Argentina. Hay alguien que nos odia de Michelle Ferreira

Por primera vez se presenta en Argentina la obra brasileña

“Hay alguien que nos odia”

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La obra fue escrita en 2011 por Michelle Ferreira, actriz, dramaturga, guionista y directora brasileña. Fue finalista del Premio “Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (2011)”. Ese mismo año, se estrenó por primera vez en Brasil, bajo la dirección de José Roberto Jardim. En abril de 2016, la pieza fue producida por el Teatro Nacional de Escocia en el proyecto “A play, a pint and a pie” en Glasgow –en donde asistieron más de mil espectadores locales-; dos años después reestrenó en Brasil con la dirección de Michelle Ferreira.
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Hay alguien que nos odia nos muestra una pareja que no sólo es víctima de sus diferencias culturales, sino también de la discriminación y la trivialización prejuiciosa de un contexto intolerante; propone generar en el espectador un cambio de comprensión, visión y comportamiento frente a una sociedad violenta e impune que ignora los derechos y ataca sin razón.

Espero que dentro de cien, doscientos, quinientos años, esta pieza pueda considerarse anticuada, un retrato de una época de intolerancia que ya no existe. Ese es mi deseo para el futuro”, Michelle Ferreira.

Sinopsis
Después de un tiempo viviendo en Buenos Aires, la pareja de la brasileña Maria (Estrela Straus) y la argentina Cata (Marina Artigas) deciden mudarse a São Paulo. En el viejo departamento en el que eligen asentarse la vida es tolerable hasta que la violencia y el horror invaden su puerta. Son victimas de agresiones psicológicas por parte de vecinos homofóbicos que no escatiman en usar la fuerza física de ser necesario. Es en este clima de suspenso y desconfianza, que se deben enfrentar a la impunidad de también tienen que desafiar a un sacerdote que trata de demostrarles que son la justicia brasileña, o a un residente que las considera un pésimo ejemplo; grandes pecadoras y a una encargada que elige no hacer nada. El enemigo se tornó visible y está al acecho, el odio se instaló tan profundo que las somete a replantearse como pareja (incluso a cuestionar sus propios valores individuales). ¿Se puede hacer frente a una sociedad que quiere vigilar los cuerpos? ¿Cómo luchar contra un sistema heteronormativo que ignora derechos? ¿Cómo reaccionar a la violencia cuando ésta es permitida y perpetrada? ¿Se puede amar entre tanto odio?

Hay alguien que nos odia llega a la Argentina por el colectivo internacional de teatro Pravda! Pravda!!. Fundado en Nueva York en 2010 por Patricio Witis y la brasileña Estrela Straus, artistas que se conocieron y formaron juntos en The Lee Strasberg Film and Theatre Institute. El Colectivo Internacional tiene como intención aunar a diferentes artistas del mundo en un mismo objetivo estético. A diferencia de una compañía con miembros permanentes, el colectivo tiene una base de miembros en diferentes países (Alemania, Argentina, Brasil y Costa Rica). Su eje central es un teatro basado en la verdad del actor que se enfoca en las relaciones humanas. Trata de lograr un retrato escénico que se asemeje a la vida y a su fragilidad. Hay alguien que nos odia es el sexto proyecto que sigue la línea del colectivo de presentarse en diferentes lugares del mundo. En 2011, en Nueva York se estrenó la primera obra en el American Theatre of Actors, “Hurlyburly” de David Rabe. Luego “Vanities” de Jack Heifner con dos temporadas en Nueva York y presentaciones en el Festival de Curitiba, Rio de Janeiro y São Paulo. En 2011, en el marco del Fringe Festival de NY se presentó “Rollerblading in Gaza” de Brian Bokowsky. También en 2011 en Berlin se presentó “Fracture” espectáculo con tres piezas cortas de Tennessee Williams que se estreno en el TISCH Theater en Berlin. En 2018 en São Paulo se estrenó “O filho do Moony não chora” de Tennessee Williams.

Ficha Técnica
Texto: Michelle Ferreira
Dirección: Patricio Witis
Elenco: Estrela Straus y Marina Artigas
Asistencia de dirección: Bernardo Bibancos y Marina Meyer
Escenografía y vestuario: Tainá Azeredo
Asistencia de escenografía: Rafaela Du Plessis
Realización Escenografía: Manuel Escudero
Visuales: Conrado Vidal y Tiago Haddad
Música original: Bernardo Bibancos

DOMINGO 20:30hs
(Teatro el grito – Costa Rica 5459, Palermo)

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Argentina. MI VIDA EN TECNICOLOR de Sebastián Terragni

MI VIDA EN TECNICOLOR
Una celebración del amor

de Sebastián Terragni

(2° Temporada)
(REESTRENO VIERNES 1 de NOVIEMBRE)

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Tres historias. Un mismo sentir. Humor, música y algo de picardía en un espectáculo que propone no sólo divertir sino también reflexionar acerca de lo importante que es ser fiel a uno mismo. Un espectáculo que nos permitirá también emocionarnos y celebrar el amor por sobre todas las cosas. En definitiva te invitamos a vivir con “Orgullo” esta Comedia en donde descubrirás que la vida no es solo en Blanco y Negro. La vida también puede ser en Tecnicolor!

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Elenco: Daniel Mercado, Verónica Esclouset, Patricio Rivero Moreno, Leandro Anriquez, Pablo Pereyra, Sergio Pérez Rojas, Nicolás Vigliero y Raúl Dobal

● Libro y Dirección General: Sebastián Terragni
● Asistencia de Dirección y Coreografías: Maru Echenique
● Producción Ejecutiva: Chechu Bechech – Verónica Esclouset
● Diseño Gráfico: Fabiola Herrera

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Argentina. SEDUZE-ME – Send Nudes De Luciano Lomastro

Viernes 25 de Noviembre en FLUX BAR

Inaugura SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Este proyecto reúne fotos que me enviaron a través de varias redes sociales con el objetivo de seducirme.

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Las imágenes de sexting tienen una estética clara y un objetivo premeditado de lograr que a quien se las envía resulte sexualmente interesado. Esas toneladas de fotos que la humanidad genera todos los días, que son usualmente selfies, suelen tener un final triste: morir en un teléfono y nunca ser expuestas públicamente.

En “Seduze-Me” las compilo y las salvo de las sombras de la vergüenza volviéndolas una pieza de arte pop para amar su belleza natural.

Instagram @seduzeme

Web www.lomastro.com.ar/seduzeme

Sobre Luciano, diseñador y artista multipotencial. Diseñador, artista visual, técnico, docente, creativo son algunas de las palabras que definen el perfil de Luciano Lomastro quien se define como multipotencial para no ser obligado a caer en una línea de trabajo de definida como está acostumbrada la sociedad.

Sus trabajos artísticos se encuentran preferentemente entre la pintura, fotografía y la performance; presentándose en numerosos espacios de Buenos Aires y Mar del Plata, ciudades que le sirven de residencia y espacio creativo.

Con Seduze-Me presenta por primera vez unas 30 pinturas basadas en una cuidadosa selección de imágenes que intentaron seducirlo, rescantando de ellas la belleza del desnudo y la cuidadosa estética con la cual una foto de sexting es disparada, seleccionada, editada y enviada.

Instagram @lomastrooper

Web www.lomastro.com.ar

 

SEDUZE-ME – Send Nudes

De Luciano Lomastro

Inaugura el 25 de Octubre desde las 19hs hasta el 22 de Noviembre

Flux Bar – Marcelo T de Alvear 980

Entrada gratuita

Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
Ir a descargar

El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

Madrid. Cinema Pride 2019. LesGaiCineMad

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La Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Fundación Triángulo Madrid y LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBTiQ+ de Madrid, organizan la  IV edición del Cinema Pride del 24 al 28 de junio.

La programación de la IV edición del Cinema Pride podrá disfrutarse en ocho espacios repartidos por la Comunidad de Madrid: Alcalá 31, el Círculo de Bellas Artes, explanada Complejo “El Águila”, la Casa de América, el Instituto Francés, el Centro Cultural Pilar Miró en Villa de Vallecas, además de la Asociación Valdiversa de Valdemoro, el Centro Pedro Zerolo y el Pabellón Juan Antonio Samaranch.

Cinema Pride se desarrolla dentro del marco de las actividades del Orgullo 2019 en Madrid y es una apuesta cultural de valor con el objetivo de ayudar a la visibilización de las personas LGBTIQ+ con una programación de cine plural y diversa.  Una programación diseñada para poner en valor el gran trabajo que realizan los cineastas para retratar la realidad LGBTIQ+ a través del séptimo arte.

Esta nueva edición contará con una selección de largometrajes entre los que destacan cuatro producciones españolas: el documental Me llamo Violeta (David Fernández de Castro, Marc Parramon , 2019), que aborda la temática trans en la infancia y cuya proyección contará con la participación de los propios protagonistas; Samantha Hudson: una historia de Fé, sexo y electroqueer (Joan Porcel, 2018), Maricones: el cine de Els 5QKs (Ricardo Gonzáles, 2018) y el clásico La Muerte de Mikel (Imanol Uribe, 1983), película de gran repercusión estrenada hace 36 años, y que será presentada por su director.

La representación del cine iberoamericano, se compone cuatro largometrajes, la confirman dos estrenos en Madrid, Un Rubio (Marco Berger, Argentina, 2019) con la presencia de su director, y el documental Miss Amazonas (Rafael Polar de Perú, 2018); Retablo (Alvaro Delgado Aparicio, Perú, 2018), ganador de un Teddy Award en la Berlinale 2018 y mejor guión en LesGaiCineMad, y el largometraje ganador de la última edición de LesGaiCineMad, Las herederas (Marcelo Martinessi, Paraguay, 2018).

La selección de obras internacionales cuenta con el estreno de Mapplethorpe (Ondi Timoner, EEUU, 2018), biopic del famoso y controvertido fotógrafo estadounidense; Wild Nights with Emily (Madeleine Olnek, EEUU, 2018), largometraje de origen estadounidense retrato de la escritora Emily Dickinson; Eastern Boys (Robin Campillo, Francia, 2013) en colaboración con el Instituto Francés, y las ganadoras del premio del público en la última edición de LesGaiCineMad, Renaissances (Santiago Zegarra, Francia/Perú, 2018), Mejor documental, y Rafiki (Wanuri Kahiu, Kenya, 2017) película prohibida en Kenya, estrenada en el Festival de Cannes, y que se alzó con los premios al mejor largometraje e interpretación femenina en el 23º LesGaiCineMad.

La ficción Lésbica y los cortometrajes tienen su espacio gracias a la proyección del Palmarés Cortos Internacionales y Palmarés Cortos Españoles (ficción y documental), con los títulos ganadores y destacados de la pasada edición de LesGaiCineMad; una selección de Ficciones Lésbicas dirigidas por Mujeres; Flare Films, una sesión de cortometrajes británicos en colaboración con British Council; la serie de cortometrajes bajo el nombre Indetectables, que visibiliza la temática del VIH, presentada por la ONG Apoyo Positivo; y una retrospectiva del cine de Els 5QKs, documental que nos acerca al colectivo de cineastas aficionados que durante la transición crearon una filmografía transgresora que rompe con las convenciones sociales, religiosas y políticas de la época.

Toda la programación podrá consultarse en la web www.lesgaicinemad.com

Acerca de LesGaiCineMad

LesGaiCineMad fundado en 1996 es el festival internacional de cine de temática LGBT con mayor reconocimiento internacional de Madrid. Creado con el objetivo de dar visibilidad a este colectivo, durante su veintidós ediciones, ha dado visibilidad a miles de películas y ha hecho posible el estreno de largometrajes en salas comerciales gracias al apoyo de la Fundación Triángulo. En la actualidad el festival cuenta con un fondo de más de 3000 películas de temática LGBT.

Acerca de Fundación Triángulo

Fundación Triángulo se funda en 1996 para a conseguir la igualdad de derechos políticos y sociales para gais, lesbianas, bisexuales y trans. En la actualidad tenemos presencia en Andalucía (Cádiz, Huelva, Sevilla), Canarias (Santa Cruz de Tenerife), Castilla y León (Valladolid), Castilla La Mancha (Toledo), Extremadura (Badajoz), Madrid (Madrid, San Sebastián de Los Reyes, Alcobendas, Rivas-Vaciamadrid y Coslada). Consideramos que la igualdad de derechos sólo se puede lograr modificando las leyes, trabajando para que no se produzcan desigualdades sociales y poniendo especial empeño en la educación para la igualdad. Precisamente por eso, es en estos tres campos donde ponemos mayor esfuerzo. La Fundación Triángulo es una entidad sin ánimo de lucro cuyo objetivo es la igualdad social de lesbianas, gais, bisexuales o transexuales o lo que es lo mismo, que todas las personas tengan el mismo trato independientemente de su orientación sexual o identidad de género.

Hugo Gonzalez | Antonio de la Fuente
650 56 56 27 | 650 85 42 30
prensa@lesgaicinemad.com
Comunicación
LesGaiCineMad
www.lesgaicinemad.com

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Argentina. Amor Aplicado de Federico Alí

AMOR APLICADO

de Federico Alí

AmorAplicado

Amor Aplicado nos propone una búsqueda dentro de cada uno para intentar encontrar una pareja y por ende, el amor. Asi de simple, el amor que es tan maravilloso y mágico para algunos, pero que puede escabullirse y que a su vez es difícil, imposible o raro encontrarlo. El amor y el compromiso también se ponen de relieve en esta propuesta, explorando todas las opciones o casi todas en cuestión de géneros y orientaciones sexuales. Es un juego en el terreno de la búsqueda interna, todo en tono de comedia, pero con un trasfondo importante. Las actuaciones estan de acuerdo a la obra e inteligentemente ejecutadas, como asi tambien el vestuario y la música. Hay que descubrir esta obra y la mejor es forma es ser parte, como espectador o no… animate! Todos los viernes en el Actors Studio. Buena. No te la pierdas.

Sinopsis: “Conseguir pareja nunca fue fácil. Hasta ahora. Amor Aplicado es el lugar soñado para encontrar el amor o algo que se le parezca. Un encuentro de solos y solas con resultado asegurado es el sueño de cualquier soltero, los 6 participantes llegan al lugar con la esperanza de que su soledad ha terminado, pero no tienen idea del precio que deberán pagar para llegar al objetivo soñado

Viernes 22.30hs
Actors Studio (Díaz Vélez 3842) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Elenco
Federico Alí
Natalia Arcidiacono
Manuel Crespo
Natalia Dobisky
Guido Guarino
Laura Sanchez Paya
Dirección
Federico Alí
Asistencia de Dirección
Dalia Kluger
Escenografía y Vestuario
Federico Alí – Dalia Kluger
Producción Ejecutiva
Fuerza Activa
Autor
Federico Alí

Redes

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Web: www.federicoali.com.ar