CINEVERSATIL por primera vez en Buenos Aires

Por primera vez se estará realizando la octava edición del festival de cortometrajes internacionales

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 CINEVERSATIL en la ciudad de Buenos Aires.

La cita será en la Universidad Nacional de San Martín el día 30 de noviembre a las 19 hrs y el 2 de diciembre en Casa Brandon a las 20 hrs.

En esta edición compiten 10 cortometrajes provenientes de España, Argentina, Canadá, Países Bajos, Suecia, Estados Unidos y Reino Unido. El jurado integrado por la actriz y activista Daniela Ruíz, el cineasta Marco Berger y la realizadora y actriz Eloísa Tarruella, serán los encargados de seleccionar el Mejor Cortometraje que se hará acreedor de un premio de distribución de la Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño- DIVERCILAC.

Los cortometrajes en competencia son: Spark de Aharonit Elior, Birds of a feather de Dann Parry, No more we de David Färdmar, Pastry de Eduardo Barreto, Lo que no se ve de Lamberto Guerra, Chike de Lucía Ravanelli, Iridescence de Maxime Beauchamp, Turn it around de Niels Bourgonje, Princesa de hielo de Pablo Guerrero y Tribu de Sergi Merchan.

La novedad será la presentación del cortometraje Ella producido por el grupo de cursantes del Taller Anual de Realización Audiovisual con eje en Diversidad Sexual y Afectiva. Esta es una actividad de extensión de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) ejecutado en la sede del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis.

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Santa Fe. 7ma. Edición QUEERENCIA Diversidad Audiovisual.

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La 7º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL” tendrá lugar el viernes 16 y el sábado 17 de noviembre, a las 20,30 hs.  En el Foro Cultural Unl (Sala Sáer), calle 9 de julio 2150, Santa Fe, Provincia de Santa Fe, Argentina.

Con entrada gratuita. Edad sugerida de los contenidos, mayores de 13 años.

Cine LGBT Santa Fe, espacio independiente de gestión cultural, organiza esta propuesta que selecciona a variopintos contenidos audiovisuales internacionales, que representan, expresan y reflexionan sobre las personas de la diversidad sexual, desde múltiples abordajes y posicionamientos ideológicos.

Por ello, la premisa se ha puesto en valorar la afectividad tanto como las conexiones sociales, familiares y vinculares que construyen las personas diversamente relacionadas, en cuanto a su orientación sexual e identidad de género.

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PROGRAMACIÓN

La programación compila 22 cortos y un largometraje (cubriendo ficción, animación y docuficción); junto a videoclips alternativos.

Se proyectarán producciones independientes de los siguientes países: Alemania, Argentina, Brasil, Bélgica, Eslovenia, España, Estados Unidos, Holanda y Paraguay.

ESTRENOS

La sensibilidad femenina a flor de piel, se despliega a través de las diferentes edades, en los cortos de ficción que se estrenan, en la actual edición: “ADELA” (Evangelina Montes), una mujer solitaria de 60 años, es la tesorera de un club de barrio. Vive ahí, pasa sus días con su única amiga Noemí; y “DISCONNETED” (Maša Zia Lenárdič y Anja Wutej), nos sentimos incómodxs en un lugar, y pensamos que huir resolvería todo. Pero no fue así. ¿Qué es el hogar? ¿Qué es la comodidad? Una obra que se convierte en interpelación existencial, expresada en tonos de poético lenguaje audiovisual.

“BENDITA SEA TU PUREZA” (Ángel Molina), un embarazo adolescente y una salida del closet forzada, les suceden a dos adolescentes educándose en un colegio confesional privado; entonces, surgirá la necesidad imperiosa de formales con una Educación Sexual Integral (ESI) acorde con los tiempos que corren.

CORTOS ARGENTINOS DESTACADOS

“LAS LIEBRES” (Martín Rodríguez Redondo), expone un modelo brutal de masculinidad impuesto, por parte de un padre hacia su pequeño hijo, dentro de una familia rural de clase media.

“LUCERO” (Luis Urquiza), desde la perspectiva de una joven profesora trans, encarando su primer trabajo en una escuela para adultos, se refleja una historia de vida que aporta a reflexionar sobre los resabios machistas de nuestra sociedad.

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CORTOS DE GRADUACIÓN

En la sección integrada por tres cortos de ficción, generados por estudiantes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC): “CHIKÉ” (Lucía Ravanelli), la adolescencia es muchas veces un camino sinuoso y solitario. Ana y Carla se encuentran para experimentar con sus deseos, determinaciones y miedos; “EVA” (Dana Gómez), es una mujer trans definida por su entrega, dedicada a ayudar a niños del barrio, desde su rol de asistente social, y “VIDAS HABITABLES” (Gisela Villanueva), Georgina, Julia y Omar lucharán contra los prejuicios externos e internos, tratarán de superar la hostilidad, encontrarse y conseguir vidas habitables, tanto en sus trabajos como con sus familias y las calles.

En la sección dedicada al director y guionista catalán Gabriel Dorado, se incluyen a sus dos primeros cortos de ficción, producidos por la Escola Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC): “CAMELLO POR SORPRESA” y “DE VUELTA”; en ambas obras, los personajes provienen de pueblos chicos e infiernos grandes, intentan salir indemnes y seguir con sus vidas, siendo gays o bisexuales sin querer decirlo, y sobrellevan como pueden las confusiones de sus seres queridos.

TÁNDEM DE ACTIVISTAS QUEER ESLOVENAS

Maša Zia Lenárdič y Anja Wutej, nacieron en Eslovenia pero residen en Berlín; desde 2011 trabajan en conjunto como cineastas independientes y autodidactas. Además, de actuar en sus propios cortos, que realizan y financian integralmente. En “(A) TYPICAL COUPLE” (Una pareja atípica) ponen cuerpo y alma, con toda la intención de mostrar un día típico, en una vida típica de una pareja típicamente lesbiana.

VARIEDAD DE ANIMACIONES

En el primer segmento de animaciones: sendos viajes de pesadilla a través de rutas que se tornan extremadamente salvajes; “CRUISE PATROL” (“Patrulla Caminera”) (Bobby de Groot y Arjan van Meerten), un western psico pop de delirio a puro tiro, y “JULIETTE” (“Julieta”) (Lora D’Addazio), recorrido accidentado hacia las entrañas del terror más desorbitado.

Y por otras vías transitan: la añoranza de los besos de la persona amada, “UUUUUU” (David Delafuente). Y los testimonios de vida de personas trans masculinas y femeninas, que viven en el Brasil actual, plasmados en la extraordinaria obra de docuficción “TAILOR”, del dibujante y animadxr carioca Calí dos Anjos.

SURTIDO DE VIDEOCLIPS

Un compendio de videoclips integrado por universos místicos, aires románticos, delirios poliamorosos y costumbres consumistas que asolan el planeta, identifica a estas bandas camp porteñas, cada una con su sello particular en cuanto a rítmica y puesta en escena: “ADICCIÓN” y “LIBRE DE MÍ” (ambos de Bife), “SERÁ” (Las Créme Brûlée) y “LA VENGANZA DE LAS VACAS” (Sentime Dominga).

A ellos se suma, “HORAS NUEVAS” (Roma Roldán), una joven cantautora independiente de la Patagonia, quien apela a cuestionar el binarismo genérico y trae vientos de libertad interior, para quitarnos las caretas que nos impone la sociedad.

Y se completa con, “LOS OJOS DE PABLO” (Algora), una enredada madeja de amor, soledad y adicción, establecida en un pequeño rincón cerca de la riba del Mediterráneo español.

TÁNDEM CREATIVO ARGENTINO

El eje de la presente edición atraviesa la obra conjunta de Fredo Landaveri y Mariano Toledo, la más original dupla creativa argentina, con el largometraje “DISCO LIMBO” cuyas impronta estética y exploración narrativa se fugan de los formatos tradicionales del cine. Junto al falso documental “COMO PEZ EN EL AIRE”, escenificado en un paisaje inundado casi surrealista de un pueblo perdido en la inmensidad pampeana. Ambos filmes, se centran en la búsqueda del amor ideal y el ganarse el corazón del otro a toda costa. Experiencias que no están exentas de búsquedas de nuevos rumbos, por parte de jóvenes gays que, a veces, difieren entre sí en sus intereses personales.

APOYAN: Ministerio de Innovación y Cultura y Universidad Nacional del Litoral.

Grilla completa en:  cinelgbtsantafe.blogspot.com.ar

Buenos Aires. Diego Brizuela en Latitud Gay

Recibimos la visita del talentoso actor DIEGO BRIZUELA creador de “CONCIERTO RECUERDO” Un espectáculo, escrito, actuado y dirigido por el mismo. Aqui te compartimos el audio de la entrevista.

ConCierto Recuerdo

La emoción y el humor son los móviles de esta obra que conmueve con los recuerdos de un niño que vive y crece, que se enamora y descubre su identidad, y construye un mundo nuevo con imágenes, contadas a través de un cuerpo que despliega sensible y coreográfico.

A lo largo de la obra, Diego Brizuela hace constantes referencias literarias y musicales, creando una atmósfera íntima que fluctúa entre el deseo y la ilusión, la ternura y el asombro, la desventura y la esperanza. Un tiempo que se detiene en imagen. Un texto inquietante, poético y lleno de musicalidad.

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Aqui te compartimos el audio de la entrevista. Dale al play!  Ir a descargar

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Nün Teatro Bar – Juan Ramirez de Velasco 419

La Prensa y la obra

Diario La Nación: Muy Buena

“Una historia de vida que rescata del pasado momentos muy elocuentes y los trae al presente con libertad, de manera apasionada”. Carlos Pacheco

https://www.lanacion.com.ar/2155230-conciertorecuerdo-la-narracion-oral-en-su-modo-mas-poetico-y-sensible

Martin Wullich:

“Una interpretación atenta al detalle y que cautiva desde la emoción”.

Milly Vázquez

http://martinwullich.com/concierto-recuerdo-sonidos-del-pasado/

Osvaldo Bossi (poeta):

“Recomendadísima. Magia, humor, la ternura que irradia”.

Cristian Alarcón (Revista Anfibia):

“Amor de canciones viejas, secretos de pueblo chico. Altamente recomendable”.

Rodrigo Rodríguez (Managua Furiosa):

“La satisfacción de una obra muy bien montada, inteligente y perspicaz”.

Diego Brizuela. Autor. Intérprete.

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Diego Brizuela

Actor, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. Formó parte del elenco de la escuela y del grupo Lope de Vega dirigido por Alicia Fernández Rego. Egresado de la Escuela Municipal de Folclore de Cipolletti (Rio Negro).

En 2001 llega a Buenos Aires para perfeccionarse en Danza Contemporánea y Composición, Actuación y Puesta en escena. Fueron sus maestros (entre otros): Alejandro Finzi, Jose Luis Valenzuela, Mariana Sirote, Rubén Szuchmacher, Susana Szperling, Carlos Casella, Rodolfo Prante, Diana Szeimblum, Marcelo Bertuccio, Rafael Spregelburd y Juan Cruz Díaz de Garaio Esnaola.

Espectáculos en los que participó: El Origen (7 vidas) de Silvia Giusto, Seres Imaginarios de Susana Szperling, El don de la Sirena de Pere Riera con dirección de Nelson Valente (coproducción Catalana-Argentina- Premio Iberoescena 2012), W. C. Las olorosas aventuras de William Calderón de Paula Brusca (Cía. Nacional de Fósforos y Babel Orkesta), Mitómanas. Conferencias (Compañía Manzana 44), Aquellas lindas melodías en karaoke, Florencia frutera de Gustavo Tarrio y Valeria Junquera, Diario de viaje para público acostado de Susana Szperling, Suerte rota de Silvia Giusto, De protesta de Alejandro Tantanian y Alejandro Maci (Casacuberta TGSM).

Actualmente es profesor de teatro en los talleres municipales de General Belgrano, Pcia. Bs. As. Desde 2004 forma parte del grupo teatral Manzana 44. Dirige y actúa en Babel Orkesta.

PRENSA:

Carla Segalini/ 15-4412-7139
Valeria Franchi /15-3064-6198
 

 

Chile. SIDA, una historia entre dos.

Realidad  y rostro que esconde una cifra

Por Jose Luis Diaz

En próximo 1 de Diciembre se conmemorara el día internacional del VIH/SIDA, acción que se realiza desde 1988. Momento para recordar a todas las victimas de esta cruel enfermedad que azotó a la población homosexual en los años 80 y 90.

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En la actualidad mas de 500 personas mueren en Chile a causa del VIH/SIDA y una cifra importante queda con secuelas de las enfermedades oportunista, la detección no es prevención y estas cifras dan cuenta del fracaso que tenemos en la política publica en esta materia y que a su vez nuestro país requiere un replanteamiento para enfrentar el problema y no disfrazarse de asesores, casting o la indolencia ministerial.

Los motivos que ocasionan la muerte no son muchos, falta de adherencia a los medicamentos, detención tardía, cepas mas resistentes y los propios prejuicios.

Hoy vivimos un olvido político, campañas inexistentes, ignorancia total de la ley SIDA por parte del gobierno de turno, disminución de los recursos, organizaciones exigiéndose al máximo para poder responder a la demanda que cada vez aumenta mas.

Por otra parte la muerte social es algo que sigue rondando a las personas notificadas.

Chile ha perdido la pelea de la prevención y como gesto reparatorio el ministro actual a través de un improvisado segundo plan centra sus puntos en la detección, ahorrando al gobierno poner en tabla la importancia de hablar sobre una ley de educación sexual obligatoria.

Este olvido no es casual y posiblemente se debe a que cada notificado se transformo  en una cifra, haciendo desaparecer el rostro humano y con ello su realidad, por esta razón y aportando a la conmemoración de un diciembre rosa y a la memoria de mis caídos es que  me pareció pertinente eliminar el numero, bajarme de la estadística y dar a conocer una historia de lucha, amor, compañerismo y lealtad  atreves de dos valientes Homosexuales.

Más mata más el Sida que la honestidad ( Diego Arriagada 2018)

¿Cómo se conocieron?

Diego: Nos conocimos por una persona en común el 2016. Nos agregamos en facebook. Cada uno estaba en sus  proyectos; Gerardo preparando “Fragmentos de memoria”, que se presentaría en el GAM con la compañía francesa La Position Du Guetteur de Ricardo López. Yo estaba reencantándome con la escritura. Así fueron varios meses; de hablar de teatro y libros. Y, terminando el mes de octubre, decidí ir a visitarlo al Hospital San Juan de Dios; donde estaba llevando su tratamiento de Quimioterapia de Eshap por el tercer cancer linfático no hodking que había aparecido. No sé si nos caímos tan bien. Éramos, literalmente, polos opuestos. Pero parece que de verdad se atraen.

¿En qué momento hablan del VIH?

Diego: Cuando las cosas y los sentimientos pasan de la simple amistad y hablamos de nosotros y los planes, el tema apareció. Las opciones eran simples. Hacer que el VIH nos separara o nos mantuviese juntos. Hay miedos. Hay prejuicios. Hay dudas e ignorancia. Pero habían pasos que darlos y teníamos que darlos juntos.

¿Cómo se puede llevar una relación, a pesar de los prejuicios de los demás?

Gerardo: Mientras las personas que son parte de una relación tengan las cosas claras es suficiente. El Vih es un tema para nosotros en lo que hacemos y en lo que pretendemos transmitir a través del Colectivo Mar y Cueca y los espacios que ocupamos. Hay ejemplos como en “120 Latidos por minuto”, que nos permiten entender que debemos reivindicar a las personas y no las etiquetas que la sociedad impone. Dejar de estigmatizarnos y victimizarnos. La tarea es exigir lo que corresponde. Enseñar y seguir cumpliendo los roles que decidimos adquirir en la sociedad. Lo que significa hacer cosas desde dentro.

¿Sientes que recibieron buena información de parte de los médicos tratantes?

Diego: No hemos tenido la instancia de sentarnos frente a un doctor juntos. No como pacientes. Hemos abordado el tema en distintos momentos; hemos generado importantes proyectos como el Encuentro “#Todxs; el Derecho a Todos los Derechos” junto a destacados especialistas; participamos de seminarios e incluso focus groups. Probablemente, eso mismo nos ha hecho acompañarnos y conocernos mejor. Hacer arte y hablar del VIH. Además; el Sector Público no tiene esos espacios. O son insuficientes. Si hoy se están anunciando recortes en el Presupuesto del VIH; ¿crees que exista intención de que parejas como nosotros aprendan y dialoguen sobre la realidad con la que conviven?

¿Cómo te explicas el aumento del VIH en Chile y como evalúan ustedes las Políticas Públicas?

Gerardo: Más que un cómo es un por qué. Desde que se dejó de hablar de que el Sida mata, como fue en los 80 e incluso los 90; ya no se respeta. Ahora hay tratamientos. No te mueres de VIH; puedes vivir incluso en mejores condiciones que un insulinodependiente. Pero el riesgo está en el desconocer la prevención. El “a mí no me va a pasar” está latente; nadie se hace cargo del contagio adolescente. No pasan las cosas por prevenir una enfermedad como el VIH y el SIDA; pasan por todo lo que no se habla. La sexualidad y la responsabilidad. La ignorancia en la Educación sexual en los colegios. El callar y no hablar de los riesgos que implican las ITS; por no ser capaces de decir CONDÓN. Por el aparentar un estatus. Y al final no es el VIH el que mata. Son todas las enfermedades anexas que el virus implica. La ignorancia frente al recontagio.

Diego: Hay que entender que el VIH no es sólo cuestión de salud pública. Es política, es educación. Es Social. El Estado está aparentando tomar conciencia pero no aplica medidas preventivas. Las campañas son absurdamente básicas y terminan estereotipando grupos de riesgo: jóvenes, homosexuales, inmigrantes. Estamos hablando de una epidemia y la sociedad no está reaccionando. Ahí es donde el activismo está ganando espacios. Sin recursos, la mayoria de las veces. Son estos movimientos y colectivos culturales los que están tomando decisiones. Pero no se puede hacer todo el trabajo. Podemos ser parte pero la heterogeneidad de la sociedad hoy requiere muchísimos actores que vayan más allá del color político y que trasciendan sobre un periodo de gobierno. Y reduciendo presupuestos, dilatando campañas o escondiendo lo que pasa con la gente, transversalmente, no avanzamos. Retrocedemos. Y vamos a ser responsables de una tragedia mayor.

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Pronto llegamos al 1 de Diciembre día internacional del VIH, ¿Sienten que Chile le ha dado una batalla adecuada?

Gerardo: Todos los días son los día del VIH; todos somos positivos porque, al lado de cada uno de nosotros, existe alguien con VIH. Lo sepa o no. Hay organizaciones que han demostrado con creces que necesitamos cambios. Hay activistas y artivistas que se han empoderado y apoderado de espacios jamás utilizados para enfrentarse al VIH. Hay espacios como Comunidad Cultural Rogelia que lo incluyen en su misión y constantemente desarrollan espacios de arte y debate relacionados al VIH; el Museo de Química y Farmacia innovó en el tema y desarrolló una importante muestra a cargo de Gastón Muñoz, “Arte y Cuerpo Seropositivo”. La visibilidad, la formación y el diálogo constante con la comunidad por parte de Felipe Díaz–Olave #Positivo en el norte de Chile; algunos rostros emblemáticos como el Che de los gay y cada movimiento y colectivo que, como nosotros, utilizan sus recursos y espacios para dialogar y combatir el desentendimiento que tiene esta sociedad respecto a la realidad del VIH.

Chile está al debe. Pero no nos desmotivamos. Sabemos que tenemos que hacer aún más.

¿Qué pasa en su entorno cuando confiesan que  viven con VIH?

Diego: En una relación, para entender el VIH, debemos asumirnos positivos ambos. Y los demás, pueden entender o no. Compartir o no. Pero nosotros decidimos estar juntos. Pelear por una causa juntos. Hacer arte. La etiqueta que ponga el resto no influye en el futuro que decidimos construir. Los que quieren estar cerca, estarán.  Además; conocí a Gerardo grabando un documental dirigido por Ximena Quiroz. Sobre su historia. Su proceso con el cáncer y el VIH. Hasta nuestra unión Civil aparecerá en la pantalla grande. Decidimos hacer de nuestra experiencia un proceso que forme parte del aprendizaje de otras personas. Así también lo ha trabajado Ximena y estamos muy ansiosos de que todo el mundo pueda entender que los límites los ponemos nosotros mismos

¿Qué le dirías a los evangélicos cuando señalan al VIH como una castigo de Dios; más allá de que creas o no en él?

Gerardo: La fé de las personas es una cuestión personal e individual pero no es justa ni correcta cuando atenta contra los espacios de los otros. Cuando juzga. Cuando destruye y no construye. El mayor castigo es ver a personas sin individualidad y que terminan actuando clandestinamente. Que terminan sufriendo y viviendo en soledad. Sin poder pensar y juzgar de manera independiente por satisfacer a un culto. Lamentablemente son cada vez más. La tarea es educar. Y respetar.

¿Por qué creen que demora tanto la educación sexual en Chile?

Diego: ¿Existe educación sexual en Chile? La educación, en general, no es prioridad en Chile. La jornada de un profesor está lejos de poder ser un guía. La sexualidad no tiene un espacio en el programa educativo. En Chile se parcha. Cuando hay temas contingentes, se capacita un par de horas a la Jefa de UTP de un colegio y listo. Y las familias…¿A qué hora educan las familias? Al final, los jóvenes aprenden más de un youtuber o de la pornografía. Entre pares se habla. Pero es difícil hablar de sexualidad en familia cuando los conceptos y el lenguaje son tan distintos. Y en pareja; vivimos en una sociedad en donde la complacencia predomina. Por suerte las mujeres están ganando una batalla y defendiendo su opinión y decidiendo.

Chicos, he conocido muchas fiestas donde se practica el sexo sin condón. Ahí la gente sabe cómo se trasmite el VIH, ¿A qué creen ustedes que se deba esta falta de compromiso en el cuidado?

Gerardo: la respuesta es simple. ” A mi no me va a pasar”. Esa irresponsabilidad con uno y con los otros. La falta de educación respecto a los riesgos. Y la poca contención para entender que el VIH no impide desarrollarse ni llevar una vida normal. Es una enfermedad que no tiene cura pero se puede sobrellevar con responsabilidad.

¿Qué les diría a todos lo que no concretaron su relación o romance al saber que el otro era positivo?

Diego: Cada ejemplo es un caso distinto. Nosotros decidimos construir y aprender más allá del VIH. Quien sienta que encontró a la persona correcta, va a darlo todo para forjar un futuro y un proyecto. Pero, para eso, ambos deben saber y sentir lo que quieren. Lejos de un discurso correcto. Apoyarse. Comprenderse y complementarse. Como en cualquier relación.

¿Ustedes recomiendan contarlo o es mejor callar y cuidarse?

Gerardo: A modo muy personal; es imposible compartir la vida con alguien sin confiar algo tan fundamental. Pero es una cuestión individual, a pesar de lo importante y esencial que es que el otro te conozca tal cual eres.

¿Qué mensaje enviarían a la sociedad entera?

Gerardo: Volvamos a ser empáticos. Miremos a los otros a los ojos y respetemos; aprendamos y valoremos las diferencias. Todos convivimos y construimos la sociedad en que vivimos. Somos gestores de cambios.

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Buenos Aires. Termina la semana del Orgullo BA con un Festival LGBTIQ+ Cierra FIESTA PLOP

Desde el 27 de octubre y hasta hoy 3 de noviembre se celebró en la ciudad de Buenos Aires, la Semana del Orgullo BA. En la que se pudo disfrutar de diferentes eventos deportivos, artisticos y sociales.

Hoy cierra la semana con un FESTIVAL LGBTIQ+ con FIESTA PLOP

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Festival al aire libre:

Palermo se viste con los colores del arco iris. La propuesta se desarrollará en la calle Gurruchaga entre Nicaragua y Costa Rica, que se hará peatonal para contener una feria al aire libre con participación de asociaciones civiles, áreas de gobierno, emprendedores y una nutrida programación de Dj´s, obras de teatro, desfiles, kermesse y gastronomía.

Sábado 3 de noviembre  | Gurruchaga entre Nicaragua y Costa Rica.

 

Argentina. El Show de la Bronca, lo nuevo de Alejandro Ibarra

El show de la bronca es un espectáculo que nos mostrará la vitalidad en la danza de este creador y a la vez su preocupación por temas urgentes de la sociedad, siempre con la gran impronta de sus espectáculos y el gran despliegue por el que es reconocido.

En Espacio Urbano

Un nuevo trabajo de teatro-danza

Del talentoso Alejandro Ibarra

EL SHOW DE LA BRONCA

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Coreografía y dirección general

Alejandro Ibarra

Elenco: Marcelo Amante, Verónica Pacenza,

Franco Galdame, Iñaki Iparraguirre, Antonio Guerrero,

Jon Agostinelli, Pedro Vega, Matías Prieto Peccia,

Felipe Tarigo, Alan Sinopoli.

La nueva propuesta escénica de Alejandro Ibarra integra la danza y el teatro. 7 hombres y 1 mujer en un espacio despojado palpitan la ira del ser urbano.

El SHOW DE LA BRONCA explora los matices de este sentimiento que nos inunda en la vida metropolitana. El enfrentamiento de bandos, la competencia entre unos y otros, la pertenencia a uno o a otro lado es un aspecto simple de nuestro funcionamiento como sociedad, pero que en ocasiones nos enfrenta a nuestras peores miserias.

A través del movimiento y con un espacio semicircular que funciona como un ring de combate EL SHOW DE LA BRONCA se muestra como una galería de situaciones donde ese enfrentamiento dicotómico tipo River-Boca nos obliga a tomar partido por un equipo u otro.

Ficha Técnica

Fotografía: Atilio Massa

Vestuario: Luis Almeida

Diseño de luces: Gisela Marchetti

Diseño Gráfico: Adrián Villanueva

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de Coreografía: Rodolfo Santamarina

Asistente de Producción: Camila Villanueva

Producción Ejecutiva: Raúl S. Algán

Coreografía y Dirección General: Alejandro Ibarra

Funciones: domingos a las 21 horas

Espacio Urbano – Acevedo 460 (A metros de Av. Corrientes) – CABA

Localidades: $ 300.-

Venta en deteatro.com.ar (https://www.deteatro.com.ar/obras/elshowdelabronca).

A continuación entrevista en LATITUD GAY

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Aqui podes escuchar la entrevistas que le hicimos al genial Alejandro Ibarra en nuestro programa. ¡Dale al play!  Ir a descargar

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Alejandro Ibarra

Alejandro Ibarra (Intérprete, coreógrafo y director) nació en la Ciudad de Córdoba. Comenzó sus estudios en la Universidad Nacional de Córdoba donde realizó la Licenciatura en teatro. En el año 2002 egresó del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y en 2003 egresó de la “Escuela de comedia musical Bocca-Pashkus”.

Realizó estudios en danza en Argentina con maestros como Fredy Romero, Laura Roatta y Elizabeth de Chaperouge y en el exterior con maestros como Chet Walker. Fue nominado cinco veces por los Premios ACE y cuatro por los Premios Hugo. Además, es docente de danza desde 2003 y actualmente trabaja como maestro de jazz en el Estudio Dan-Zas.

Estudió teatro, dirección actoral y puesta en escena con reconocidos maestros.

En el año 2003 realizó estudios en “Jacob’s Pillow dance festival” (EEUU) con Chet Walker y Matt Mattox. En el exterior también se formó en “Steps on Broadway” y en “Broadway Dance Center”. En 2005 fue becado en el “Foro Internacional de Danza” (París).

En 2003 participó en “Fiebre” y en la “Compañía Internacional de Teatro Musical” en el Teatro Maipo. Ese mismo año formó parte de “Una noche de película, con Eleonora Cassano”. En los años siguientes destaca su trabajo en “Aplausos” y “Victor/Victoria”, “Hairspray”, “Pour la Gallery”, “Chicago” y “Ella”.

Destaca en artes escénicas por “Pepper Top Singers, Perfectamente Inocentes”, “Love in Jazz”, “Surmenage a trois”, “Perdón por ser tan puta”, “Feliz”, “Sexo por tres”, “El Club del Hit”. Además, dirigió “Sally, una farsa”, “Los musicales de Andrew Lloyd Webber, en concierto”, “Aníbal Silveyra in Concert”, “Hermanos de Sangre”, “Ballet Argentino, Nombre y Apellido” I y II, “Primeras damas del musical”, “Nosotros los amantes”, “Phantom”, “Criatura emocional”, “Ghost, el musical”, “Los tres mosqueteros”, “La ogresa de Barracas”, “Yiya, el musical”, “La Ofi” y “Guido Concert”.

En el exterior participó como intérprete en “The Dancing man” (2005) en Oslo (Noruega) y como coreógrafo en “West Side Story” en Quito (Ecuador).

Fue nominado por los premios ACE por su trabajo como director de musical en “El Club del Hit” (2014) y en “Sally, una farsa” (2016). Nominado también por su labor como coreógrafo en “El club del Hit” (2014), en “Nosotros los amantes” (2015) y en “Yiya, el musical” (2016). Anteriormente había sido nominado mejor coreografía por “Perdón por ser tan puta” (2012) y por “Nosotros los amantes” (2015). En el año 2014 fue nominado en los Premios Trinidad Guevara en coreografía por “Nosotros los amantes”.

En los premios Hugo 2014 fue ganador por su trabajo en coreografía por “El Club del Hit”. Ganador de la “Beca Jóvenes Coreógrafos 2008” otorgada por la Fundación Julio Bocca para la producción de una obra. Y de la “Beca STEPS 2001” en Nueva York para continuar sus estudios en danza

Instagram: elshowdelabronca

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