Argentina. Primera mujer trans egresada de la Universidad Nacional del Nordeste

Sofía, la primera mujer trans egresada de la Unne: “Soy una sobreviviente”

Por Pamela Soto

Sofía Victoria Díaz nació en Charadai en 1975, tuvo una infancia feliz y amorosa. Hasta los 15 años vivió en el pueblo, luego se mudó con su familia a Resistencia y cursó sus últimos años del secundario en el Colegio Nacional.

sofi_foto_portada

Sofia Victoria Diaz (Foto gentileza Yamila Gonzalez)

“Nacer fuera de los cánones binarios – varón y mujer-, darse cuenta de que no sos lo que quieren que seas, y hacerse cargo de eso siendo una niña no fue fácil. Darnos cuenta cuando somos ‘niñes’ de que hay algo en ese binomio varón mujer que no encaja con nuestra existencia, corporalidad y deseo, no es fácil”, relata.

Para Sofía, vivir en Charadai fue un poco aburrido y difícil. Transitó su niñez y adolescencia como pudo. “Me daba cuenta de que ahí no iba a sobrevivir, sabía que algo tenía que hacer, así que insistí a mi familia para venir a estudiar a Resistencia junto a mis dos primos. Nos vinimos los tres, yo conocía la ciudad porque veníamos seguido con mi familia pero para mí Resistencia era reencontrarme conmigo misma. Cuando sos adolescente y te querés salir de la heteronorma, pensas que sos la única, que no hay otra como vos. Pero cuando encontras a una persona con quien te identificas, se abre tu mundo. Me dije: ‘no estoy sola’”, recuerda.

Tras su llegada a Resistencia, comenzó a estudiar en el Colegio Nacional, donde terminó la secundaria, hasta ese momento, no tenía asumida completamente su identidad de mujer trans.

SUEÑO DRAG
En los años 90, el boom del arte drag y la estética camp con performance de género que conlleva a la práctica drag la enamoraron. Por eso, a pesar de que cursaba el segundo año de la carrera de Bioquímica en la Unne de Corrientes, optó por dejarlo todo y se mudó a Buenos Aires.

“Dejé la carrera, seguí mi sueño, surgió otra vez esta idea de irme a otro lado para ser yo, descubrirme, expandirme en mi ser e identidad y deseo”, relata.

El cambio de Sofi a la mujer trans que es hoy no fue brusco, fue un proceso lento. “Cuando me mudé a Resistencia a los 15, siempre supe que quería ser trans, pero que en ese proceso no quería perder a mi familia. Porque pienso que la familia, sea el tipo que sea, es fundamental para el sostenimiento de cualquier persona. Yo decidí que perder a mi familia a causa de mi identidad de género no iba a pasar nunca”, recordó.

“Las mujeres trans y “todes” crecen con el temor a la marginalidad”

Para Sofía, las mujeres trans y “todes” –dice ella- crecen con el temor a la marginalidad, a no encajar en el aparato machista que impone solo dos clases de género: hombre y mujer. Esa imposición es la que muchas veces lleva a las personas trans a la pobreza, las adicciones, la prostitución, la muerte.

A pesar de toda esta carga, Sofía resolvió mudarse a Buenos Aires y continuar ahí con su sueño y transformación.

Estudió arte drag queen, camp, lo queer. “Así fui descubriendo mi faceta femenina, pero con la idea de no perder a mi familia. Volví y me presenté con mi nueva identidad que, de por sí, ellos siempre lo supieron. Mi padre y mi madre siempre supieron que yo era distinta y que mi camino iba por otro lado, me aceptaron a pesar de las crisis, siempre todo con mucho amor”, recuerda. LEER NOTA COMPLETA

Fuente: DiarioChaco.com

GLOSARIO

Persona Trans: término general que incluye a quienes se identifican en un sexo distinto al que se les asignó al nacer. Las personas pueden identificarse como trans con independencia de su sexo legal, de su expresión de género y de si han realizado o no procedimientos quirúrgicos, tratamientos hormonales u otras modificaciones corporales.

Arte drag: Drag es un acrónimo de “Dressed as girl” y es utilizado para denominar a una persona que crea e interpreta un personaje andrógino (rasgos externos que no se corresponden con los de su propio sexo) haciendo uso de plataformas, pelucas, accesorios, con la intención de llamar la atención y ofrecer entretenimiento a la par que para burlarse de los roles de género dentro de la sociedad y la cultura.

Estética Camp: El término Camp se refiere a una corriente estética contemporánea, con una sensibilidad caracterizada por un gusto por lo artificial, por lo no natural. Se reconoce por su celebración de lo exagerado, y esto es algo que no solo abarca lo visual, sino que también se refiere a las emociones, al comportamiento de las personas, a cualquier forma de expresión que contenga características excesivamente artificiales.

Queer: Originalmente usado en contextos anglosajones para denominar peyorativamente a las personas homosexuales, fue asumido durante la década del ’20 y ’30 por grupos gays para autodenominarse y visibilizar su orientación sexual (Área Queer, 2007). Es utilizado por muchas personas que no sienten una coherencia entre su sexo y el género que asumen socialmente y tampoco se identifican con un determinado género, ni se orientan sexualmente de forma continua, sostenida o exclusiva, hacia un género socialmente considerado “opuesto”.

(Fuente: Defensoría del Público de la Nación).

Anuncios

VIEJAS ILUSIONES de Eduardo Rovner

Fuimos a ver “Viejas Ilusiones”, la magnífica creación del maestro Eduardo Rovner que se presenta en el Teatro Buenos Aires, los martes a las 20.30 hs. en la ciudad de Buenos Aires.

20479809_1125923870842980_8012819827747335434_n

Desde el comienzo Rovner nos sumerge en el mundo de Antonia (Mauricio Chazarreta) de 120 años, madre de Petra (Sebastian De Marco) de 94 años. Estos dos seres viven en una simbiosis afectiva que las crea y recrea desde las diferencias y las coincidencias. Rovner utiliza el grotesco para contar la historia de los sueños, los anhelos y las ambiciones, que han caracterizado al ser humano desde sus orígenes. El manejo físico y psicológico que hacen todas las madres con sus hijos, es el tema central de esta pieza. Es muy acertada la elección de dos actores para representar a estas mujeres extremas. Se produce una paradoja que nos invita reflexionar sobre la “educación” que se hereda desde hace generaciones.

17634749_1023080434460658_9034790856200743258_n.jpg

El humor negro, por momentos extremo, pero dotado de un vuelo genial de la pluma del maestro Rovner, se hace eco dentro de uno y nos lleva a una lírica poética que nos permite disfrutar de una excelente interpretación por estos geniales actores. Sin lugar a dudas la puesta y dirección de Gaby Fiorito  ha interpretado con absoluta genialidad al autor y a sus actores que vibran en una cuerda contundente de histrionismo que el espectador disfruta con un respetuoso silencio y que por momentos estalla en carcajadas. El desborde dialéctico de la madre se contrapone al desborde sensible, ilusorio y físico de la hija. Un desborde que Fiorito maneja con una habilidad excepcional. La música original de Sebastian De Marco esta magistralmente a la altura de la obra. Altamente recomendable. ¡Bravos! y aplausos de pié. Arturo Lodetti.

Madre Amadísima

Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

Madre amadísima

Todos tenemos derecho

a nuestra parcela de felicidad”

Teatro Buenos Aires

******

18527234_254870911587024_754343230625977924_o.jpg

El Lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrena la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli.

Madre amadisima - Prensa 2.jpg

Oscar Gimenez es Alfredito en Madre Amadísima

Sinopsis

Alfredito viste a la figura de la virgen en la capilla de su pueblo, al sur de España.

Por primera vez, a solas con ella, se anima a desnudar su vida, con tal gracejo andaluz que convierte en emoción profunda los recuerdos tristes y los penosos en jocosa alegría.

En un ir y venir, entre alfileres y costuras, pasan por su memoria

los descubrimientos de su infancia en el pueblo, la adolescencia con el despertar de los sentidos, la hipocresía de su sociedad, sus desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontrados, y esa búsqueda constante del amor.

Madre Amadísima pone en el centro de la escena a una “mariquita de pueblo” que lucha por ser feliz, que vive, sufre y ríe con las mismas emociones

que cualquier otro ser humano, en cualquier tiempo y geografía.

Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada general: $300-.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

PUTO Unipersonal de Ezequiel Barrios

PUTO 3.jpg

El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
Un recorrido personal que se hace proyecto y nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

afiche c dia

El miércoles 7 de junio a las 21,30hs estrena la segunda temporada de PUTO unipersonal de danza teatro creado e interpretado por Ezequiel Barrios. Las funciones serán los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Ficha Artístico-Técnica

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg

. Prensa: Laura Brangeri

Face: PUTOunipersonal

Instagram: PUTOunipersonal

www.PUTO.com.ar

Sobre Ezequiel Barrios

15781025_10211317163541515_5939903677501751586_n

Ezequiel Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

 

Información, acreditaciones y notas

Laura Brangeri –  LBB prensa – (011) 15 4093 8145

lbbprensa@yahoo.com.ar     www.lbbprensa.blogspot.com

 

“Sola No Eres Nadie”, una chica transgénero por Mariano Mazzei

El actor argentino que recorrió España con el unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega  “Quien lo probó lo sabe” y también protagonizó obras como “De hombre a hombre” (el enamoramiento de un alumno de un alumno de su profesor), ahora se pone en la piel de una chica transgénero en “Sola no eres nadie”.

21964993870_9a77aab19d_b

Mariano Mazzei es un actor argentino que ha encarnado diversos y profundos personajes durante toda su carrera. Actualmente, protagoniza “Sola no eres nadie”, en donde interpreta un monólogo de una chica transgénero.

“Quien lo probó lo sabe” fue el primer espectáculo que trajo a España, un unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega. Participó con la obra en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en Almería y en Olmedo. En este último, ganó el premio del público. También visitó Santander con “ Azucena en cautiverio”, continuación de “La suplente”, todo un clásico del teatro independiente argentino.

Con “Los áspides de Cleopatra” estuvo en el Teatro de la Compañía Clásica en Madrid, una obra de Rojas Zorrilla, producción del Teatro San Martin con la CnTC de España.

Y además, pasó por el Festival LGTB 2008 de Madrid con “De Hombre a Hombre”, obra del dramaturgo Mariano Moro que relata el enamoramiento de un alumno con su profesor.

Con motivo de su más reciente obra, en la que se pone en la piel de una chica transexual, el actor que actualmente es parte de la temporada teatral de Mar del Plata (Argentina).

solanoeresnadie

“Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser. Inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquello que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz. Intentando asi encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará”. Tal es la descripción de la obra “Sola no eres nadie”, frase que solía –y aún suele- ser un mandato de la sociedad con respecto a las mujeres. Aquello de casarse, tener hijos, formar una familia, y estar acompañada. Y eso es lo que busca este personaje que interpreta Mazzei. En primer lugar su propia aceptación, y luego la ajena. Ella necesita de “su señora”, su ama y su cómplice a la vez. Aunque trabaje en una casa en la que le dan “una habitación casi más chica que ella”, se conforma, disfruta y hasta comparte la tabla de planchar que tiene como cama. “Le pongo una silla debajo y la envuelvo en varias frazadas para que sea más cómoda”, relata. Y a su jefa le ocurre algo similar, ya que con tan de estar acompañada soporta a un marido golpeador.

En su segundo trabajo cuida a un niño complicado. “Repitió siete veces cuarto grado y rompe vidrios para descargarse”, cuenta. Pero ella se encariña, lo llama “mi niño” y establece un vínculo que ni los propios padres logran. Hasta que nuevamente su sueño se trunca.

Pero después de ese duro golpe, reacciona que no necesita de nadie para ser feliz, más que ella misma.

Todo ese tránsito, Mazzei lo describe con canciones, poesías, reflejando los distintos estados y sentimientos de la protagonista de esta historia escrita por Natalia Villamil y dirigida por Ana Alvarado.

imj-sola-no-eres-nadie-Copiar-mqp60h9dp59pent0gg9devh18kywoabyxnvlgtjw6w.jpg
“Es la historia de una chica transgénero. Una mujer que nace en el cuerpo de un hombre en un pueblo del interior del país. Hasta que un día decide abandonar ese cuerpo, su familia, su pueblo e ir a la ciudad en busca de su propia identidad y de encontrarse consigo misma. Acompañamos a ese personaje en el itinerario que realiza en búsqueda de su propio ser”, describe el actor que, en su anterior obra, “El corazón del incauto”, interpretó a un hombre de campo que le gustaba vestirse de mujer. “Muchos dicen que esa obra era como la precuela de la cinta La chica danesa”, recuerda. “En aquel caso era un hombre que se hacía pasar por mujer y acá se siente. Siente que nace en el cuerpo equivocado. Estas temáticas están siempre, desde hace siglos, y más hoy en día en el tapete, la cuestión de género. Más que nada porque pueden tener su DNI, manejarse en el marco legal, y puede desarrollar esa identidad que considera propia”, reflexiona.

-¿Hay una identificación por parte del público e invita a la reflexión, verdad?

Lo bueno de esta obra es que trasciende este tema de la identidad de género, porque nos invita a reflexionar sobre la mirada del otro. Como otro ser humano con pensamiento diferente nos condiciona, y su mirada inhibe nuestras conductas. También es sobre las diferencias sociales porque es bastante humilde, sencilla, dulce y tierna. Es una empleada doméstica. Y a veces sufre maltrato no sólo por su condición de género, sino por su condición humilde

La obra resultó ganadora de la 3ª edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, estuvo nominada a los premios Florencio Sánchez como mejor actor en unipersonal y tuvo el galardón del Teatro del Mundo 2016 por la mejor fotografía teatral (Christian Inglize).

Fuente: Universogay.com

Kristian Conde por primera vez en Argentina

Kristian Conde visitará por primera vez Buenos Aires entre el 5 y el 18 de diciembre

Hablar de sintetizadores y una personalidad cosmopolita es mencionar a  Kristian Conde. Nacido en Francia, de madre chilena y padre italiano, acento español con residencia en muchos países de Europa. Diseñador de profesión para importantes marcas como Loewe, Zara y Cortefiel, amante de la moda y barítono al cantar. Ícono de la música disco en los ochentas gracias a su hit “Dolce Vita”, que lo ha llevado a presentarse en importantes escenarios como el Patrick Miller Fest, en Ciudad de México ante una audiencia de miles de personas y con cobertura a nivel nacional. Hoy se apronta a iniciar una gira por Chile donde se propone presentar su más reciente trabajo en solitario “Oblivion” y un nuevo grupo musical llamado Komgo, conjunto con la productora y compositora española Inma Gomes.

kconde1

Durante el mes de diciembre el intérprete de “Voces” y “Dolce Vita” visitará por primera vez Argentina, siendo la capital Buenos Aires el lugar que le dará la bienvenida. Su participación en el 20 Aniversario de Radio Retro 100.1 FM, será el primer lugar que lo recibirá, junto a la cantante española Cristina Manzano y la cantautora chilena Victoria Mus. Así, Conde recorrerá sus más grandes éxitos, íconos del high energy y el electropop español actual.

Pop en Castellano

Komgo es el nombre de la nueva agrupación de Kristian Conde y la productora española Inma Gomes, promisoria figura del electropop europeo y con una voz privilegiada, dueto que ya cuenta con su primer sencillo girando en las principales tornamesas y radios en España y del resto de Europa. Nos referimos a “Voces”, con un extraordinario videoclip dirigido por el gran Salva Musté, responsable de la imagen de artistas de la talla de Fangoria y Rebecca Brown, y artistas de la talla de Pablo Alborán, por nombrar algunos.

kconde3

Gira Sudamericana Dream World Tour

Kristian Conde visitó recientemente México, instancia en la que se presentó en el escenario de uno de los festivales de música electrónica más grande llevado a cabo en el país azteca, el Patrick Miller Fest, realizado en el Palacio de Los Deportes, donde además compartió escenario con la cantante y compositora chilena Victoria Mus, gracias a un dueto producido por Sokio (CL / NYC) para el éxito ochentero original de Marce, “I Want You”; muy alabada fue dicha presentación y muy bien recibida por los casi cerca de 11.000 fans mexicanos que asistieron a la instancia. Así también, esta visita a

Buenos Aires forma parte de una gira que ha llevando a cabo en Sudamérica, donde recientemente visitó Chile, presentándose en reconocidos escenarios de la escena local como Bal Le Duc y Club Chocolate, vistando también Valparaíso y Viña del Mar en su recorrido de prensa.

Conde visita por primera vez Argentina, y busca cautivar al público porteño tanto con sus clásicos de pop ochentero, como con sus actuales éxitos electropop, y su puesta en escena como dj, donde haciendo gala de su histrionismo en el escenario, ofrece la mejor música del mundo y sus temas originales en formato dj set.

No dejes de escuchar “Voces”, y de seguir a Kristian Conde en sus redes sociales. Más novedades en la cuenta oficial de Twitter de Cetro Musical @cetromusical y en Facebook, Cetro Chile.

Cuentas oficiales Kristian Conde:

www.facebook.com/kristiancmusic

www.twitter.com/kcondebcn

www.instagram.com/kcondebcn

 

CETRO MUSICAL
Música independiente de Chile y Latinoamérica
Eliodoro Yañez #2933, Of 22
Providencia – Santiago
CHILE