Argentina. MI VIDA EN TECNICOLOR de Sebastián Terragni

MI VIDA EN TECNICOLOR
Una celebración del amor

de Sebastián Terragni

(2° Temporada)
(REESTRENO VIERNES 1 de NOVIEMBRE)

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Tres historias. Un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no sólo divertir sino también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con “Orgullo” esta Comedia en donde descubrirás que la vida no es solo en Blanco y Negro. La vida también puede ser en Tecnicolor!

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Elenco: Daniel Mercado, Verónica Esclouset, Patricio Rivero Moreno, Leandro Anriquez, Pablo Pereyra, Sergio Pérez Rojas, Nicolás Vigliero y Raúl Dobal

● Libro y Dirección General: Sebastián Terragni
● Asistencia de Dirección y Coreografías: Maru Echenique
● Producción Ejecutiva: Chechu Bechech – Verónica Esclouset
● Diseño Gráfico: Fabiola Herrera

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Argentina. SEDUZE-ME – Send Nudes De Luciano Lomastro

Viernes 25 de Noviembre en FLUX BAR

Inaugura SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Este proyecto reúne fotos que me enviaron a través de varias redes sociales con el objetivo de seducirme.

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Las imágenes de sexting tienen una estética clara y un objetivo premeditado de lograr que a quien se las envía resulte sexualmente interesado. Esas toneladas de fotos que la humanidad genera todos los días, que son usualmente selfies, suelen tener un final triste: morir en un teléfono y nunca ser expuestas públicamente.

En “Seduze-Me” las compilo y las salvo de las sombras de la vergüenza volviéndolas una pieza de arte pop para amar su belleza natural.

Instagram @seduzeme

Web www.lomastro.com.ar/seduzeme

Sobre Luciano, diseñador y artista multipotencial. Diseñador, artista visual, técnico, docente, creativo son algunas de las palabras que definen el perfil de Luciano Lomastro quien se define como multipotencial para no ser obligado a caer en una línea de trabajo de definida como está acostumbrada la sociedad.

Sus trabajos artísticos se encuentran preferentemente entre la pintura, fotografía y la performance; presentándose en numerosos espacios de Buenos Aires y Mar del Plata, ciudades que le sirven de residencia y espacio creativo.

Con Seduze-Me presenta por primera vez unas 30 pinturas basadas en una cuidadosa selección de imágenes que intentaron seducirlo, rescantando de ellas la belleza del desnudo y la cuidadosa estética con la cual una foto de sexting es disparada, seleccionada, editada y enviada.

Instagram @lomastrooper

Web www.lomastro.com.ar

 

SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Inaugura el 25 de Octubre desde las 19hs hasta el 22 de Noviembre

Flux Bar – Marcelo T de Alvear 980

Entrada gratuita

Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
Ir a descargar

El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. DESNUDEZ de Carolina Mezzaferro

“Desnudez” de Carolina Mazzaferro, una bella y poética obra sobre el amor entre dos mujeres adolescentes y su lucha contra los mandatos sociales que intentan callar su deseo.

Reestreno Viernes 15 de Marzo

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Mar del Plata, 1938. Monserrat y Luisa se enamoran una de la otra a pesar de tener vidas muy distintas. La primera vive su adolescencia escapándose: de su cuerpo, mediante la escritura, y de las pomposas fiestas que organiza su madre, corriendo a la playa desierta. La segunda, en cambio, es una marplatense que no tiene nada más que nadar desnuda para sentirse dueña de su propio cuerpo.

Así, Antonia y Vicente, madre y hermano de Monserrat, verán frustrados los planes que tenían para ella; y Julián, el pretendiente al que iban a casar con la joven, tendrá que buscar un nuevo amor.

Tragedia, amores silenciados que gritarán para ser oídos, venganza y caricias que rozan la piel como espuma.

Viernes 23:00 horas – Teatro Anfitrión -Venezuela 3340 –

Entrada General $300 / $250 Est. y Jub. / 2 x $300 Club La Nación

Reservas: www.alternativateatral.com

Link directo: http://www.alternativateatral.com/obra60604-desnudez

Ficha Técnica

Actores: Ana Antony (Antonia); Camila Brogliatti (Luisa); Francisco Darré (Julián); Malena Rodriguez (Monserrat); Joaquín Sesma (Vicente)

Diseño Musical y Voz en Vivo: Maite Rodriguez Chietino

Diseño de Escenografía: Maricel Aguirre

Diseño de Luces: Moshe Maya Duarte

Diseño de Vestuario: Paula Ameri

Diseño Gráfico: Joaquín Sesma

Fotografía: Freaking Mood Productora

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Lautaro Heger

Asistente de Dirección: Jazmín Broitman

Dramaturgia y Dirección: Carolina Mazzaferro 

Duración del espectáculo: 75 minutos

Fan Page del espectáculo: http://facebook.com/desnudezlaobra

Instagram: http://instagram.com/desnudezlaobra

Acerca de la obra:

Desnudez reivindica el acceso a la palabra. La necesidad de nombrar referentes mujeres literarias acalladas por el patriarcado. Victoria y Silvina Ocampo, Sor Juana Inés de la Cruz y Alfonsina Storni aparecen con fuerza desde la tangente y desde la extraescena; reconfigurando así nuestra actualidad. ¿Qué hubiera pasado si más Monserrats hubieran tenido acceso a la palabra y a la posibilidad de creación desde 1938? ¿Y si a través de la noción actual de “sonoridad” hubiesen compartido dicho acceso a otras mujeres aún más silenciadas, como Luisa? ¿Cómo sería la actualidad?

Carolina Mazzaferro

Autora – Directora

Carolina Mazzaferro nació el 2 de enero de 1996. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes con Susana Pampín, Julia Calvo, Pedro Antony, Eugenio Soto, Luciano Suardi, Julieta Abriola, entre otros. En dramaturgia se formó con Mariana Mazover, Matías Feldman y Andrea Garrote, complementando sus estudios con talleres literarios desde los 15 años. Como actriz y dramaturga, en el 2016 estrena “Pájaro en Mano” en el Teatro El Marechal, obra de su co-autoría junto a Nicole Popper y en 2017 “Tajada” en Espacio Sísmico, obra de su co-autoría junto a Joaquín Sesma. Realizó tres asistencias de dirección y producción ejecutiva: “Etiopía” de Mariana Mazover en La Carpintería, “La Felicidad” y “La Tempestad” de Sonia Gajnaj en TES Lanús y Centro Cultural Fray Mocho.

Prensa:

 

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CINEVERSATIL por primera vez en Buenos Aires

Por primera vez se estará realizando la octava edición del festival de cortometrajes internacionales

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 CINEVERSATIL en la ciudad de Buenos Aires.

La cita será en la Universidad Nacional de San Martín el día 30 de noviembre a las 19 hrs y el 2 de diciembre en Casa Brandon a las 20 hrs.

En esta edición compiten 10 cortometrajes provenientes de España, Argentina, Canadá, Países Bajos, Suecia, Estados Unidos y Reino Unido. El jurado integrado por la actriz y activista Daniela Ruíz, el cineasta Marco Berger y la realizadora y actriz Eloísa Tarruella, serán los encargados de seleccionar el Mejor Cortometraje que se hará acreedor de un premio de distribución de la Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño- DIVERCILAC.

Los cortometrajes en competencia son: Spark de Aharonit Elior, Birds of a feather de Dann Parry, No more we de David Färdmar, Pastry de Eduardo Barreto, Lo que no se ve de Lamberto Guerra, Chike de Lucía Ravanelli, Iridescence de Maxime Beauchamp, Turn it around de Niels Bourgonje, Princesa de hielo de Pablo Guerrero y Tribu de Sergi Merchan.

La novedad será la presentación del cortometraje Ella producido por el grupo de cursantes del Taller Anual de Realización Audiovisual con eje en Diversidad Sexual y Afectiva. Esta es una actividad de extensión de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) ejecutado en la sede del Bachillerato Popular Trans Mocha Celis.

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