Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
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El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

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Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. DESNUDEZ de Carolina Mezzaferro

“Desnudez” de Carolina Mazzaferro, una bella y poética obra sobre el amor entre dos mujeres adolescentes y su lucha contra los mandatos sociales que intentan callar su deseo.

Reestreno Viernes 15 de Marzo

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Mar del Plata, 1938. Monserrat y Luisa se enamoran una de la otra a pesar de tener vidas muy distintas. La primera vive su adolescencia escapándose: de su cuerpo, mediante la escritura, y de las pomposas fiestas que organiza su madre, corriendo a la playa desierta. La segunda, en cambio, es una marplatense que no tiene nada más que nadar desnuda para sentirse dueña de su propio cuerpo.

Así, Antonia y Vicente, madre y hermano de Monserrat, verán frustrados los planes que tenían para ella; y Julián, el pretendiente al que iban a casar con la joven, tendrá que buscar un nuevo amor.

Tragedia, amores silenciados que gritarán para ser oídos, venganza y caricias que rozan la piel como espuma.

Viernes 23:00 horas – Teatro Anfitrión -Venezuela 3340 –

Entrada General $300 / $250 Est. y Jub. / 2 x $300 Club La Nación

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra60604-desnudez

Ficha Técnica

Actores: Ana Antony (Antonia); Camila Brogliatti (Luisa); Francisco Darré (Julián); Malena Rodriguez (Monserrat); Joaquín Sesma (Vicente)

Diseño Musical y Voz en Vivo: Maite Rodriguez Chietino

Diseño de Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de Luces: Moshe Maya Duarte

Diseño de Vestuario: Paula Ameri

Diseño Gráfico: Joaquín Sesma

Fotografía: Freaking Mood Productora

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Lautaro Heger

Asistente de Dirección: Jazmín Broitman

Dramaturgia y Dirección: Carolina Mazzaferro 

Duración del espectáculo: 75 minutos

Fan Page del espectáculo: http://facebook.com/desnudezlaobra

Instagram: http://instagram.com/desnudezlaobra

Acerca de la obra:

Desnudez reivindica el acceso a la palabra. La necesidad de nombrar referentes mujeres literarias acalladas por el patriarcado. Victoria y Silvina Ocampo, Sor Juana Inés de la Cruz y Alfonsina Storni aparecen con fuerza desde la tangente y desde la extraescena; reconfigurando así nuestra actualidad. ¿Qué hubiera pasado si más Monserrats hubieran tenido acceso a la palabra y a la posibilidad de creación desde 1938? ¿Y si a través de la noción actual de “sonoridad” hubiesen compartido dicho acceso a otras mujeres aún más silenciadas, como Luisa? ¿Cómo sería la actualidad?

Carolina Mazzaferro

Autora – Directora

Carolina Mazzaferro nació el 2 de enero de 1996. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes con Susana Pampín, Julia Calvo, Pedro Antony, Eugenio Soto, Luciano Suardi, Julieta Abriola, entre otros. En dramaturgia se formó con Mariana Mazover, Matías Feldman y Andrea Garrote, complementando sus estudios con talleres literarios desde los 15 años. Como actriz y dramaturga, en el 2016 estrena “Pájaro en Mano” en el Teatro El Marechal, obra de su co-autoría junto a Nicole Popper y en 2017 “Tajada” en Espacio Sísmico, obra de su co-autoría junto a Joaquín Sesma. Realizó tres asistencias de dirección y producción ejecutiva: “Etiopía” de Mariana Mazover en La Carpintería, “La Felicidad” y “La Tempestad” de Sonia Gajnaj en TES Lanús y Centro Cultural Fray Mocho.

Prensa:

 

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CINEVERSATIL por primera vez en Buenos Aires

Por primera vez se estará realizando la octava edición del festival de cortometrajes internacionales

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 CINEVERSATIL en la ciudad de Buenos Aires.

La cita será en la Universidad Nacional de San Martín el día 30 de noviembre a las 19 hrs y el 2 de diciembre en Casa Brandon a las 20 hrs.

En esta edición compiten 10 cortometrajes provenientes de España, Argentina, Canadá, Países Bajos, Suecia, Estados Unidos y Reino Unido. El jurado integrado por la actriz y activista Daniela Ruíz, el cineasta Marco Berger y la realizadora y actriz Eloísa Tarruella, serán los encargados de seleccionar el Mejor Cortometraje que se hará acreedor de un premio de distribución de la Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño- DIVERCILAC.

Los cortometrajes en competencia son: Spark de Aharonit Elior, Birds of a feather de Dann Parry, No more we de David Färdmar, Pastry de Eduardo Barreto, Lo que no se ve de Lamberto Guerra, Chike de Lucía Ravanelli, Iridescence de Maxime Beauchamp, Turn it around de Niels Bourgonje, Princesa de hielo de Pablo Guerrero y Tribu de Sergi Merchan.

La novedad será la presentación del cortometraje Ella producido por el grupo de cursantes del Taller Anual de Realización Audiovisual con eje en Diversidad Sexual y Afectiva. Esta es una actividad de extensión de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) ejecutado en la sede del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis.

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Buenos Aires. 27ma. Marcha del Orgullo LGBTIQ+

Hoy 17 de Noviembre se realizará la 27a. Marcha del Orgullo LGBTIQ de Buenos Aires.

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ALGUNAS DE LAS CONSIGNAS DE LA 27ma. MARCHA

 

 

LA HISTORIA DEL MARCHA DEL ORGULLO DE BUENOS AIRES

La Marcha del Orgullo LGBTIQ de Buenos Aires, Argentina es una manifestación que se celebra anualmente en la capital de Argentina que busca la igualdad de derechos para las personas Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans, Intersexuales y Queer​, y es el principal acto público de la comunidad LGBT de la Argentina.

Se realizó por primera vez en el año 1992 y se celebra el primer sábado de noviembre de cada año, en conmemoración de la creación de Nuestro Mundo, el primer movimiento homosexual en Argentina. Además, la semana previa a la marcha se lleva a cabo la Semana del Orgullo, con una serie de conferencias y charlas relacionadas a la temática LGBT.​ La primera Marcha del Orgullo LGBT en 1992 contó con la presencia de apenas 250 personas, entre ellas Fernando Barrera un gran participante de la cultura LGBT en Argentina, y los manifestantes marcharon con caretas de cartón, ya que temían perder sus empleos.

La principal reivindicación de la marcha sigue siendo la lucha por la igualdad y visibilizar los reclamos, las conquistas y el orgullo de la comunidad LGBT por su orientación sexual, identidad y expresión de género.

Las principales conquistas de la comunidad LGBT en Argentina son el matrimonio entre personas del mismo sexo, la implementación de la ley de identidad de género y la derogación de los Códigos Contravencionales, que explícitamente criminalizaba a travestís y homosexuales.

En 2015, la marcha contó con la presencia, según los organizadores, de más de 200.000 personas, superando ampliamente la cifra del año anterior. En esa ocasión, la consigna fue Educación en la Diversidad para crecer en Igualdad, exigiendo la aplicación efectiva de la Ley de Educación Sexual Integral en todas las provincias y Ciudad de Buenos Aires.

En 2016 la consigna es Ley Antidiscriminatoria Ya! exigiendo la ampliación de la Ley Antidiscriminatoria vigente para incluir la orientación sexual y la identidad de género como pretextos discriminatorios, entre muchos otros pretextos, agilizar el acceso a la justicia, legitimar a la sociedad civil para denunciar y fortalecer al INADI. Este año a diferencia de los anteriores, se realizará el sábado 26 de Noviembre.

La marcha parte todos los años desde la Plaza de Mayo, frente a la Casa Rosada, sede del poder ejecutivo nacional y culmina en la Plaza de los Dos Congresos, donde se encuentra el Congreso Nacional.

 

Buenos Aires. Diego Brizuela en Latitud Gay

Recibimos la visita del talentoso actor DIEGO BRIZUELA creador de “CONCIERTO RECUERDO” Un espectáculo, escrito, actuado y dirigido por el mismo. Aqui te compartimos el audio de la entrevista.

ConCierto Recuerdo

La emoción y el humor son los móviles de esta obra que conmueve con los recuerdos de un niño que vive y crece, que se enamora y descubre su identidad, y construye un mundo nuevo con imágenes, contadas a través de un cuerpo que despliega sensible y coreográfico.

A lo largo de la obra, Diego Brizuela hace constantes referencias literarias y musicales, creando una atmósfera íntima que fluctúa entre el deseo y la ilusión, la ternura y el asombro, la desventura y la esperanza. Un tiempo que se detiene en imagen. Un texto inquietante, poético y lleno de musicalidad.

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Aqui te compartimos el audio de la entrevista. Dale al play!  Ir a descargar

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La Prensa y la obra

Diario La Nación: Muy Buena

“Una historia de vida que rescata del pasado momentos muy elocuentes y los trae al presente con libertad, de manera apasionada”. Carlos Pacheco

https://www.lanacion.com.ar/2155230-conciertorecuerdo-la-narracion-oral-en-su-modo-mas-poetico-y-sensible

Martin Wullich:

“Una interpretación atenta al detalle y que cautiva desde la emoción”.

Milly Vázquez

http://martinwullich.com/concierto-recuerdo-sonidos-del-pasado/

Osvaldo Bossi (poeta):

“Recomendadísima. Magia, humor, la ternura que irradia”.

Cristian Alarcón (Revista Anfibia):

“Amor de canciones viejas, secretos de pueblo chico. Altamente recomendable”.

Rodrigo Rodríguez (Managua Furiosa):

“La satisfacción de una obra muy bien montada, inteligente y perspicaz”.

Diego Brizuela. Autor. Intérprete.

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Diego Brizuela

Actor, egresado de la Escuela de Bellas Artes de Neuquén. Formó parte del elenco de la escuela y del grupo Lope de Vega dirigido por Alicia Fernández Rego. Egresado de la Escuela Municipal de Folclore de Cipolletti (Rio Negro).

En 2001 llega a Buenos Aires para perfeccionarse en Danza Contemporánea y Composición, Actuación y Puesta en escena. Fueron sus maestros (entre otros): Alejandro Finzi, Jose Luis Valenzuela, Mariana Sirote, Rubén Szuchmacher, Susana Szperling, Carlos Casella, Rodolfo Prante, Diana Szeimblum, Marcelo Bertuccio, Rafael Spregelburd y Juan Cruz Díaz de Garaio Esnaola.

Espectáculos en los que participó: El Origen (7 vidas) de Silvia Giusto, Seres Imaginarios de Susana Szperling, El don de la Sirena de Pere Riera con dirección de Nelson Valente (coproducción Catalana-Argentina- Premio Iberoescena 2012), W. C. Las olorosas aventuras de William Calderón de Paula Brusca (Cía. Nacional de Fósforos y Babel Orkesta), Mitómanas. Conferencias (Compañía Manzana 44), Aquellas lindas melodías en karaoke, Florencia frutera de Gustavo Tarrio y Valeria Junquera, Diario de viaje para público acostado de Susana Szperling, Suerte rota de Silvia Giusto, De protesta de Alejandro Tantanian y Alejandro Maci (Casacuberta TGSM).

Actualmente es profesor de teatro en los talleres municipales de General Belgrano, Pcia. Bs. As. Desde 2004 forma parte del grupo teatral Manzana 44. Dirige y actúa en Babel Orkesta.

PRENSA:

Carla Segalini/ 15-4412-7139
Valeria Franchi /15-3064-6198