Argentina. Amor Aplicado de Federico Alí

AMOR APLICADO

de Federico Alí

AmorAplicado

Amor Aplicado nos propone una búsqueda dentro de cada uno para intentar encontrar una pareja y por ende, el amor. Asi de simple, el amor que es tan maravilloso y mágico para algunos, pero que puede escabullirse y que a su vez es difícil, imposible o raro encontrarlo. El amor y el compromiso también se ponen de relieve en esta propuesta, explorando todas las opciones o casi todas en cuestión de géneros y orientaciones sexuales. Es un juego en el terreno de la búsqueda interna, todo en tono de comedia, pero con un trasfondo importante. Las actuaciones estan de acuerdo a la obra e inteligentemente ejecutadas, como asi tambien el vestuario y la música. Hay que descubrir esta obra y la mejor es forma es ser parte, como espectador o no… animate! Todos los viernes en el Actors Studio. Buena. No te la pierdas.

Sinopsis: “Conseguir pareja nunca fue fácil. Hasta ahora. Amor Aplicado es el lugar soñado para encontrar el amor o algo que se le parezca. Un encuentro de solos y solas con resultado asegurado es el sueño de cualquier soltero, los 6 participantes llegan al lugar con la esperanza de que su soledad ha terminado, pero no tienen idea del precio que deberán pagar para llegar al objetivo soñado

Viernes 22.30hs
Actors Studio (Díaz Vélez 3842) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Elenco
Federico Alí
Natalia Arcidiacono
Manuel Crespo
Natalia Dobisky
Guido Guarino
Laura Sanchez Paya
Dirección
Federico Alí
Asistencia de Dirección
Dalia Kluger
Escenografía y Vestuario
Federico Alí – Dalia Kluger
Producción Ejecutiva
Fuerza Activa
Autor
Federico Alí

Redes

Facebook : @fuerzaactivaarte
Instagram: @fuerzaactivaok
Web: www.federicoali.com.ar

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Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. Teatro. Tragaperras de Alfredo MEGNA

Fabio “Mosquito” SANCINETO

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TRAGAPERRAS

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TRAGAPERRAS es una historia de dos sueños y un relato. Aurora, tras su apariencia de ludópata de las tragamonedas, esconde un único deseo: entrar para siempre en el mundo de fantasía de una de esas máquinas. Roque, su pareja, más allá de acompañarla en esa travesía, solo sueña con levantarse de su silla y volver a caminar. Karina, la mesera del Bingo, asume como misión la de relatar y ser testigo de estas búsquedas.

¿Qué tienen en común estos sueños? La brillante composición que Fabio “Mosquito” SANCINETO nos ofrece de estas tres criaturas, logrando que el público ría, juegue y se emocione. Con libro y dirección de Alfredo MEGNA y asistencia de Florencia CARBONI.

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TRAGAPERRAS participó con un fragmento performático, como show apertura de la Inauguración del 8º FESTIVAL DEL AMOR en el CC de la Cooperación, el 14 de febrero de 2019, en la Sala Osvaldo Pugliese.

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ELENCO

Actuación: Fabio “Mosquito” SANCINETO

Libro y Dirección General: Alfredo MEGNA

Asistencia de Dirección: Florencia CARBONI

Diseño de Vestuario Original: Nélida BELLOMO

Diseño de Escenografía e Iluminación: Alfredo MEGNA y Florencia CARBONI

Realización Escenográfica: Florencia CARBONI y María MASSONE

Música Original y Diseño Sonoro: Juan Manuel FAGNANO

Diseño Gráfico (Identidad y Programa): Tomás MEGNA

Co-Diseño Gráfico: Florencia CARBONI

Arte de Programa y Colaboración Creativa: Roxana MORENO

Fotografía de Estudio: Demetrio ARIAS

Video y Fotografía: EARS Producciones

Comunicación Visual – CCC: Claudio MEDIN

Operación Técnica – CCC: Víctor GHIDOLI y Matías NOVAL

Producción Ejecutiva: Gastón EKONOMOVS y Ana LÓPEZ

Producción General: SILVA PRODUCCIONES

Agradecimientos

Al Centro Cultural de la Cooperación, Juano Villafañe, Horacio “Chino” Novelle y Diana Kamen, Carolina Guevara; Hugo Tereñes, Jorge Preste y Marcelo Ruiz Diaz.

A Bárbara Carboni, Carolina Saylancioglu, Eduardo Lamoglia, Erasmo Colombo, Estela Zuleta, Federico Majdalani, Gabriel Devoto, Guillermo Schein, María Antonia Holzmann, Nahuel González Mosca. A nustres animalitos que ya no están: Matilda y Tobías Feliz.

A Obra DON ORIONE.

A les fans Noel y Julio.

A nuestras familias.

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Dice la prensa…

12 de Abril 2019. Suplemento SOY. Página 12.

https://www.pagina12.com.ar/186506-vida-de-perrxs

Por Facu Soto

“La obra protagonizada por Sancineto, escrita y dirigida por Alfredo Megna (…) está llena de escenas introspectivas donde el pensamiento más genuino y la primera sensación que aflora quedan a la vista y percepción del espectador.” “La actuación de Sancineto, conectado con su memoria emotiva, pasa por distintos estados, creando una atmósfera que pesca al espectador como un pez que se mueve con absoluta libertad en el escenario; la creatividad y sensibilidad de Mosquito quedan al descubierto.” 

Comentarios del público…

7 de Abril de 2019.

Por Marta Beatriz Fernández y María Castagnino Hachmann

“Noche de buen teatro con el unipersonal de Fabio “Mosquito” Sancineto en el Centro Cultural de la Cooperación Florian Gorini. Otra vez el talento en ese espacio de amplia actividad artística se hizo presente con TRAGAPERRAS. Historia que muestra el mundo existente detrás de las tragamonedas. El actor, maestro y genio de la improvisación teatral nos brinda a través de Aurora, Roque y Karina, tres personajes únicos, distintos, que conmueven con la palabra, expresión corporal, sonidos… poniendo como siempre lo hace “cuerpo y alma”.

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Alfredo MEGNA

Abogado, actor y dramaturgo. Fue co-redactor de la Ley Nacional del Teatro y Asesor legal del Instituto Nacional de Teatro entre 1998 y 2005. Nominado mejor autor Espectáculo Unipersonal Premio ACE 97 y Premio Trinidad Guevara por “Bengala” 2011. Titular de distintos talleres de Investigación dramatúrgica en Argentina y Brasil. Premios Municipal Blumenau SC Brasil), Estadual (SC Brasil) y Federal (República Federativa de Brasil) por la autoría de “Os Camaradas”. En su carrera tiene estrenadas profesionalmente más de 25 piezas de teatro, como dramaturgo y como director, en Argentina y en distintos países de América y Europa. Además, es autor de la novela “El Tiempo de la Caza Continúa” (1992) y “Azul” (2011); Ha publicado un libro en 2005 sobre el tema “El arte de la memoria” y otro en 2008 con tres de sus piezas más celebradas, entre las que se encuentra “Orestes el súper”, “Azucena sin guipur” y “Bengala”.

Fabio “Mosquito” SANCINETO

Actor, Docente, Director, Autor. Fundador y Director General de Estudio Integral de Técnicas de Improvisación y de la Nueva Compañía de Teatro-Improvisación Argentina. Realizó innumerables espectáculos de texto y de improvisación como actor y director en varios teatros de la escena porteña, tanto off como comerciales y oficiales, con grandes directores como Pompeyo Audivert, Villanueva Cosse, Matías Straffe y Alfredo Megna. Asimismo, como actor participó en varias producciones de TV, la última en la serie “El Marginal II y III”. Y en cine protagonizó “Sin querer”, “Hijo del río” ambas de Ciro Cappellari, “La dama regresa” de Polaco, “Los chicos de la guerra”, “El delantal de Lili” de Mariano Galperin, entre otras. Como docente dicta desde 1990 cursos de Técnicas de Impro Teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas (PK). Dictó seminarios de improvisación en varias universidades y espacios culturales de todo el país. Actualmente continúa con su grupo de improvisación en capital y dirige el primer elenco de Impro auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos. En 2019 cumple 31 años como profesional de la Impro Teatral.

 

CONTACTO

FacebookTragaperras Teatro

Instagram: @tragaperras2019ok

Mail: tragaperrasteatro@gmail.com

WhatsApp: +54 911 3099 4022 / +54 911 5990 7350

Teatro. La belleza arrastra el filo en la sombra

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La historia transcurre en el presente  en la década del 80 en un estado y tiempo único. El después de un límite, un cambio,  la muerte. Diana, un actor transformista  se encuentra con su pasado. Su fiel reflejo de sí misma o si mismo. Lisandro es al antes de Diana. Antes de  una elección, de una identificación con su sexualidad con sus deseos y con sus sueños. El arte y El show, la Fragilidad y el Narcicismo encierran a este Personaje en dos caras de una misma moneda Un reflejo de sí mismo en un Antes y un Después.  Amor Sexo Muerte y Locura dentro de esta historia condimentada con humor patético.

Una historia sorprendente que puede ser identificada como real.

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Funciones Todos los Viernes de Mayo a las 21 hs

ESPACIO CIRUJISMO DEAN FUNES 1268 Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
ESPECTACULO A LA GORRA

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Argentina. Jaqueline Hada, Musical Queer ATP de Patricio Ruiz

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Que nunca te quiten el deseo

“Jaqueline, Hada es un musical bizarro, super-fantástico pero a la vez muy terrenal. (…)  Este Hada, con un tutu rosa que no le gusta y con unas alas que no funcionan porque han recortado el presupuesto, funciona como un espejo de algunos males que padecemos hoy en día como sociedad: estar reprimidxs y pegadxs al (y dentro del) sistema, ser parte de una cadena invisible pero terrorífica donde las órdenes vienen de arriba y donde la capacidad de acción propia queda muy limitada. Pero Jaqueline, hada desafía las reglas impuestas, se corre del manual y con ello nos devela un mundo de lucha, de resistencia y de nuevas amistades.”
– Josefina del Popolo

En un mundo en el que el deseo está controlado y regulado por las hadas, Jaqueline, hada llega a Constitución con una misión: cumplir la voluntad de un humano al que reconocerá en en el instante en que lo vea. Perdida y en un nuevo mundo, Jaqueline se da cuenta de que el Estatuto que ordena los deseos es viejo y que no existe un solo deseo así como tampoco existe un solo deseante. Con la ayuda de nuevas amistades, a quienes intentará ayudar en su voluntad de transformación, huirán de la persecución de Horacia, hada superiora amante del Estatuto, e intentarán completar su misión sin olvidarse que el deseo está cambiando todo el tiempo.

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Esto no es Disney, es Constitución. Esta fábula local, con texto de Patricio Ruiz, música original de Sergio Venturini y dirección de Juanse Rausch, adopta el formato de musical queer ATP: se narra a través de coreografías, canciones y actuaciones desmedidas mientras es atravesada por reflexiones sobre el deseo, la transformación, las normas y las amistades. Unas ratas que quieren ser cangrejos, un tigre que no quiere estar encerrado, un hada que no quiere ser rosa. ¿Hay deseos más importantes que otros? ¿Más urgentes?

Pueden disfrutarla espectadoras y espectadores de todas las edades: a través de los recursos visuales, el formato musical y el humor, Jaqueline, hada establece diálogos particulares con chicas, chicos, jóvenes y grandes.

Jaqueline, hada: epopeya bizarra de canciones originales y música en vivo, apta para todo público

Esta creación fue realizada en el marco de la Cátedra de Dirección Teatral III Gustavo Tarrío de la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes. Tutoría del proyecto a cargo de Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López.

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Jaqueline, hada es una obra que conjuga los elementos de un musical (música original, coreografía, arreglos vocales, músicos en vivo, canciones) con los aportes de teorías de género y de diversidad sexual, proponiendo miradas contundentes sobre los cuerpos, los afectos, las alianzas, el deseo y la capacidad o posibilidad de transformarse, núcleo central en la obra.

Elegimos categorizar la obra como ATP, porque consideramos que el proyecto excede ciertos rangos etarios: excede por un lado la categoría de obra teatral infantil (con sus estéticas, poéticas, ideas y narrativas), pero también excede una obra exclusivamente para adultos. Nos proponemos que Jaqueline, hada sea una construcción heterogénea, con distintos niveles de información y estímulos, que puedan ser alcanzados por distintas percepciones. A su vez y en relación al público de niños y niñas que convoque la obra, nos proponemos pensar qué tipo de obra teatral es necesaria para las actuales crianzas: qué modelos de cuerpo, tipos de vínculos, ideas sobre el mundo, los afectos y las normas queremos compartir, poner en crisis, y repensar.

A partir de estos tres ejes (Musical queer ATP), se formula la constelación estética y conceptual de Jaqueline, hada. Es justamente en la mixtura, la suma y también la contradicción de estos tres campos, que reside la particularidad de la obra.

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FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA

Dramaturgia: Patricio Ruiz

Composición y dirección musical: Sergio Venturini.

Coreografía: Camila Glasserman

Coach vocal: Rocío Caldes

Diseño de Escenografía: Vanessa Giraldo

Diseño de iluminación: Sophya Acosta

Diseño y realización de vestuario: Uriel Cistaro y Emanuel Nen

Diseño de maquillaje: Uriel Cistaro

Ilustraciones: Bianca Yamakoshi

Diseño gráfico: Sabrina Vega

Fotografía: Eleonora Ledesma

Prensa y difusión: Magdalena Sassone

Redes: Naomi Stein y Magdalena Sassone 

Producción Artística: Estefanía Piotrkowski

Producción Ejecutiva: Braian Alonso

Tutoría del proyecto: Gustavo Tarrío y Gonzalo Facundo López

Asistencia de dirección y producción: Abril Ouéi y Magdalena Sassone

Dirección: Juanse Rausch

Actúan:

Socorro Soy Maxy

Naomi Stein

Bruno Martinelli Córdoba

Iván Kowalczyk

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Músicxs en escena:

Teclado: Sebastián Sonenblum  

Saxo: Mateo Stilman

Cello: Candela Junco

Adam Lambert confirma su noviazgo con Javi Costa Polo.

Articulo publicado en Pink News

Lambert, quien apareció en American Idol en 2009, publicó tres fotos de él y su otra mitad en Instagram el martes (26 de marzo), con el título: “LUV U.”
En comentando en el post, Polo dijo: “Te amo”.
Después de que un fan preguntó si Lambert finalmente había hecho la relación “oficial”, el cantante de 38 años respondió: “Cariño, hemos sido oficiales durante meses.
“¡IG no es el guardián de nuestra verdad!”
Adam Lambert dice que Instagram “no es el guardián de nuestra verdad”
Polo acompañó previamente a Lambert a los Oscar, donde la estrella de rock actuó con Queen.

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Lambert ha estado de gira con los miembros sobrevivientes de Queen desde 2011.
La última relación pública del cantante de “Pueblo fantasma”, con el personaje de televisión Sauli Koskinen, terminó en 2013.
Javi Costa Polo asiste a los Oscar con Adam Lambert
En junio de 2018, Lambert habló sobre su vida de noviazgo en una entrevista con GSN, y dijo que su apretada agenda le dificultaba tener relaciones a largo plazo.
“No he estado en una relación por cerca de cinco años. “He estado trabajando y viajando bastante, así que las citas son temporales y transitorias”, dijo.

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“Soy un multi-dater por ahora. Mi romántico interior siempre espera poder conocer a alguien y se convertiría en algo significativo y monógamo “.
En febrero, Lambert habló sobre sus problemas de salud mental.
En una carta a los fanáticos el jueves (21 de febrero), Lambert dijo: “Me encanta hacer y tocar música, pero ha habido muchas veces en las que he tenido que comprometer mi visión artística, con ejecutivos que toman decisiones basadas en el dinero y no en el arte.
“No me malinterpretes, estoy muy orgulloso de mi trabajo. Pero estoy saliendo de un oscuro período de cuestionamiento de mi propio arte y de que mi salud mental sufra por ello “.
Lambert agregó que se salió “de la oscuridad … con un poco de ayuda profesional y con el apoyo de colegas, amigos y familiares”.

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Fuente: Pink News

Traducido con Google Translator.