El corto de animación gay “In a Heartbeat” finalmente esta listo.

Ya está disponible para ver en línea y gratuitamente el cortometraje de animación ‘In a Hearbeat’, que narra la tierna historia de amor de Sherwin, un preadolescente que está enamorado de Jonathan, el chico más popular del instituto. Dirigido por Beth David y Esteban Bravo, el lanzamiento es la culminación de un proyecto que empezó gracias a una campaña de micromecenazgo de recaudación de fondos a través de la plataforma de Kickstarter,

Con una duración de tan sólo cuatro minutos, el cortometraje puede verse de manera gratuita en el canal oficial de YouTube del corto, también está disponible en las cuentas oficiales de otras plataformas como Vimeo o Dailymotion.

En sólo cuatro minutos, ‘In a Heartbeat’ muestra no sólo la ternura del primer amor, sino también el miedo al rechazo, tanto de la persona a la que se ama como también de la sociedad, que ve con recelo el amor entre dos chicos. El proyecto ha llamado la atención por mostrar de manera delicada, tierna e inocente un romance entre dos niños.

“Un mensaje de amor y autoaceptación para la infancia”

Dirigido por Beth David y Esteban Bravo, cineastas del Ringling College of Art, el corto tiene una animación que evoca a películas de Pixar o DreamWorks como ‘Del revés’ o ‘Los Croods’. ‘In a Heartbeat’ ya ha se ha presentado en varios festivales internacionales como el LGBTQ Shorts Film Festival, el CineFest de Los Ángeles o los Orios Film Awards.

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En una entrevista para Oveja Rosa, los cineastas comentaron la falta de visibilidad de la juventud y la infancia LGTB“Nueve de cada diez jóvenes LGTB han sufrido acoso escolar basado en su orientación o identidad sexual”, comentaba Bravo. “Queremos lanzar un mensaje de amor y autoaceptación a todos los niños y jóvenes que luchan por identificarse LGTB”, declaraba David.

Fuente: ecartelera.com y ovejarosa.com

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III° Edición de Asterisco. Festival Internacional de Cine LGBTIQ de Buenos Aires, Argentina.

Querid*s asterisc*s, compañer*s de andanzas, cómplices de aventuras, rebeldes con causa, ácratas, divergentes, contestatari*s, silencios*s, misterios*s, disidentes y amoros*s:

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Hoy presentamos la programación oficial de nuestra III Edición de #Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ.

Con la brillante introducción de Cristina Banegas y las palabras de la Directora Artística, Albertina Carri, tuvimos el agrado de contar con la presencia de colaborador*s, funcionari*s, artistas y amig*s.

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Cristina Banegas

Les agradecemos a tod*s este nuevo comienzo y cuenta regresiva hacia el retorno del Festival que nos habla a nosotr*s, de nosotr*s, para nosotr*s y con nosotr*s.

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Albertina Carri Directora Artistica

PH: DAM.ph y Brigith Dávila

Muy pronto aquí mismo la programación.

#VuelveAsterisco
1 a 6 de #Noviembre

5º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL”

5º EDICIÓN DE QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL

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La 5º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL” tendrá  lugar el VIERNES 21 y el SÁBADO 22 deOCTUBRE, a las 21 hs.  En el FORO CULTURAL UNL (SALA SÁER), calle 9 de julio 2150, Ciudad de Santa Fe, Santa Fe, Argentina. Con entrada gratuita.

Cine LGBT Santa Fe, espacio independiente de gestión cultural, organiza esta propuesta que desarrolla un completo panorama de creaciones audiovisuales, abarcando variadas referencias dentro del múltiple universo de la diversidad afectivosexual humana.

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PROGRAMACIÓN

La programación involucra una amplia selección de cortos, que va desde lo documental hasta la ficción. Junto a videoclips alternativos.

Se proyectarán 19 producciones independientes de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, España, México y Reino Unido.

VIDEOCLIPS

Como ya es costumbre, la grilla de cada día tiene su apertura con videoclips, en la presente edición se ha puesto el condimento en cubrir ciertos modismos dentro de la lesbiandad, en cuanto a estéticas, corporalidades y expresiones de género; “Como me gusta a mí” de Chocolate Remix, parodia los patrones machistas del reggaeton y “Soy una butch” de La Tía Carmen se mete con los estereotipos de las lesbianas masculinizadas.

ESTRENOS

La promoción contenidos de gran calidad estética y narrativa, es uno de nuestros ejes de trabajo, por ello en la sección “Familias atípicas” se estrenarán tres cortos que exploran los lazos entre personas que conforman familias contenedoras fuera del modelo tradicional; como las ficciones “Cariñito” (Luciana Garriga), “Azul turquesa” (Nancy Cruz Orozco) y “Em defesa da familia” (En defensa de la familia), un documental de la directora/guionista brasileña Daniella Cronemberger.

El suspenso anclado en lo fantástico atraviesa a “Turno de noche (Carlos Ruano) y “Canto da Sombra (Canto de la sombra, Thiago Kistenmacker), ambos cortos integran la sección “Noches tenebrosas”.

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DESTACADOS

Los natatorios pueden ser espacios de liberación temporal, como sucede en “Agua” (Ricardo Esparragoza Fox) y “Blanca tu humedad” (Paula Herrera), dos cortos que integran la sección “Aguas inquietas”.

“Edades diversas”, una sección dedicada a las personas adultas y ancianas, a quienes con frecuencia sus familias y entornos suelen desconocerle el ejercicio pleno de su sexualidad, planteos de “Miniaturas” (Vicente Bonet) y “Bombones” (Rodrigo Canet Criado).

La Escuela Audiovisual de “Mujeres AL BORDE”, recorre Sudamérica formando artivistas en la comunicación audivisual desde las disidencias sexogenéricas, y proponiendo además expresiones críticas a las sociedades incapaces de mirarse a sí mismas desde contextos multiculturales; durante la última etapa de talleres creativos, acontecida en Quito (Ecuador) se generaron estos imprescindibles documentales autobiográficos:“Mi voz lesbiana”(Jessica Agila Tene), “Ellas las que me habitan” ( Aritza Ríos Álvarez M*ara), “El Encuentro” (Diana Elizabeth Castellanos -Gabrielle Esteban-) e “Impuesto de Salida” (Jorge Medranda Jordán).

EXPLORACIONES

En las últimas décadas las personas trans han podido recuperar gradualmente la visibilidad que merecen, de camino a una mejor inserción social siempre pendiente, sin embargo los conflictos derivados (familiares, educacionales, juridícos, laborales, etc,) de su construcción identitaria, sobre todo con las personas trans masculinas aún tienen escasos reflejos en el medio audiovisual. Por ello, se han seleccionado los siguientes contenidos: “Brace” (“Prepárate”, Sophy Holland y Alicya Eyo), cortometraje de ficción inglés en el que prevalece la violencia homofóbica y la transfobia internalizada aun en las personas diversas; guionado y protagonizado por el actor trans Jake Graf.

Junto a dos entrevistas, la primera a Lucas Platero (psicólogo, sociólogo, doctor en Ciencias Políticas y activista trans español) y la segunda a David Tello (presidente de la Delegación de “Chrysallis” en Cataluña), en las que se desarrollan reflexiones sobre temas abarcativos de la transexualidad, se hace hincapié en las variadas identidades trans masculinas y el respeto a la infancia trans; ambos son precisos informes periodísticos producidos por GAYLES TV, el portal español de contenidos que abordan integralmente a la diversidad sexual.

“Antes de palavras” (“Antes de las palabras”), dos estudiantes secundarios exploran sus respectivos gustos literarios y musicales, mientras se involucran en un sutil juego de seducción mutua. Éste es el primer corto de Diego Carvalho Sá como director, quien también cubre el rol de guionista.

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RECORDATORIO

En el corriente año se cumplen tres decádas del estreno del largometraje “Otra historia de amor” dirigido por el santafesino Américo Ortiz de Zárate (1948-1989), radicado en CABA.

Se trata de la segunda película argentina que abiertamente tiene como eje el vínculo afectivo entre dos hombres (“Adiós Roberto”, le precedió). Sin embargo, es la primera con un indudable final feliz, un abordaje serio de la relación amorosa y el entorno familiar y laboral de los protagonistas.

Más allá de cierto simplismo argumental y de algunas limitaciones impuestas por el temor a la censura social,“Otra historia de amor” fue sumamente transgresora para su época. Arturo Bonín (Raúl Loberas) es el hombre casado que se enamora de un compañero de oficina, Mario Pasik (Jorge Castro).

Su trama aún importa porque marca los prejuicios que eran fuertes hace treinta años pero con sedimentos que perduran.

A pesar de denodados esfuerzos, nos ha sido imposible conseguir una copia digital de calidad del filme para su proyección pública; sin embargo, ésta es ocasión oportuna, al menos, para recordar esta historia iniciática que abrió el camino a la importante cantidad de filmes nacionales que abordan las temáticas de la diversidad afectivosexual, de manera directa o tangencialmente, en nuestro presente.

GRILLA COMPLETA Y DETALLADA:

cinelgbtsantafe.blogspot.com.ar

MÁS INFO:

FB: Cine LGBT Santa Fe

APOYAN:

Ministerio de Innovación y Cultura, Honorable Consejo Municipal de Santa Fe y Universidad Nacional del Litoral.

Contacto: Alfredo Pissotti – cinelgbtsantafe@gmail.com

“Moonlight”, película de temática LGBT, candidata al Oscar

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Tras varios años en los que parece que Hollywood no reconoce la diversidad sexual y racial de sus películas, a diferencia de lo que suele ocurrir en los premios Emmy, parece que este año una película sobre la complicada vida de un gay afroamericano va camino de colarse entre las candidatas al Oscar.

Hablamos de Moonlight, el segundo largometraje del director Barry Jenkins, con el que se adentra en la vida de Chiron, un joven estadounidense que, en pleno descubrimiento de su sexualidad, se ve amenazado por la homofobia de su entorno familiar.

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Este drama sobre la homosexualidad, basado en la obra In Moonlight Black Boys Look Blue de dramaturgo Tarell Alvin McCraney, ha suscitado gran interés y buenas críticas en su paso por el circuito de festivales internacionales, así que esperamos que continúe su éxito hasta el Kodak Theatre.

Fuente: sanghay.com

La Noche del Lobo se estrena en Buenos Aires

LA NOCHE DEL LOBO
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Una película de Diego Schipani

ESTRENO COMERCIAL: 6 DE OCTUBRE
CINE GAUMONT

Calificación: SAM 16 c/reservas
Duración: 72 min.

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Proyección con el director:
Jueves 6 de Octubre – 20.10hs.
Cine Gaumont

Sección “La piel que habito”
Festival Internacional de cine Asterisco LGBTIQ, 2014

SINOPSIS
Una vida y un submundo resumidos en una noche. Ulises, un chico de 25 años, es dejado por su pareja, Pablo, y echado a la calle. Sin una casa, sin un trabajo y sin un hogar al que volver, Ulises vaga por la noche en busca de amor y de un destino para su vida y queda atrapado en los vericuetos de la sinuosa noche homosexual argentina. Antes de dejar el departamento en el que convivieron por un tiempo, Ulises roba dinero, un arma y produce destrozos en el lugar. Pablo, enfurecido, comienza una cacería por la ciudad para encontrar a Ulises y quedar así atrapados en el micromundo gay de la noche porteña.
TRAILER LNDL from DSchipani on Vimeo.

MÁS SOBRE LA PELÍCULA

Construidos en la clandestinidad durante siglos, los códigos de la homosexualidad son visibles para quienes conocen y habitan ese mundo y permanecen invisibles para quienes los desconocen: los levantes en la calle, las discotecas de ambiente, los lugares de la prostitución, los bosques donde se busca y se encuentra sexo, las calles de las travestis, los códigos sexuales entre hombres.
Los dos protagonistas de esta historia se buscan y se desencuentran en el laberinto de pasiones de la noche y van reviviendo los momentos que marcaron la relación terminada. Pablo, recién entrado en la vida homosexual, ve cómo su mundo de seguridad y fortaleza se va resquebrajando frente a sus ojos y vuelve a caer en las redes de la noche y la marginalidad. Ulises, un sobreviviente, vuelve a ser expulsado a la calle y busca en las entrañas de la ciudad un lugar donde vivir.
La noche del lobo es un viaje mitológico por las costumbres de la homosexualidad, una relectura en clave contemporánea de dos grandes autores franceses de la literatura queer (Jean Genet y Marcel Proust) y una crónica viva del modo en que vivimos ahora.
ELENCO
ULISES: TOM MIDDLETON
PABLO: NAHUEL MUTTI
LOUELA: WILLY LEMOS
CAROLA: SILVINA ACOSTA
SARA: DEBY WACHTEL
HORACIO: IVÁN MOSCHNER
FICHA TÉCNICA
GUIÓN y DIRECCIÓN: DIEGO SCHIPANI
PRODUCCIÓN: SAULA BENAVENTE y DIEGO SCHIPANI
FOTOGRAFÍA y CÁMARA: FEDERICO BRACKEN
DISEÑO DE SONIDO: MARTÍN GRIGNASCHI
SONIDO DIRECTO: FEDERICO BILLORDO
MÚSICA: EMISOR
MONTAJE: DIEGO SCHIPANI y SABRINA PAREL
ARTE: DIEGO SCHIPANI
VESTUARIO: JULIETA LÓPEZ ACOSTA
AÑO: 2016
GÉNERO: DRAMA
DURACIÓN: 72 MIN.

PALABRAS DEL DIRECTOR

Creo haber aprendido con esta película lo que ninguna unIversidad ni curso de cine me enseñó. Haber pasado por todos y cada uno de los procesos y estar presente en cada decisión es algo que no me había pasado con mi primer y segundo largometraje: “Las Hermanas L.” y “8 Semanas”. Sostener y acompañar una película, con todo lo que eso implica, es un trabajo agotador, estresante y placentero a la vez. En 2012 empecé a escribir el guión y luego, junto a Saula Benavente, presentamos el proyecto al INCAA para su preclasificación en 3era. vía ficción. Fueron 9 meses de espera hasta que por fin nos dieron la aprobación. Luego llegó el tiempo de la preproducción, convocatoria de equipo técnico y búsqueda de actores que quisiesen y pudiesen encarnar a estos personajes. Encontrar a Ulises no fue tarea fácil. Hasta que apareció Tom Middleton y no quedaron más dudas de que debería ser él. Sobre todo, por su entrega con el personaje, el cual comprendió desde el primer momento. También quise volver a trabajar con otros actores, como Silvina Acosta, y Willy Lemos, quien participó en mis otras películas y con quien estoy trabajando un documental sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires: “No es de maricas llorar”.
El rodaje fue corto y en pleno fin de año de 2013. Luego tocaría el tiempo de edición y todo el proceso de postproducción. Muchos problemas surgieron, que los que hicimos esta película logramos sortear con habilidad. En 2014 la película participó de la segunda edición de Asterisco Festival de Internacional de Cine LGBTIQ, entrando en la sección La Piel que Habito. Los problemas financieros siguieron, hasta que finalmente toca el estreno el 6 de octubre de 2016.
Ahora es momento de soltar y dejar que sea del público.

ACERCA DEL DIRECTOR

Diego Schipani es egresado de la Universidad del Cine. Dirigió dos largometrajes en colaboración: Las Hermanas L. (2010, Competencia Argentina Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Muestra Argentina de cine de Leipzig) y 8 Semanas (2009, sin estreno comercial, ganadora del Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Competencia Argentina en el BAFICI 2009, obteniendo el Premio del Público como mejor película). La Noche del Lobo (2016) es su primer largometraje como director solista.
Durante sus años de estudio y los posteriores, trabajó como director de arte, vestuarista y ambientador en cine y publicidad tanto en Argentina como en Perú; también participó en más de 17 cortometrajes en las mismas áreas. Además ha trabajado como guionista de ficción de: Esa extraña dama, Cuarenta, Usted no es de aquí, Hasta después de muerta, Las hermanas L., 8 semanas, El desafío, Más fuerte, por favor, Una vida, Sin Ti y los documentales: Ríen, No es de maricas llorar yBuscando a Lorenza.
En 2015 produjo la muestra audiovisual Operación fracaso y el sonido recobrado, de la cineasta Albertina Carri. Una muestra audiovisual sobre la memoria, recorre parte de la vida de la misma, y que estuvo exhibida en el Parque de la memoria hasta noviembre pasado.
Actualmente se encuentra trabajando en la producción de Cuatreros, quinto largometraje de la cineasta Albertina Carri, que se estrenará mundialmente en la competencia Latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con fecha de estreno en febrero de 2017, en el documental Saulo de la directora y productora Saula Benavente, que recorre en la propia voz del escenógrafo argentino Saulo Benavente, su vida y su obra y en los documentales Buscando a Lorenza sobre la búsqueda de quien fuera la empleada de su casa durante su infancia y a través de esta búsqueda su propia historia, y No es de maricas llorar sobre el transformismo de finales de los años 70 en Buenos Aires con Willy Lemos como protagonista, ambos documentales que él dirige y produce junto a Albertina Carri.
Su cuarto largometraje de ficción Una vida, una coproducción argentina-peruana-española se encuentra en etapa de pre preproducción, con las actrices peruanas Magaly Solier, Nidia Bermejo, Liliana Trujillo y Delfina Paredes como protagonistas. Con fecha de rodaje en noviembre de 2017.
Más información en Facebook:
Prensa y Comunicación:  CRIS ZURUTUZA

Matt Bomer y Michelle Rodriguez cuestionados por la comunidad LGBT

Miembros de la comunidad transexual reclaman que se contrate a personas transexuales para interpretar personajes transexuales, y no actores y actrices como Matt Bomer y Michelle Rodriguez.

Matt Bomer interpreta a una prostituta transexual en Anything (Timothy McNeil, 2017, EE.UU.), mientras que Michelle Rodriguez hace de asesino transexual en (Re)Assignment (Wlater Hill, 2016, Canadá, Francia & EE.UU.). Si ya los títulos de las películas o auguran una visión muy positiva de las personas transexuales, algunos miembros de la comunidad LGTB han arremetido contra ambas producciones y sus responsables por no haber contratado a personas transexuales para hacer de personajes transexuales.

Michelle Rodriguez es una transexual en «(Re) Assignment»

Conocida por su participación en títulos como A todo gas (The fast an the furious, Rob Cohen, 2001, EE.UU.) y sus secuelas, Resident evil (Paul W.S. Anderson, 2002, Reino Unido), Avatar(James Cameron, 2009, EE.UU.) o Machete (Robert Rodriguez & Ethan Maniquis, 2010, EE.UU.), además de haber intervenido en la serie Perdidos (Lost, J.J. Abrams & Damon Lindelof, 2004, EE.UU.), Michelle Rodriguez, quien se declarara bisexual en una entrevista en 2013,interpreta a un hombre al que obligan a someterse a cirugía de reasignación de sexo en(Re) Assigment, para convertirse en una mujer asesina.

«Ser transgénero no es un castigo», publicaba una transexual en Twitter, indignada por el hecho de que la reasignación a la que alude el título de la película, sea más un castigo que la elección personal del personaje. Asimismo, cuestiona que hayan contratado a Rodriguez para interpretar a una mujer transexual en una actitud que «minimiza a la comunidad trans». Como consecuencia de esta indignación, se ha iniciado una campaña en Twitter con el hashtag #BOYCOTTREASSIGMENT.

Michelle Rodriguez en (Re) Assigment

 

Ajenos a la polémica, o quizás aprovechándose de ella, los productores de la película han publicado una imagen de su protagonista, cuando todavía no le han hecho la operación de cambio de sexo.

Matt Bomer será una prostituta transexual en «Anything»

Incapaz de superar la pérdida de su esposa, Early Landry tiene tendencias suicidas, pero cuando se muda de Mississipi a Los Angeles, conoce a Freda, una prostituta transexual con al que entabla una intensa relación de amistad en Anything, en la que la transexual estará interpretada por Matt Bomer, abiertamente homosexual en la vida real, quien participa en la recién estrenada Dos buenos tipos (Nice guys, Shane Black, 2016, EE.UU.) y a quien veremos en breve en Los siete magníficos (The magnificent seven, Antoine Fuqua, 2016, EE.UU.).

Sin embargo, la comunidad LGTB no se ha mostrado tampoco satisfecha con la elección del actor, al considerar que habría sido mejor escoger a una auténtica transexual para interpretar el personaje. Dirigida por Timothy McNeill, la película cuenta con Mark Ruffalo como productor ejecutivo, responsable de la elección de Bomer para la película después de haber trabajado con él el La TV-Movie The normal Heart (Ryan Murphy, 2014, EE.UU.), quien no ha tardado contestar en su cuenta de Twitter: «A la comunidad trans. Os escucho. Es desgarrador veros en este dolor. Me alegro de que estemos teniendo esta conversación. Era hora». Sin embargo, defensor habitual de la comunidad LGTB, Ruffalo no considera realizar ningún cambio puesto que el proyecto ya está en marcha.

Jen Richards, una transexual de verdad en la industria, opina

Jen Richards, actriz, guionista y productora de la serie Her Story (2015), a través de la que explora las inquietudes de personas transexuales y homosexuales a través de sus citas, quien además es transexual, ha admitido haber hecho una prueba para el mismo personaje, indicando al equipo de la película la importancia de contratar a una persona transexual, pero que «no les importó». Aprovechando la polémica de la película, ha ahondado en la importancia de contratar a personas transexuales para interpretar a personas transexuales en el cine, pero la industria se mueve por cuestiones prácticas y económicas.

Independientemente de las oportunidades de trabajo o de reconocimiento para las personas transexuales, quizás su tuit más afortunado sea ese en el que dice que «cuando Matt Bomer interpreta a una trabajadora sexual transexual, le está diciendo al mundo que, después de todo, mujeres transexuales como yo, siguen siendo simplemente un hombre». En cualquier caso, ha agradecido a Ruffalo que se haya involucrado en el debate, ofreciéndose a hablar con él «sobre el tema y sobre cómo avanzar positivamente».

Fuente: Universogay.com