Madre Amadísima

Llega a la Argentina la exitosa obra de Santiago Escalante

Madre amadísima

Todos tenemos derecho

a nuestra parcela de felicidad”

Teatro Buenos Aires

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El Lunes 5 de Junio a las 21 hs. se estrena la obra “Madre Amadísima” de Santiago Escalante. Protagonizada por Oscar Gimenez Voz femenina: Pepa Luna. Voz Girasol: Santiago Escalant. Vestuario: Virgen Paula Molina. Diseño gráfico: conamor.org. Dirección: Daniel Cinelli.

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Oscar Gimenez es Alfredito en Madre Amadísima

Sinopsis

Alfredito viste a la figura de la virgen en la capilla de su pueblo, al sur de España.

Por primera vez, a solas con ella, se anima a desnudar su vida, con tal gracejo andaluz que convierte en emoción profunda los recuerdos tristes y los penosos en jocosa alegría.

En un ir y venir, entre alfileres y costuras, pasan por su memoria

los descubrimientos de su infancia en el pueblo, la adolescencia con el despertar de los sentidos, la hipocresía de su sociedad, sus desventuras en el servicio militar, los afectos perdidos y encontrados, y esa búsqueda constante del amor.

Madre Amadísima pone en el centro de la escena a una “mariquita de pueblo” que lucha por ser feliz, que vive, sufre y ríe con las mismas emociones

que cualquier otro ser humano, en cualquier tiempo y geografía.

Las funciones se realizarán Todos los lunes a las 21 hs en Teatro Buenos Aires. Rodriguez Peña 411. (esq. Corrientes). Informes: 5218-5214. Venta telefónica localidades: PLATEANET – (011) 5236-3000. Duración de la obra: 70 Minutos. Entrada general: $300-.

Prensa: Alfredo Monserrat

www.alfredomonserrat.com.ar

PUTO Unipersonal de Ezequiel Barrios

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.
Un recorrido personal que se hace proyecto y nace a partir de un trabajo de composición de la cátedra de Escritura Dramática del coreógrafo contemporáneo Pablo Rotemberg en la carrera de danza teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires.

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El miércoles 7 de junio a las 21,30hs estrena la segunda temporada de PUTO unipersonal de danza teatro creado e interpretado por Ezequiel Barrios. Las funciones serán los miércoles de junio a las 21,30hs en Portón de Sánchez, ubicado en Sánchez de Bustamante 1034. Las entradas puede reservarse al 4863 2848 o a través de la web del teatro  http://www.elportondesanchez.com.ar. El valor es $200 con descuento a estudiantes y jubilados a $150.

Ficha Artístico-Técnica

. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Ezequiel Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Diseño de luces: Leandro Orellano
. Tutoría: Pablo Rotemberg

. Prensa: Laura Brangeri

Face: PUTOunipersonal

Instagram: PUTOunipersonal

www.PUTO.com.ar

Sobre Ezequiel Barrios

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Ezequiel Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es Licenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

 

Información, acreditaciones y notas

Laura Brangeri –  LBB prensa – (011) 15 4093 8145

lbbprensa@yahoo.com.ar     www.lbbprensa.blogspot.com

 

“Sola No Eres Nadie”, una chica transgénero por Mariano Mazzei

El actor argentino que recorrió España con el unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega  “Quien lo probó lo sabe” y también protagonizó obras como “De hombre a hombre” (el enamoramiento de un alumno de un alumno de su profesor), ahora se pone en la piel de una chica transgénero en “Sola no eres nadie”.

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Mariano Mazzei es un actor argentino que ha encarnado diversos y profundos personajes durante toda su carrera. Actualmente, protagoniza “Sola no eres nadie”, en donde interpreta un monólogo de una chica transgénero.

“Quien lo probó lo sabe” fue el primer espectáculo que trajo a España, un unipersonal basado en la vida y obra de Lope de Vega. Participó con la obra en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, en Almería y en Olmedo. En este último, ganó el premio del público. También visitó Santander con “ Azucena en cautiverio”, continuación de “La suplente”, todo un clásico del teatro independiente argentino.

Con “Los áspides de Cleopatra” estuvo en el Teatro de la Compañía Clásica en Madrid, una obra de Rojas Zorrilla, producción del Teatro San Martin con la CnTC de España.

Y además, pasó por el Festival LGTB 2008 de Madrid con “De Hombre a Hombre”, obra del dramaturgo Mariano Moro que relata el enamoramiento de un alumno con su profesor.

Con motivo de su más reciente obra, en la que se pone en la piel de una chica transexual, el actor que actualmente es parte de la temporada teatral de Mar del Plata (Argentina).

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“Ella advierte que sin el espejo de los otros no logra un nuevo ser. Inicia una despedida, escondiendo en cada detalle aquello que fue. Emprenderá una odisea por momentos feroz. Intentando asi encastrar en este nuevo mundo. Encuentra obstáculos y se nutre de ellos para ser alguien pero finalmente ya no los necesitará”. Tal es la descripción de la obra “Sola no eres nadie”, frase que solía –y aún suele- ser un mandato de la sociedad con respecto a las mujeres. Aquello de casarse, tener hijos, formar una familia, y estar acompañada. Y eso es lo que busca este personaje que interpreta Mazzei. En primer lugar su propia aceptación, y luego la ajena. Ella necesita de “su señora”, su ama y su cómplice a la vez. Aunque trabaje en una casa en la que le dan “una habitación casi más chica que ella”, se conforma, disfruta y hasta comparte la tabla de planchar que tiene como cama. “Le pongo una silla debajo y la envuelvo en varias frazadas para que sea más cómoda”, relata. Y a su jefa le ocurre algo similar, ya que con tan de estar acompañada soporta a un marido golpeador.

En su segundo trabajo cuida a un niño complicado. “Repitió siete veces cuarto grado y rompe vidrios para descargarse”, cuenta. Pero ella se encariña, lo llama “mi niño” y establece un vínculo que ni los propios padres logran. Hasta que nuevamente su sueño se trunca.

Pero después de ese duro golpe, reacciona que no necesita de nadie para ser feliz, más que ella misma.

Todo ese tránsito, Mazzei lo describe con canciones, poesías, reflejando los distintos estados y sentimientos de la protagonista de esta historia escrita por Natalia Villamil y dirigida por Ana Alvarado.

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“Es la historia de una chica transgénero. Una mujer que nace en el cuerpo de un hombre en un pueblo del interior del país. Hasta que un día decide abandonar ese cuerpo, su familia, su pueblo e ir a la ciudad en busca de su propia identidad y de encontrarse consigo misma. Acompañamos a ese personaje en el itinerario que realiza en búsqueda de su propio ser”, describe el actor que, en su anterior obra, “El corazón del incauto”, interpretó a un hombre de campo que le gustaba vestirse de mujer. “Muchos dicen que esa obra era como la precuela de la cinta La chica danesa”, recuerda. “En aquel caso era un hombre que se hacía pasar por mujer y acá se siente. Siente que nace en el cuerpo equivocado. Estas temáticas están siempre, desde hace siglos, y más hoy en día en el tapete, la cuestión de género. Más que nada porque pueden tener su DNI, manejarse en el marco legal, y puede desarrollar esa identidad que considera propia”, reflexiona.

-¿Hay una identificación por parte del público e invita a la reflexión, verdad?

Lo bueno de esta obra es que trasciende este tema de la identidad de género, porque nos invita a reflexionar sobre la mirada del otro. Como otro ser humano con pensamiento diferente nos condiciona, y su mirada inhibe nuestras conductas. También es sobre las diferencias sociales porque es bastante humilde, sencilla, dulce y tierna. Es una empleada doméstica. Y a veces sufre maltrato no sólo por su condición de género, sino por su condición humilde

La obra resultó ganadora de la 3ª edición del Ciclo Nuestro Teatro 2015, estuvo nominada a los premios Florencio Sánchez como mejor actor en unipersonal y tuvo el galardón del Teatro del Mundo 2016 por la mejor fotografía teatral (Christian Inglize).

Fuente: Universogay.com

Kristian Conde por primera vez en Argentina

Kristian Conde visitará por primera vez Buenos Aires entre el 5 y el 18 de diciembre

Hablar de sintetizadores y una personalidad cosmopolita es mencionar a  Kristian Conde. Nacido en Francia, de madre chilena y padre italiano, acento español con residencia en muchos países de Europa. Diseñador de profesión para importantes marcas como Loewe, Zara y Cortefiel, amante de la moda y barítono al cantar. Ícono de la música disco en los ochentas gracias a su hit “Dolce Vita”, que lo ha llevado a presentarse en importantes escenarios como el Patrick Miller Fest, en Ciudad de México ante una audiencia de miles de personas y con cobertura a nivel nacional. Hoy se apronta a iniciar una gira por Chile donde se propone presentar su más reciente trabajo en solitario “Oblivion” y un nuevo grupo musical llamado Komgo, conjunto con la productora y compositora española Inma Gomes.

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Durante el mes de diciembre el intérprete de “Voces” y “Dolce Vita” visitará por primera vez Argentina, siendo la capital Buenos Aires el lugar que le dará la bienvenida. Su participación en el 20 Aniversario de Radio Retro 100.1 FM, será el primer lugar que lo recibirá, junto a la cantante española Cristina Manzano y la cantautora chilena Victoria Mus. Así, Conde recorrerá sus más grandes éxitos, íconos del high energy y el electropop español actual.

Pop en Castellano

Komgo es el nombre de la nueva agrupación de Kristian Conde y la productora española Inma Gomes, promisoria figura del electropop europeo y con una voz privilegiada, dueto que ya cuenta con su primer sencillo girando en las principales tornamesas y radios en España y del resto de Europa. Nos referimos a “Voces”, con un extraordinario videoclip dirigido por el gran Salva Musté, responsable de la imagen de artistas de la talla de Fangoria y Rebecca Brown, y artistas de la talla de Pablo Alborán, por nombrar algunos.

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Gira Sudamericana Dream World Tour

Kristian Conde visitó recientemente México, instancia en la que se presentó en el escenario de uno de los festivales de música electrónica más grande llevado a cabo en el país azteca, el Patrick Miller Fest, realizado en el Palacio de Los Deportes, donde además compartió escenario con la cantante y compositora chilena Victoria Mus, gracias a un dueto producido por Sokio (CL / NYC) para el éxito ochentero original de Marce, “I Want You”; muy alabada fue dicha presentación y muy bien recibida por los casi cerca de 11.000 fans mexicanos que asistieron a la instancia. Así también, esta visita a

Buenos Aires forma parte de una gira que ha llevando a cabo en Sudamérica, donde recientemente visitó Chile, presentándose en reconocidos escenarios de la escena local como Bal Le Duc y Club Chocolate, vistando también Valparaíso y Viña del Mar en su recorrido de prensa.

Conde visita por primera vez Argentina, y busca cautivar al público porteño tanto con sus clásicos de pop ochentero, como con sus actuales éxitos electropop, y su puesta en escena como dj, donde haciendo gala de su histrionismo en el escenario, ofrece la mejor música del mundo y sus temas originales en formato dj set.

No dejes de escuchar “Voces”, y de seguir a Kristian Conde en sus redes sociales. Más novedades en la cuenta oficial de Twitter de Cetro Musical @cetromusical y en Facebook, Cetro Chile.

Cuentas oficiales Kristian Conde:

www.facebook.com/kristiancmusic

www.twitter.com/kcondebcn

www.instagram.com/kcondebcn

 

CETRO MUSICAL
Música independiente de Chile y Latinoamérica
Eliodoro Yañez #2933, Of 22
Providencia – Santiago
CHILE

Patricio Arellano “Sale del Armario”

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Patricio Arellano es actor, compositor y cantante. Poseedor de un gran talento y un carisma sin igual. Desde hace años que brilla en teatro y televisión, pero es desde la música que ha sabido conectarse con mayor fluidez con el público. Las letras de sus canciones nos relatan infinidad de historias de amor; ahora Patricio Arellano nos invita a disfrutar de su nuevo trabajo “Nuevo Sol”. Con este trabajo “Sale del Armario” musicalmente hablando para contarnos que la ternura del amor tiene infinidad de expresiones.

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Es uno de los primeros cantantes argentinos que se atreve a realizar un video donde se relata una historia de amor gay. Ya Marcos Pagan, notable cantante, había realizado un video clip con su tema “Quererte y Olvidarte” con la misma temática.

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A dos meses de haber lanzado “Quiero”, su último videoclip filmado en la provincia de Salta, el cantante romántico decide innovar por completo en su carrera.
Bajo la dirección de Machado-Cicala-Morassut, lanza “Nuevo Sol”, el corte de su próximo álbum.
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Sin lugar a dudas es una bella canción que nos relata la historia de amor de un chico por otro de quien esta enamorado y desde amor nace un “Nuevo Sol” y se conecta con el mundo viviéndolo desde su verdad mas profunda. Este trabajo de Patricio Arellano viene a dar un gran apoyo a quienes integramos la comunidad LGBT ayudando a una mejor y mayor visibilización.  Sin lugar a dudas ademas de disfrutar su canción, muchos chicos y chicas se animaran a salir del armario. Por que el Amor verdadero no puede que estar dentro de un armario.
“Llevo tanto tiempo esperando ver la luz…”
“No tengo miedo ya quiero volar hacia mi libertad”
“Hoy sale un nuevo sol, para mi… y sale un nuevo sol, soy libre al fin”
Muchas gracias querido Patricio por deleitarnos siempre con tu arte. Que sigan los éxitos.
Aqui les comparto el video para disfrutarlo

Instagram:  PatricioArellano
Twitter: @patoarellano
Snapchat: pato_arellano
Facebook.com/Arellano.Oficial

Evento en Facebook

Infantil con una familia diversa como protagonista.

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“Leonora, la Princesa Vampira” es la primera obra infantil escrita y dirigida por Emma Yorio, que toca la temática de una familia vampira constituida por dos mamás y una hija, mostrando una familia diversa.

Cuenta la historia de Leonora, una princesa vampira, que cumple años y sus mamás la reciben para festejarlo con una cena bien vampira  llena de carne; pero Leonora, lograra decir como quiere festejarlo con un menú completamente distinto.

La puesta está pensada para que niñas y niños desde los 6 años puedan venir a disfrutar una historia de vampiros completamente distinta.

FUNCIONES VACACIONES DE INVIERNO

 Teatro EL FINO

Paraná 673, CABA

Tel: 4372-2428

Sábados y Domingos  17 hs

16, 17, 23, 24, 30, 31

Localidades: $ 100.-

Venta online: Alternativa Teatral

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Analia Cobas
analiacobas@gmail.com
Cel. (+5411) 15 6727 9367 

Cecilia Dellatorre
dellatorrececilia@gmail.com
Cel. (+5411) 15 3322 6915