Argentina. El Show de la Bronca, lo nuevo de Alejandro Ibarra

El show de la bronca es un espectáculo que nos mostrará la vitalidad en la danza de este creador y a la vez su preocupación por temas urgentes de la sociedad, siempre con la gran impronta de sus espectáculos y el gran despliegue por el que es reconocido.

En Espacio Urbano

Un nuevo trabajo de teatro-danza

Del talentoso Alejandro Ibarra

EL SHOW DE LA BRONCA

ElShowDeLaBronca

Coreografía y dirección general

Alejandro Ibarra

Elenco: Marcelo Amante, Verónica Pacenza,

Franco Galdame, Iñaki Iparraguirre, Antonio Guerrero,

Jon Agostinelli, Pedro Vega, Matías Prieto Peccia,

Felipe Tarigo, Alan Sinopoli.

La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza y el teatro. 7 hombres y 1 mujer en un espacio despojado palpitan la ira del ser urbano.

El SHOW DE LA BRONCA explora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno o a otro lado es un aspecto simple de nuestro funcionamiento como sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores miserias.

A través del movimiento y con un espacio semicircular que funciona como un ring de combate EL SHOW DE LA BRONCA se muestra como una galería de situaciones donde ese enfrentamiento dicotómico tipo River-Boca nos obliga a tomar partido por un equipo u otro.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Localidades: $ 300.-

Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabronca).

A continuación entrevista en LATITUD GAY

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Aqui podes escuchar la entrevistas que le hicimos al genial Alejandro Ibarra en nuestro programa. ¡Dale al play!  Ir a descargar

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Alejandro Ibarra

Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca-Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Fredy Romero, Laura Roatta y Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Estudio Dan-Zas.

Estudió teatro, dirección actoral y puesta en escena con reconocidos maestros.

En el año 2003 realizó estudios en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 fue becado en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo. Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además, dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”.

En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club del Hit” (2014), en “Nosotros los amantes” (2015) y en “Yiya, el musical” (2016). Anteriormente había sido nominado mejor coreografía por “Perdón por ser tan puta” (2012) y por “Nosotros los amantes” (2015). En el año 2014 fue nominado en los Premios Trinidad Guevara en coreografía por “Nosotros los amantes”.

En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza

Instagram: elshowdelabronca

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Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zárate

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Córdoba. 1er Semana de la Cultura Diversa.

En Córdoba hoy arranca La Primera Semana de la Cultura Diversa. Por el respeto a la diversidad.
Un hermoso programa de actividades artisticas para compartir!

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1° Semana de la Cultura Diversa Córdoba 2018

La 1° Semana de la Cultura Diversa-Córdoba 2018 es una propuesta elaborada por la Agencia Córdoba Cultura junto a organizaciones sociales que trabajan por los derechos civiles y a colectivos de artistas independientes. La intención de la actividad es potenciar la idea de una Córdoba respetuosa de la diversidad. Además, este evento busca promover iniciativas culturales que aporten a los valores de la comprensión social y la convivencia.

Desde el lunes 29 de octubre hasta el viernes 2 de noviembre, obras de teatro, muestras de pintura, y fotografía, danza, desfiles, talleres y presentaciones artísticas tendrán lugar en espacios oficiales y sociales, exponiendo un amplio abanico de propuestas destinadas al público en general y con entrada gratuita.

El evento es co-organizado con el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de Córdoba, Fundación ALAS, Federación CREFOR, y la Casa Trans junto a un gran colectivo de artistas y salas de teatro independientes.

La grilla completa de actividades es la siguiente:

Lunes 29 de Octubre

18.30 hs. Lanzamiento Semana de la Cultura Diversa Córdoba 2018

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55-

El acto inaugural de la Primera Semana de la Cultura Diversa tendrá como protagonista al cantante lirico Germán Arce Burmeister y la conducción de Flavio Lorenzini .

A las 19.30. Inauguración de “Muestra de colectiva pinturas”

Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55-

Muestra colectiva de Pinturas de María M. Ramírez, Valeria allende y Claudio Olarte.

Martes 30 de Octubre

A las 18.30. Inauguración de Muestra Fotográfica muestra Efigies. Representaciones Vivas de Algo Ideal de Mery Palacios.

La misma estará ubicada en el hall central del museo y se podrá visitar desde el martes 30 de octubre hasta el viernes 2 de noviembre de 10 a 20 hs.

Museo Palacio Dionisi -Hipólito Irigoyen 622-

A las 19.30. Obras de teatro

Teatro Real –San Jerónimo 66-

En la Sala Azucena Carmona se presenta la obra Por las trabas de la vida, comedia dramática dirigida por Damián Sarfati que cuenta con la participación actoral de Kitty Quispe, Trixi Braguer, Thalya Oviedo y Tete Turquie. Se trata de una historia contada por sus propias protagonistas en la que el amor trasciende por sobre todas las cosas. Luego, tendrá lugar la presentación de la obra La Maestra, comedia dirigida por Mariana Moran. Protagonizada actoralmente por Daniel González y Raúl Leiva, la historia se centra en el personaje de una maestra diversa que en una clase expone las contradicciones socioculturales de nuestro sistema. Conducción: Ana Laura Torres Vera y Wally Show.

Miércoles 31 de Octubre

Desde las 17 hasta las 20.30. Talleres y actividades diversas

Casa Trans – Vieytes 1838 esq. Agote –

Artista invitada: Antara Wells

A las 22. Presentación de la obra QuartOscuro

Espacio Máscara -La Rioja 836 –

Obra de teatro gay del autor y director Javier Díaz Rey que cuenta con la actuación de Emy San, Maxx Prado, Renzo Noriega, Javi Gutiérrez, Pichón Reyna, Maxi Álvarez y del mismo Díaz Rey. La obra narra la historia de Julián y Gabriel, quienes son ideológicamente distintos, el agua y el aceite; el Ying y el Yang. Pero más allá de sus diferencias ellos son los mejores amigos, se quieren, se aceptan y se respetan tal cual son. Por primera vez se atreven a concurrir a un sauna llamada “QuartOscuro” en donde experimentarán sensaciones únicas y en donde ambos se redescubrirán de una manera como nunca antes lo imaginaron. Conducción: Lolo Ramos.

Jueves 1 de Noviembre

A las 18. Danza, Música y Diseño. Presentación de Jenny Mackenna

Paseo del Buen Pastor (Aguas Danzantes) – Hipólito Irigoyen 325

En la fuente del tradicional paseo de Nueva Córdoba se realizará un desfile a cargo de Leo Monserrat. Además, habrá clase abierta de zumba, shows de humor, la actuación de Rocío Oyarzun y su banda; y la participación especial de Jenny McKenna. La conducción estará a cargo de Jandry Salas, Alejandra Britos, Florencia Montreal y Jerónimo Velasco. La musicalización estará a cargo de DJ Gom Prado.

A las 22. Historia(s) Mundana(s)

La Cochera –Fructuoso Rivera 541-

Se presenta la obra teatral con dirección y puesta de Lucas Solé. Cuenta con las actuaciones de Antara Weils y Jordán Medeot. La trama transcurre durante la noche del 14 y 15 de julio de 2010 cuando el Senado Nacional debate el matrimonio igualitario, pero también va y viene entre el presente y el pasado mostrando todos los estados de la relación que “Lola y Dardo” van experimentando. La historia y los personajes han sido construidos a partir de testimonios, situaciones, experiencias, dolores y alegrías, seños reales de muchos seres.

Viernes 2 de Noviembre

A las 22. Cierre de la 1° Semana de la Cultura Diversa: obra LOS CAN-CAN

Teatro Real. Sala Carlos Giménez – San Jerónimo 66-

Se presenta la obra dirigida por Damián Sarfatti con las actuaciones de Fabián Lujan, Joaquin Blanco, Victoria Otero, Pablo Suarez y Damián Sarfatti. Con la participación especial de Octavio Garáte y la “Compañía de Marcelo Mangini”. Se trata de un espectáculo de transformismo humorístico musical. Con destacados cantantes, bailarines y el sello del humor cordobés. La conducción del evento estará a cargo de Lalo Norez Martínez y María Laura García.

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Argentina. Danza: Llega la segunda temporada de SOY NENA

Con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles, la obra de danza surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia

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ESTRENO: Domingo 07 de octubre a las 17:00hs

Hasta Trilce

Maza 177 (Almagro,CABA)

Entradas a la venta en boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral  

Luego de una exitosa primera temporada, SOY NENA, la obra de danza contemporánea con idea y dirección coreográfica de Lucila Sanles  vuelve a la cartelera porteña. La obra se presentará a partir de octubre, los domingos a las 17:00 en Hasta Trilce.

SOY NENA, surge de un trabajo de investigación vinculado al transgénero en la primera infancia. En nuestro país existe la Ley de Identidad de Género que permite, entre otros temas, que las personas trans sean inscriptas en sus documentos personales con el nombre y el género de elección.  La obra está inspirada en la historia de Luana la primera niña trans en obtener su DNI en Argentina.

Lucila Sanles ha obtenido el Premio Argentores 2017 por la Composición Coreográfica de Soy Nena.

SINOPSIS

Soy Nena (Flyer) 2018

Una mujer encuentra en el baúl de los juguetes de su infancia, una muñeca y un vestido que la llevan a revivir, en forma de sentimientos y deseos, el momento en que le abrió la puerta a su futuro. Sobre ellos danza. Y vuelve a nacer. Es varón. Los padres le asignan un nombre, su ropa, y sus juguetes. Ese niño necesita profundamente la protección de ellos y ellos, los padres, requieren la construcción de una familia tal como la sociedad manda que debe ser. Pero el niño manifiesta otros deseos. Vive otra experiencia. Y cuando les revela sentirse niña, los padres inician un camino que va desde la negación hasta la aceptación, transitando el desconcierto, el dolor y la furia.

El niño se ve en el espejo y se encuentra niña, se refleja mujer; la que es hoy y la que será en el futuro. Por un instante, los senderos del futuro y del presente se hacen uno para que la niña clame crecer en absoluta libertad. Por más que los padres intenten imponerle un correctivo no hay disciplina capaz de doblegar el cúmulo de estados emocionales que afloran en esa niña. Finalmente es la felicidad de su hija lo que lleva a los padres a comprender que ella quiere que su identidad sea reconocida como tal y deciden acompañarla con amor y para siempre.

Así, la trama de la obra se inscribe en otro escalón; el de la represión y la libertad, el de pensar que la vida es lo que nos dicen cómo debe ser, o que la vida, es mucho más que un dogma, que está hecha para que cada uno de nosotros la pueda disfrutar como la sienta y desee, sin dañar ni ser dañado, y que sólo se trata de descorrer el velo para descubrir a la verdadera felicidad, apenas escondida detrás de lo aparente.  

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Intérpretes: Rocío Álamos, Cecilia Cavallero, Julieta Layño,

Guillermina Martínez Vega, Estefanía Pastocchi, Fabián Roetto.

Producción musical: Ramiro Cruz Larrain, Leandro Sabino

Realización escenográfica: Macarena Milmar, Sonia Schwarcz

Realización de vestuario: Ailen Cury

Maquillaje y peinado: Nati Rayo

Diseño gráfico: Sol Frisardi

Ilustración: Ximena Larrain, Nahuel Rando

Asistencia general: Lucas Román

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia

Producción general: Lucila Sanles y Jorge Maestro

Asesor creativo: Jorge Maestro

Dirección general: Lucila Sanles.

Más información:

www.facebook.com/SoyNena

www.instagram.com/soynenadanza/

TOMMY PASHKUS AGENCIA

Prensa | Comunicación | Representaciones 

Candela Burruchaga

candela@tpagencia.com

 

“COSA…” de Gustavo Soto.

COSA Sera parte en “Hermosa Variete”

A  pleno arte independiente, danza, performance, música, poesía y mas…

Cosa

Soy una cosa en mis pelos, no todos los individuos son fácilmente clasificables como hombre o mujer…

Cosa nace de la teoría queer de ideas sobre el género y la sexualidad de las personas que sostienen que los géneros, las identidades sexuales, y las orientaciones sexuales, no están esencialmente inscritos en la naturaleza humana, sino que son el resultado de una construcción social, variando en cada sociedad. Rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales y fijas, como: varón, mujer, heterosexual, homosexual, bisexual o transexual. Las investigaciones queer sobre el género abarcan sobre todo las opciones desviadas del género (los transgéneros, los género-queer y los travestidos), así como la separación de género y sexo biológico.

Partiendo de la afirmación de Simone de Beauvoir “no se nace mujer, se llega a serlo”.

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Ficha técnica:

Idea, performance e interpretación:

Gustavo Soto

ArtDiseño: Alejandro Elizondo.

 

FUNCIÓN DOMINGO 5 DE AGOSTO 20 HS

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PERÒN 1829 (esquina Callao) Ciudad de Buenos Aires. 

-A LA GORRA- 

 

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Lic. Gustavo Soto: Egresado de la Universidad Nacional de las Artes -UNA- Artes del

Movimiento, en la carrera de grado en Lic. en Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado Interprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín, y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Como productor, director y compositor coreográfico, presento diversas obras de danzas como: “Labial” (2010). “Fucsia” (2011) “Dual” (2011) “Un Cuerpo” (2012) “Sensaciones en Tallinn” (2013 Europa), “En mi vestido” (2014), “Carnes” (2014), “Bi” (2014),”Martes de danza” (2014), “Recuerdos de Mamá” (2015), “Solos con la danza” (2012-2016), “Día de cemento” (2016)”Viernes de danza” (2016), “They” (hoy, ellos, algunos)(2016), “Remembranza” (2017), “En Movimiento” (2017).

XI Festival Internacional de Tango Queer

XI Festival Internacional de Tango Queer

Del 13 al 19 de Noviembre 2017

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7 días
6 milongas
18 workshops

En los principales salones de Buenos Aires, los mas importantes profesores, bailarines y orquestas de tango de Buenos Aires.

EL FESTIVAL

Fundado en 2007 por Mariana Docampo, Roxana Gargano y Augusto Balizano, el Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires reúne anualmente a las personas que tanto en Argentina como en otros países están trabajando en relación al tango queer: profesores, organizadores, intelectuales, músicos, bailarines y alumnos de todas partes del mundo.

El lema del festival es bailar tango sin que los roles estén fijos al sexo de quienes lo bailan. Es por eso que el evento no está orientado exclusivamente a parejas del mismo sexo, sino a todas las personas y espacios que apoyen la propuesta y que promuevan el respeto por la diversidad en y desde el tango.

ORGANIZADORES:

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Mariana Docampo:

Es la fundadora del espacio Tango Queer de Buenos Aires y una de las organizadoras del Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires. Escritora y docente de tango y literatura, obtuvo su título de Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, especializándose en estudios de género. Ha publicado el libro de relatos “Al borde del tapiz” (2001) y la novela “El Molino” (2007), y su libro de relatos “La fe” se publicará en el año 2011. Su ensayo “Tango Queer” fue publicado y citado en numerosas revistas y libros nacionales e internacionales. Estudió tango con distintos maestros y se formó en las milongas de Buenos Aires, profundizando luego su aprendizaje en escuelas de tango salón y tango nuevo. A partir de estos estudios orientó su búsqueda hacia la posibilidad de intercambiar roles dentro de un mismo tango, técnica que le permitió explorar dinámicas de comunicación igualitarias entre las personas que conforman la pareja de baile y que inspiró seminarios, prácticas y milongas que viene organizando en Buenos Aires desde el año 2005 (Milonga de Mujeres, El Desvío, Prácticas Tango Queer). Actualmente es profesora y organizadora de la Milonga Tango Queer en Buenos Aires, así como de otros eventos y fiestas. En 2006 fue invitada como profesora al Festival Internacional de Tango Queer de Hamburgo y en el 2009 al Festival Internacional de Tango Queer de Copenhague. Ha dado clases en Estocolmo, Berlín, Marsella, Niza, Brighton y Londres. En el año 2011 viaja como profesora invitada al Primer Festival Internacional de Tango Queer de Berlín http://www.tangoqueer.com /www.buenosairestangoqueer.blogspot.com

Augusto Balizano:

Es el creador y organizador de la milonga La Marshall y uno de los organizadores del Festival Internacional de Tango Queer. Forma parte del grupo de danza Propuesta 5. En el año 1997 se recibe de Diseñador Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Se forma como bailarín y maestro de tango con Claudia Bozzo. Fueron también sus maestros Claudio González en Tango, Carina Passaglini en trabajo de Partenaire y Soled1ad Pérez en Danza contemporánea. Integró la compañía de teatro Caviar bajo la dirección de Jean Francois Casanovas en los espectáculos Viva Caviar y Hot Vudú. Fue co-director junto a Pacha Brandolino de la compañía La Terna, dirigiendo “¿Quién es Medea?”, obra de danza-teatro con música de tango. Realiza giras internacionales a Alemania, en donde obtiene el primer lugar en el Carnaval de las Culturas en la ciudad de Berlín, y a Inglaterra, en donde se presenta en el Pegasus Theatre de la ciudad de Oxford. Formó la primer pareja profesional gay de tango con la cual realizó giras a Europa (Alemania, Inglaterra, Dinamarca e Italia), también fue invitado a participar de los festivales internacionales de tango queer de Hamburgo, Estocolmo y Copenhague. Junto a Elizabeth Guerrero realizó giras a Punta del Este, Uruguay y dicta las clases de Tango en La Escuela del Baile Social. En el año 2011 viaja como profesor invitado al Primer Festival Internacional de Tango Queer de Berlín. http://www.lamarshallmilonga.com.ar 

Programación General

(programación sujeta a cambios según necesidad de la organización)

Lunes 13 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
21hs. Encuentro de Bienvenida – Bar Los Laureles – Av. Gral. Iriarte 2290
Toca: Opus Tango Quinteto
Canta Alexandra Prusa (suiza)
DJ: Augusto Balizano

Martes 14 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
22:00hs. Baile de Apertura – Milonga Tango Queer – Perú 571
Tocan: Los Herederos del Compás (22:30 hs)
Bailan: Augusto Balizano y Miguel Moyano
DJ: Mariana Docampo
Clase previa 20:30hs.: Tango Fem

Miércoles 15 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
23:00hs. Milonga – Fiesta Drag King & Queen – El Tacuarí – Tacuarí 1557
Canta: Fifí Tango
Bailan: Mariana Docampo y Celeste Rodríguez
Claudio Marcelo Vidal y Sidney Grant
DJ: Mariana Docampo
Clase previa 22:30: Katerine Richard

Jueves 16 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
22hs. Milonga de Gala – Milonga de los Zucca – Humberto Primo 1462
Orquesta Sans Soussi
Bailan: Soledad Nani y Yuyú Herrera
Juan Seguí y Maira Sánchez

Viernes 17 de noviembre 2017

12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.
23:00 Milonga La Marshall – El beso – Riobamba 416
Bailan: Tango Fem (Yuko Artak y Liliana Chenlo)
Minouche Von Marabou (suiza)
Mirisol y Facundo Karazey Cebeyra
DJ: Arts Klints
Clase previa 22:00: Edgardo Fernández Sesma

Sábado 18 de noviembre 2017
12 – 4:30 pm: Workshops en el estudio Aurora Lúbiz – Sarmiento 722 7mo piso.

Domingo 19 de noviembre 2017
20:30 Milonga de cierre – Bar Los Laureles – Av. Gral. Iriarte 2290
Bailan: Grupo coreográfico dirigido por Anahí Carballo
Edgardo Fernández Sesma y Esteban Mioni
Canta Lucrecia Merico (acompañada por Juan Inzubieta)
DJ: Augusto Balizano
Clase previa 19:30hs: Claudio Vidal y Sidney Grant

CONTACTO

Telefono: 54 011 5368 9219

Móvil: 54 911 5458 3423

e mail: contacto@tangoqueer.com

PUTO Unipersonal de Ezequiel Barrios

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
Un recorrido personal que se hace proyecto y nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

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El miércoles 7 de junio a las 21,30hs estrena la segunda temporada de PUTO unipersonal de danza teatro creado e interpretado por Ezequiel Barrios. Las funciones serán los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Ficha Artístico-Técnica

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg

. Prensa: Laura Brangeri

Face: PUTOunipersonal

Instagram: PUTOunipersonal

www.PUTO.com.ar

Sobre Ezequiel Barrios

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Ezequiel Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

 

Información, acreditaciones y notas

Laura Brangeri –  LBB prensa – (011) 15 4093 8145

lbbprensa@yahoo.com.ar     www.lbbprensa.blogspot.com