porteña que siempre está riendo?

Gerundio: Las putas son como los payasos; quien pague por ellas no quiere lágrimas. Las putas son un show y una fantasía. Y aquí, en este último té, las putas enfrentan lo que ocurre sobre una cama o en una esquina e incluso en el asiento de un auto; con su vida. Su historia. Ellas lo cuentan en su relato. Son putas y travestis que sobreviven. Al no saber si quizás vuelvan a casa por la mañana. Jugamos con el sueño de ser princesas. Ser las protagonistas de una ilusión. Y de un amor… Pero, como en el final de la telenovela Ángel Malo, ni el amor a veces gana.

¿Cómo nace el Colectivo Mar y Cueca y qué significa este estreno para ustedes?

Diego: El Colectivo Mar y Cueca nace como la representación crítica e insurrecta a una sociedad solapada, aferrada a dogmas y paradigmas, intolerante y estandarizada. Mar y Cueca es la realidad actual, disímil, heterogénea y en busca de un movimiento social tolerante. Mar y Cueca nace para ser un espacio de libre expresión que, a puño y letra, construye una visión sobre Chile. Contingente y sin ostentaciones.

Gerundio: Las putas tristes son el acercamiento más intenso a todo eso que buscamos como colectivo. Es un texto que nace de experiencias reales. De aprender, de escuchar. De involucrarnos en un mundo que todos ocultan.

Diego: Es recopilar relatos y experiencias de putas y travestis. De las voces de activistas latinoamericanas que van mucho más adelantadas que nuestras batallas. Nace de los conversatorios con Marlene Wayar y Claudia Rodríguez; de las nuevas voces trans que hoy se empoderan en las universidades. De la lucha de Lohana Berkins y Susy Shock. Es visibilizar lo que todos hacen invisible. Hacer que esos seres invisibles se conviertan en personas. Que se rían, que se odien. Que sufran. Y que amen.

Los personajes en quien te inspiraste o como se crearon… ¿existe acá una creación colectiva o es una fantasía individual?

Diego: Las putas tristes fueron diosas en los 80. Vivieron en Matta, en 10 de julio. Por el Parque Almagro. Ahí estaba su Casa de Remolienda. Eran farándula. Sobrevivieron al toque de queda y la Dictadura. Son “La Metralleta” y “La Caravana de la Muerte”; la primera con un amor de izquierda. Clandestino y frentista. Ella no sabe si su amor se llama como firmaba en las cartas que les enviaba. Y “La Caravana” era la puta del General. La cacha fugaz de la CNI. Soñaba con ser reina. Como la Maripepa o la Argadoña. Pero tenía que salir siempre por la puerta de atrás. Son historias como las de tantos otros. Creamos las putas en su forma. Su estilo. Pero todo nace de sus sentimientos. De sus discursos y sus anhelos. Todos tenemos anhelos y frustraciones. Todos podemos ser una puta triste.

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Su apuesta, de alguna forma, se para desde la disidencia; ¿Creen que existe esa disidencia en Chile? ¿Es la sexualidad una disidencia en particular, considerando que Chile no habla de sexualidad por lo tanto cualquier tema sexual es disidente?

Diego: No sé si la etiqueta de la disidencia nos interesa; nos interesa mucho más darle voz a todos quienes son escondidos bajo la forma. A todos y todas las diferentes. No nos interesa ir en contra de una sociedad sino construirla. Hablamos de inmigrantes, de abusos, de torturas, de las “minorías”; hablamos por la diferencia no porque se etiquete como “diferencia” sino por el respeto a no pensar como el de al lado. Aprender de esos distintos puntos de vista. Reconocer que existen las putas, los inmigrantes abusados, los homosexuales discriminados, los indígenas. Pero también debemos no cerrar los ojos y hablar de los Inmigrantes que abusan de sus hermanos, del gay que trata de cola o maricón a otro por el barrio donde viven, las mujeres santas y devotas que abortan por una apendicitis.

Se habla de sexualidad más de lo que creemos. La sexualidad está en la publicidad erotizada. En el abuso de la iglesia. En el estereotipo de hombre de color, en el poder. Se esconde. Se intenta aparentar que la sexualidad es un tema tabú. No es disidencia. Es miedo por las diferencias.

Las organizaciones históricas hoy no hablan de putas, sino de trabajadoras sexuales, ustedes recogen el tema de las putas. Lo cruzan con la política y a la vez lo terminan… ¿es la sola sugerencia con el título, que vera el espectador en la obra?

Gerundio: hasta hoy; en el discurso formal es una trabajadora sexual. En lo cotidiano; es puta esa mujer que coquetea más de la cuenta. La que muestra más cuerpo es más puta. Los políticos no hacen facturas por trabajadoras sexuales, pagan por putas. En la calle, los vecinos, la gente, las trata de putas.

La política está en sus historias. En el toque de queda. En la Dictadura. En los cuerpos mutilados y torturados. En el sexo que practicaban con los hombres que estaban a cargo del poder. Seguían siendo ciudadanas. Y, peor aún, ciudadanas marginadas.

Qué verán… Verán a dos viejas putas y travestis que se enfrentan al último capítulo de su telenovela favorita y al punto final del guión inconcluso de sus propias biografías.

¿Sorprenderá más la obra que el titulo?

Gerundio: Van de la mano. El nombre es parte del juego entre ellas. De su amistad. Del drama y la comedia que son ellas mismas.

¿Cómo crees que se cruza el arte con la política actual?

Diego: Artistas hay muchos. Buenos y malos. Artivistas hay pocos. A nosotros no nos interesa crear una corriente artística o una escuela. Nos interesa llevar una lucha y una batalla de la mano de la dignidad de todos. Si le interesa a una sola persona. Daremos todo por esa persona. Esa gente que se ha emocionado y nos ha dado las gracias por sacar de debajo de la alfombra los temas tabú; ellos son nuestro propósito y nuestra política. En Chile se ha intentado decir que el arte es de la izquierda. Y cuando esa izquierda ha tenido el poder ¿han pensado en la gente, la cultura y la identidad?

¿Crees que existe un teatro emergente?

Gerundio: hay un arte emergente en Chile. Una visión. Quienes hacen este nuevo arte buscan visibilizar distintas realidades.

¿Qué piensas cuando escuchas a Leo Casas con estrellita mía y a las indetectables con su canto irreverente, político y social?

Diego: Estrellita Mía es un concepto muy interesante. Un personaje por si mismo. La cultura pop y sus referentes. A veces se intenta enfrentar “la disidencia” con la cultura pop llena de “íconos”; pero confluimos todos en esta sociedad. Debemos respetar estas diferencias. Me gusta la forma de involucrar a diversos artistas y discursos; pero prefiero la oralidad. Es un constante aprendizaje. Cada uno es un relato diferente.

Las Indetectables… van en otra vereda. Empoderadas. Pero desde otras perspectivas.

Nosotros buscamos rescatar otras realidades. Quizás las mismas temáticas. Pero con historias detrás, con una emocionalidad distinta.

Para terminar, ¿Cuál es su predicción para brasil, ganará Bolsonaro? ¿Cuál creen que será el impacto de esto en el continente y sobre todo para el arte?

Diego: La derecha en latinoamérica nunca ha dejado de existir. En Chile, en Colombia, en México; ya están instaladas. No es un nuevo movimiento. Es una izquierda que se dejó estar. Que se olvidó de su origen. De la clase trabajadora. De la gente. Una izquierda que se olvidó de la educación. De la salud. Una izquierda que se acomodó y sólo sobrevivió. Ahora los resultados se ven. Una derecha que quita presupuestos en cultura. Que expulsa inmigrantes. Que no asume responsabilidades en asuntos de salud pública. Que discrimina por inercia. Y ahora, es el turno de pagar los errores en Brasil. El poder se acomodó. No Aparecieron nuevos personajes ni visiones. Y todo se estancó. Es triste ver que el mayor rechazo a Bolsonaro esté fuera de Brasil y que las mujeres lo apoyen de tal forma. Que la clase trabajadora, la misma de Lula, ahora lo respalde. Cuánto homosexual arribista votó por Piñera y cuáles son los cambios. Es, simplemente, el voto de rechazo al posicionamiento de una clase. Los inmigrantes con Trump por ejemplo. La gente se cansó. Pero el cambió, claramente, será peor. El Historial de Bolsonaro es tétrico.

¿Qué opinas de una bancada evangélica y de las leyes LGTBi que están circulando en el colectivo pero no en el congreso?.

Diego: Imponer una religión o un credo por sobre la diversidad y las libertades de cada individuo no construyen y retrasan la posibilidad de entender que todos somos diferentes y que cada individuo es un eslabón preponderante en la construcción de una sociedad. ¿Qué pasa con las leyes? Mi gran duda es si todos los involucrados estamos dispuestos a dar una lucha social por nuestros derechos y no actuar solo por moda. Vivimos en un país en donde las leyes tienen nombres de mártires… Eso, para muchos, es más fácil que alzar la voz.

fotos: Sergio Cerón //Claudio Campi (Equipo Comunidad Cultural Rogelia)

Argentina: SOLO UNO El Musical de Ezequiel Fernanz

Tuvimos el placer de disfrutar de este espectáculo genial que escribió y dirigió Ezequiel Fernanz, Actor, bailarín, cantante, director y finalista de Latin American Idol.

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Un musical cuyo anclaje es el mundo de los artistas, sus logros, sus frustraciones y cómo logran convivir con cada una de esas situaciones.
El espectáculo está compuesto por monólogos, canto coral y coreografías de una recopilación de las canciones más populares del teatro musical. A su vez, combina danza, teatro y canto, y utiliza el estilo propio del Show Choir.
Desde el año 2015, Ezequiel Fernanz, director del espectáculo, viene trabajando en ésta modalidad, que hoy se ha transformado en un mega espectáculo.
Con más de treinta y cinco artistas en escena, que forman parte de Show Time Company, nos esforzamos en potenciar a los artistas para el desarrollo de sus carreras.

Cuentan con el madrinazgo artístico de Carmen Barbieri

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Ezequiel Fernanz nos visitó en el programa junto a dos de sus protagonistas Zaira Apelans y Victoria Doveika, quienes nos contaron algunos entretelones del espectáculo y nos regalaron un bellísima canción

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Vias de comunicación: Instagram: @showtimecompanyarg

Facebook: EFE ShowChoir Argentina

 

Argentina. Si me querés, quereme trans. Teatro LGBT

“SI ME QUERÉS, QUEREME TRANS”

Si me queres, quereme trans - Quilmes

Este viernes 17 de agosto, a las 20hs, en la Casa de la Cultura de Quilmes (Rivadavia 383) se realizará la función de la obra “Si me querés, quereme trans”, en el marco del Día del Activismo por la Diversidad Sexual.

La obra será presentada por el funcionario bonaerense, Demián Martínez Naya, quién impulsa esta obra en distintos municipios de la Provincia de Buenos Aires y la subsecretaria de Género y Diversidad de Quilmes, Ileana Lucía Lingua, con el apoyo del Intendente Martiniano Molina.

“Si me queres…” es el título de la primera muestra de teatro de la compañía 7 Colores. Esta obra que nace de la improvisación, tomando como referencia las historias personales de cada uno de los integrantes de la compañía.

Como una tragicomedia, cuenta la historia de Brenda y de Raúl, un joven que a pesar de haber recibido una educación ortodoxa, se enamora de una chica trans y debe luchar contra los prejuicios e inseguridades de Brenda, que no quiere salir lastimada y por eso duda todo el tiempo en aceptar la propuesta de vivir juntos que le hace su novio.

Joseph, el amigo de la infancia de Brenda, le da alas para volar y le dice que se juegue por su amor. Por otra parte, Camila, su mejor amiga, la obliga a volver a la tierra con un discurso de pasado, presente y futuro, equilibrando la balanza.

Esta historia cuenta además con la presencia de María del Rosario, la acartonada y tradicional madre de Raúl, y de Mercedes, la despechada ex novia, que descubre quien es la nueva enamorada de su ex y al no poder superar la separación no duda en contárselo a María del Rosario con el objetivo de herir a Raúl.

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El final de la obra es una invitación a la reflexión acerca de los roles de género en nuestra sociedad y de los prejuicios que podemos llegar a tener, que nacen del temor que genera el tratar de ser uno mismo dentro de una sociedad que castiga lo diferente.

La obra será distinguida de Interés Municipal en el Honorable Concejo Deliberante de Quilmes, por iniciativa de Demián Martínez Naya y la concejal del PRO, Miriam Pucheta.

Elenco:

Micaela Bayer (Brenda),
Juan Manuel GR (Raúl),
Jhonattan Rivero (Joseph),
Morena YFran (Camila),
Evelyn Farrel (Mercedes), 
Soelina Veyra (María del Rosario)
Dirección: Daniela Ruiz
Asistente de dirección: Mario Rolón

La Reina del Pabellón de Gonzalo Demaría

MG_3998Tuvimos el placer de disfrutar LA REINA DEL PABELLÓN, esta magnífica obra de teatro que se esta presentado en la Ciudad de Buenos Aires, con un éxito arrollador. Y no es para menos, desde el texto, que por cierto esta escrito en verso, una genialidad de Demaria hasta las actuaciones, la puesta, el vestuario, la dirección, todo absolutamente excelente, altamente recomendable. No se la pierdan.

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Una feroz sátira, escrita en verso, sobre la (in)justicia, los juegos de poder y la lucha de clases.

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El patio del penal se convierte en circo y los convictos en gladiadores. Van a recibir la visita del Juez Del Hoyo, quien como un nuevo Emperador romano alzará o bajará el pulgar para dar la muerte al perdedor y, al vencedor, la libertad y su lecho nupcial.

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El estilo elevado de la palabra contrasta con el contenido vulgar. Métricas y rimas propias del Siglo de Oro se enfrentan a un vocabulario carcelario, provocando un efecto que es, a la vez, humorístico e implacable.

Ficha técnico artística
Autoría: Gonzalo Demaria
Actúan:
Hugo Agudo, Bruno Alcón, Nahuel Bazan, Daniel Campomenosi, Fabián Minelli, Nacho Pérez Cortés, Joaquin Vazquez, Agustín Vera
Diseño de vestuario: Julio Suárez
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Fotografía: Claudio Larrea
Diseño de imagen: Mariela Gradel
Entrenamiento En Combate Escènico: Cristian Roda
Asistencia de dirección: Juan Manuel Flores
Prensa: Gastón Pedano
Producción ejecutiva:Isidoro Sorkin
Producción: Juani Bianchi, Unai Torres
Dirección: Gonzalo Demaria
Web: La Reina del Pabellon

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal – Buenos Aires – Argentina
Teléfonos: 4863-2848

SÁBADOS A LAS 21 y DOMINGOS A LAS 20 

TÓMBOLA de Ezequiel Elizalde

Martin Dicheria de ALFAprensa nos cuenta que el viernes 3 de agosto a las 23 hs. se estrena TÓMBOLA de Ezequiel Elizalde.

“La diferencia no se esconde, se celebra”

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Tómbola es una obra basada en historias reales sobre discriminación.
Tres obras en una, tres personajes que jamás interactúan entre si, y un conjunto de monólogos, componen esta pieza teatral escrita y dirigida por Ezequiel Elizalde.


Éste es un espectáculo íntimo, que toca temas que todos podemos sentirnos identificados, el humor funciona como elemento catártico, y si bien se habla de la discriminación, de la infancia, del rol de la escuela y la familia, la misma no es dramática, al contrario, tiene mucho humor, y busca que sea una fiesta, porque como dice el lema de la obra ¨la diferencia no se esconde, se celebra¨, y Tómbola es una verdadera fiesta teatral. 

Sinopsis: 

Diego (“Negro”), Violeta (“Gorda”) e Imanol (“Puto”) se encierran cada uno en su baño, para poder comprender un poco mejor cómo fue que llegaron al presente que están viviendo, es así que emprenden un viaje en el tiempo hacia su infancia en los años 90 y adolescencia a comienzos del 2000.
A través de anécdotas sobre sus vidas, comienzan a recordar hechos que sin darse cuenta los marcaron para siempre.
Colocando al público en el rol de espejo, este “Negro”, esta “Gorda” y este “Puto” comenzarán a verse reflejados tal cual son.


Con la intención de encontrar una salida a ese presente que los ahoga, los tres personajes buscaran tomar un poco de aire en medio de tanta revolución.

Sin dudas el baño es uno de los pocos lugares en los que estamos solos, somos nosotros mismos, sin poses, sin mascaras.
En esa intimidad estos tres personajes nos hacen viajar entre risas y reflexiones hasta llegar al túnel que te lleva la discriminación y así atravesar la oscuridad que solo conocen los que sufrieron situación de desvalorización y discriminación.
Tómbola habla de la infancia, de las diferencias que nos hacen únicos y lejos de ser una obra dramática, Tómbola busca ser una gran celebración de la diversidad.
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Información de funciones:
Estreno: Viernes 3 de Agosto 

Viernes 23 hs
Teatro La Tertulia

(Gallo 826, Abasto, Ciudad de Buenos Aires)

Localidades: $250

Reserva de entradas por Alternativa Teatral

Ficha técnica:
Autor: Ezequiel Elizalde
Elenco: Cristian Gajardo – Antonella Gatti – Nazareno Marozzi
Bailarines: Matías Llaitul – Leandro Caliva
Dirección: Ezequiel Elizalde
Coreografía: Luciana Russo
Diseño gráfico: Tamara Cereminati
Fotografía: Fuentes 2 Fernández
Escenografía: Los de arriba producciones
Vestuario: Los de arriba producciones
Diseño de iluminación: Caio Senicato
Prensa y difusión: Martin Dichiera para ALFAprensa
Producción: Agustina Rodríguez
Producción general: Ezequiel Elizalde
Contacto de prensa:
Para solicitud de acreditaciones y/o para coordinar notas, comunicarse con Martin Dichiera
Teléfono: 11.4408.2697
Mail: alfaprensa@gmail.com