Argentina. “PELICULA” de Diego Stickar

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¨PELÍCULA¨

de Diego Stickar

producida por Acento Frenético

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La ópera prima del director pampeano, cuenta con las actuaciones de Paolo Giuliano, Soledad Marrero Senlle, Santiago Scauso e Inés Recher.

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Un momento del rodaje

El film propone explorar y re-significar los vínculos interpersonales contemporáneos, los modos de relaciones y aporta un enfoque propio sobre cómo construir, desarmar y volver a construir otras versiones de nuestras elecciones de vida. Con una narrativa poco convencional, PELÍCULA reflexiona, profundiza, pero también divierte y entretiene.

La obra nos plantea reflexionar desde el amor, abrazar el dolor y seducir los cuerpos con un la sutileza de las miradas, abandonar la culpa y crear identidades diversas para encontrarse a sí mismo.

El Existencialismo, el arte conceptual y una nueva narrativa para el cine argentino, son los ejes fundamentales de éste largometraje que tendrá lugar el jueves 11 y viernes 12 de julio a las 19hs en PANAL 361, ubicado en el barrio del Abasto, Jean Jaures 361.

Evento en Facebook

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DIEGO STICKAR. Foto: DM Produxion

Luego de la proyección se invitará a quienes quieran compartir sus devoluciones y opiniones, ya que PELICULA es una obra para debatir.

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Diego Stickar y aqui les compartimos el audio.
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El film además, tuvo y sigue teniendo un recorrido a nivel nacional e internacional:

. Junio 2019: C´est La Vie, La Plata, Argentina.

. Diciembre 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina.(Seleccionada para la Semana de Cine Platense Vol.3)

. Noviembre 2018: Librería LGTBI On the Road, Barcelona, España.

. Noviembre 2018: Cine Artistic Metropol, Madrid, España.

. Noviembre 2018: HilbertRaum, Berlín, Alemania.

. Octubre 2018: Espai Niu, Barcelona, España.

. Septiembre 2018: Latin American Film Festival PLAFF, New York, Estados Unidos. (Selección Oficial)

. Agosto 2018: Straight-Jacket Guerrilla Film Festival (Selección Oficial)

. Junio 2018: Espacio INCAA Cine Select, Pasaje Dardo Rocha, La Plata, Argentina. (Seleccionada para el Ciclo La Plata en Pantalla, proyectada durante todo el mes de junio).

. Abril 2018: Cine Amadeus, Santa Rosa, La Pampa, Argentina.

. Marzo 2017: Auditorio Fundación Proa (Avant Premiere para sponsors, equipo técnico y prensa), Buenos Aires, Argentina.

Acerca del Director:

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Diego Stickar (1987) trabajó durante siete años en Canal 6 de la Ciudad de Santa Rosa, La Pampa. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata –UNLP- como realizador audiovisual donde desarrolló un fino conocimiento del lenguaje multimedial, fotografía y edición de video.

Radicado en Buenos Aires, dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante video-instalaciones. Da clases de edición de video digital y video-clínicas Con su proyecto acento frenético aborda una propuesta multidisciplinar tomando alcuerpo y la política como eje central. Gestiona el ciclo Acciones en Casadonde propone espacios íntimos y cotidianos para re-apropiarlos y re-significarlos como lugares de exposición. Participa de encuentros y congresos de arte, ha ganado premios y menciones a nivel nacional e internacional. Sus obras recorren las escenas artísticas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y España, entre otros.

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Diego Stickar. Foto: DM Produxion

Trailer de la película

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Argentina. Teatro. EL FEO De Marius von Mayenburg

EL FEO

De Marius von Mayenburg
Dirigida por Tatiana Santana

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“Lette, con esa cara usted no puede vender nada”, dice su jefe, confirma su mujer, insinúa su asistente. ¿Por qué nadie le había dicho que era terriblemente feo? Sólo tiene una opción para ser feliz, la cirugía estética. “Firme acá que está dispuesto a renunciar completamente a su cara”. La suerte está echada, no hay vuelta atrás posible.
¿Cuáles son los límites de la ambición? ¿Cuál es el costo? ¿Qué somos capaces de hacer para ser aceptados? ¿Qué queda de nosotros al final? Estas y más preguntas nos plantea el autor de esta comedia ácida y muy actual. 4 actores, 8 personajes y una acción vertiginosa, dinámica e hilarante.
Marius von Mayenburg es uno de los autores alemanes contemporáneos más representados en América Latina y viene pisando fuerte en la Argentina. “El feo” es una de sus obras más exitosas porque nos interpela con humor y sin tapujos.
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Ficha Técnico-Artística:
Autor: Marius von Mayenburg
Traducción: Francisco Díaz Solar
Adaptación: Tatiana Santana
Elenco: Laila Duschatzky, Julián Marcove, Roberto Peloni, Pablo Sultani
Escenografía: Nacho Riveros
Coreografía: Laura Figueiras
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Música original: Santiago Otero Ramos
Iluminación: Ricardo Sica
Diseño Gráfico: Facundo Mazzeo
Fotografía: Nacho Lunadei
Máscaras: Cristian Cabrera
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Producción: Gabo Baigorria y Romina Ciera
Asistente de dirección: Agostina Leszcynski
Asistente de Roberto Peloni: Carina Torre
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 75 minutos
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Palabras de la directora:
“Marius von Mayenburg utiliza el fenómeno de la enajenación física como excusa para hablar de los extremos grotescos a lo que nos lleva el sistema de mercado que nos domina. Nos muestra cuán estúpidamente renunciamos hoy a lo real, sencillo y auténtico en busca de fantasías artificiales. La belleza y la identidad de las personas están ligadas solamente al deseo y su consumo. Y hay otros problemas más de fondo, el exceso de ambición y la ausencia de ética en nuestra sociedad.
La estructura dramática del texto da muestras de la lucidez de su autor; la representación de varios personajes por parte de los actores, exigida por él mismo, genera una dinámica intensa, creciente y abismal. La situación nos puede resultar, a primera vista, tan ridículamente absurda que nos deja disfrutarla mientras vamos descubriendo -y descubriéndonos- en la perversión de la que todos somos víctimas.
Von Mayenburg propone una problemática de carácter universal que, aunque tratada con humor, no deja de ser una tragedia de época. Nadie podrá escapar de ella”  
Tatiana Santana
Prensa:
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Argentina. Teatro. INVERTIDO, permitite ser.

INVERTIDO

Invertido cuenta la historia de Iñaqui, un joven de la década de los ochenta que en mitad de los sucesos sociales y militares, atraviesa una crisis de identidad que le impide reconocerse tal cual es.

De esta manera, Iñaqui se somete a sí mismo en su propia cabeza, entre realidades y fantasías, procurando no apartarse de las normas y ataduras morales de una sociedad que busca limitar su deseo de liberación sexual.

Ante ello, deberá transitar entre sus propias fortalezas y debilidades.

Killian, su niño interior, un joven con síndrome de down que lo conecta con la pureza del sentido, la simpleza de los detalles, la inocencia y sensibilidad que necesita en su vida,

Susana, su madre, una mujer tan estricta como pacata, amparada en el ostracismo de su devoción religiosa para ocultar lo que sucede a su alrededor, Camila, su mejor amiga y confidente, la palabra justa que siempre busca despertar sus deseos reprimidos para encaminar su felicidad, Lucero, su prometida, que representa el futuro perfecto de los modelos sociales de la época, capaz de utilizar la manipulación para cumplir con sus propósitos, Martin, un joven que despierta su verdadera atracción sexual con la dosis perfecta de seguridad y firmeza para revolucionar su vida, Moral, la voz más dura de los mandatos sociales, la sociedad misma con sus entre tejidos, concepciones, prejuicios y valores.

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El eje principal de la trama de nuestra comedia musical atraviesa la temática de la inclusión de las personas y el derecho a la libre elección del amor, respetando y fomentando los sentimientos de las diversidades sexuales.

Por su parte, el niño interior del personaje protagónico es interpretado por un actor con síndrome de down que refuerza nuestro compromiso con el amplio concepto de la integración de las personas.

En una época donde ser homosexual es ser un invertido, Iñaqui deberá demostrar y demostrarse que sus valores son los que definen a su personalidad y no su orientación sexual

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MÚSICA

La historia se desarrolla bajo el género de la comedia musical, con la composición de piezas orquestadas en estudio y cantadas en vivo por los diferentes actores. Con cada pieza se buscará denotar el binomio

opresión-revolución, bajo géneros clásicos de la época como el Rock y el Pop. Se trabaja con arreglos vocales, contando, además, con la presencia de una banda tocando en vivo.

COREOGRAFÍA

Se crearon coreografías estilo Rock, Pop de los 80 con técnica del Jazz fusionada con Pop/Funk, haciendo hincapié en la formación pautada (tipo cárcel), buscando lograr secuencias y variaciones coreográficas enérgicas pero manteniendo la formación principal de la puesta en escena.

ELENCO: LAUTARO AGUILAR, PEDRO MOLINA, MARÍA DEL ROCÍO NOZIGLIA, GONZALO GARCÍA GUALTERI, ANTONELA MINICI, ANA TOMÉ, PATRICIA IMBROGLIA

BANDA EN VIVO

TECLADO: ERNESTO BIASOTTI BATERÍA: MARGARITA RODRÍGUEZ PLANES  BAJO: EMILIANO GARCÍA PÉREZ  GUITARRAS: FEDERICO ACOSTA

STAFF CREATIVO

LEONEL VIDETTA GUIÓN, LETRAS Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN. COMMUNITY MANAGER

MATÍAS PULIDO COLABORACIÓN AUTORAL Y DIRECCIÓN GENERAL

ERNESTO BIASOTTI MÚSICA ORIGINAL. LETRAS, DIRECCIÓN VOCAL Y MUSICAL. ARREGLOS CORALES

NOELIA AMELA COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA

VESTUARIO: FELIX DAIDONE DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y COUCHING ACTORAL: MARCELO SYCZ FOTOGRAFÍA Y DISEÑO GRÁFICO: GABRIEL MESCHENGIESER PRODUCCIÓN GENERAL: QUINTO LEMA

Contacto:

QUINTOLEMATEATRO@GMAIL.COM

FACEBOOK: QUINTO LEMA

INSTAGRAM: @QUINTOLEMA

Argentina. PUTO en Buenos Aires

PUTO es una obra de TEATRO FÍSICO que atraviesa mil estados, físicos y emocionales. Monólogos, proyecciones y danzas de diversos estilos interpretados por un cuerpo que grita PUTO desde sus entrañas.

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El imaginario de un PUTO dentro del armario construido en un universo en el que dialogan lo afro y lo contemporáneo. Movimientos de danzas de matrices africanas fundidos con otros contemporáneos, lo afrobrasilero y lo criollo, lo antiguo y lo moderno, danza y teatro, todos pares de elementos que alguna vez estuvieron separados y en PUTO están más que mezclados, revueltos.

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Tesina de graduación de la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, obtuvo mención especial en el FAUNA 2017. Obra recomendada por la Federación Argentina LGBT (FALGBT).

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El domingo 26 de mayo a las 20hs PUTO se presenta en Buenos Aires en una única función Nacional y Popular en el Centro Kultural Trivenchi (Caseros 1712). La obra realizó funciones en las 23 provincias de la Argentina en lo que denominó el Proyecto PUTO Federal y lo festeja con una función a la gorra en la que se  despide de la Argentina de cara a su gira europea en junio. Entrada a la gorra, las entradas se retiran en el lugar 1 hora antes de la función.

Censura en Brasil
La obra fue cancelada en un festival de Recife Brasil. El comité seleccionador consideró que la vida del actor podía correr riesgo frente a la situación de creciente violencia hacia la comunidad LGBT que se vive en el país vecino en el comienzo de mandato de Bolsonaro.

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. Dirección, idea, textos, intérprete y coreografía: Keko Barrios
. Asistente de producción: Julieta Brambati / Belén Larrivey
. Asistencia coreográfica: Marcela Chiummiento / Gina Muerza
. Coach actoral: Cecilia Rodríguez
. Diseño Gráfico: Abril Delgado
. Vestuario y escenografía: Valeria Pardú
. Fotos: Diego Carrizo
. Proyecciones: Hernán Altamiranda
. Tutoría: Pablo Rotemberg
. Música: “Favorite things” Richard Rodgers remix de Hawkes; “Edelweiss” Richard Rodgers; “Erotica”, Madonna; “Haunted” Beyonce; “Deusa do ebano” Ilê Aiyê

Sobre Keko Barrios

Es coreógrafo, bailarín, actor, docente y gestor cultural. Es 37185958_687330111608943_9009076211283918848_oLicenciado en Composición Coreográfica con mención Danza Teatro egresado de la Universidad Nacional de las Artes. Dicta clases de danza contemporánea, afro y afro-contemporáneo desde 2006. Se formó en danzas de matrices africanas de diversos estilos con los maestros Rosangela Silvestre, Vera Passos, Nildinha Fonseca, Evens Clercema, entre otros. Se graduó en Técnica Silvestre en Salvador de Bahía Brasil y bailó en la Compañía Teatro Danza del Caribe en Santiago de Cuba. Participó como intérprete en distintas compañías (Compañía de Danza de la UNA, Proyecto Mestizo, Oduduwa, etcétera).
Trabaja como gestor cultural de proyectos propios y de otros, y forma parte de la comisión directiva de Cocoa Datei, asociación de coreógrafos. También, dirige la compañía Odoia y es coreógrafo e intérprete del unipersonal PUTO.

PUTO en los medios de comunicación

“En clima de performance de danza-teatro que toma prestado sus pasos y movimientos de las danzas clásicas, del pop y hasta de los aerobics más sensuales y absurdos, el unipersonal dirigido e interpretado por Keko Barrios no le da respiro a su trabajadísimo e incansable cuerpo que, junto a la humedad y las voces que se suman unas a otras como capas, no dejan de largarlo todo a través de una catártica tormenta, exteriorizada de la manera más cruda para volver a comérsela toda una vez ya cocinada. Extraña, queer, desbordada, irónica y divertida, PUTO se propone, desde el minuto uno de sus mariconeadas, presentarle cara a cara a lxs espectadorxs y, por decantación, al mundo entero, esa putez que viene rugiendo desde las entrañas y que se hace presente en cada gesto y en cada movimiento, en uno y mil gritos que hacen eco y derrumban las paredes que obstaculizan los deseos: ¡PUTO!” (Alejandro Dramis – Suplemento SOY / Página12)

“¿Qué esperar de PUTO? Buena danza mezclada por una excelente idea e interpretación. Keko Barrios deja todo en escena, y cuando decimos todo, es TODO. Sus gesticulaciones, sus movimientos, su voz, nos transportan a ese relato que construye a partir de reconocerse como puto y los vaivenes que eso mismo implica en una sociedad heteronormativa y discriminadora” (Revista Furias)

“Un unipersonal de danza teatro dirigido y protagonizado por Keko Barrios y con tutoría de Pablo Rotemberg, desnuda el imaginario de un puto reprimido: los rebotes dentro del armario, las insatisfacciones, la oscuridad, la culpa y el camino -doloroso y luminoso a la vez- hacia lo verdadero. Barrios propone una puesta minimalista: algunos vestuarios en un perchero -que irá rotando en su cuerpo a lo largo de la obra y sus metamorfosis-, un triángulo -donde todo se pierde o, quizá, donde todo se encuentra- y los movimientos de las danzas afrobrasileras y afrocontemporáneas como motor de búsqueda y contradicción. Todo junto, todo revuelto, navegando entre el pasado y el presente, entre lo oscuro y lo luminoso. La tradición y lo posmoderno como vuelta a lo primitivo. Pero libre” (Carolina Rosales Zeiger – Notas – Periodismo Popular)

“Keko Barrios, un joven bailarín que se pone al frente de este unipersonal autobiográfico. A través de la danza contemporánea y algunos momentos de ironía, Barrios revive en el escenario su salida del armario y el encierro del deseo” (Marcelo Figueroa / Cheque en Blanco – Vorterix)

“Una obra que pone el cuerpo a los prejuicios y demuestra cómo la danza contemporánea es la herramienta creativa que mejor expresa esta época. Movimientos firmes, repetitivos, conectados con la tierra, ondulados y huidizos como el agua de río. Sostenido en el aire, un cuerpo se desliza casi sin peso, casi volando. Impetuoso y encendido, emparentado con el fuego. Un cuerpo que piensa, siente, sufre, disfruta, se descubre. Habita su deseo” (María del Carmen Varela / Revista MU)

PUTO en los medios links a notas completas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-4619-2016-07-01.html

http://www.laizquierdadiario.com/El-imaginario-de-un-Puto

http://revistafurias.com/puto/

http://www.lavaca.org/mu/mu-102-nunca-mas/

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Face: PUTOunipersonal // Instagram: PUTOunipersonal // www.PUTO.com.ar
Contacto para entrevistas: Keko Barrios + 54 9 1134292376

 

Argentina. UN TOQUE DE RAINBOW, ¡Que la ropa no se calle!

La necesidad de expresarnos es imprescindible en estos momentos en donde los tiempos de reacción son muy veloces y donde la inmediatez no te da respiro para disfrutar de las cosas maravillosas que te da la vida. Por eso Marcelo Abaurrea (@marceloabaurrea) y Paula Dalesio (@pauladalesio), dos jovenes creativos decidieron crear este emprendimiento y darle un toque de arco iris a la vida cotidiana y poner mayor presencia a la visibilización de la población LGBT+. Cierto es que una imagen dice mas que mil palabras, nos contaba Confucio hace un tiempo ya, desde la China milenaria. Por eso crearon UN TOQUE DE RAINBOW (@untoquederainbow). Ellos con sus palabras te cuentan de que se trata.
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Marcelo Abaurrea y Paula Dalesio creadores de UN TOQUE DE RAINBOW.

Que la ropa no se calle. ¿Quien puede callar a una remera, o condenar a un pantalón? 
Esta idea que tuvimos surge con la necesidad de poder transmitir a la gente amor e igualdad donde le protagonista es el arcoiris. La libertad, el amor, la tolerancia, la luz y la infancia todo esto representado con este icono. Nos gustaría que todo el mundo pueda sentirse identificado con esto y también mostrar que una vida con colores puede ser más linda y divertida !!!! 
Los productos que nosotros vendemos obviamente son unixes y pueden usarlo desde los más pequeños hasta los más grandes !!! Porque es ropa para todxs!!!! 
Desde Latitud Gay les deseamos el mayor de los éxitos a estos jóvenes con esta empresa maravillosa. ¡Adelante! ¡Que el camino se hace andando!

Aqui les compartimos algunas de sus creaciones.

Argentina. Constanza, mujer trans lesbiana que ganó en televisión.

La historia de Constanza, participante de “¿Quién quiere ser millonario?”, ciclo conducido por Santiago Del Moro.

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“Soy trans lesbiana”. Así se definió Constanza y puso sobre la mesa su historia de vida. La visibilidad es una herramienta muy poderosa, sobre todo en los ámbitos culturales y educativos.
La historia de la participante es una punta de lanza para que los medios masivos de comunicación incorporen el debate entorno a la identidad de género, su expresión y las diversas orientaciones sexuales.

En este caso, Constanza Dolores fue la protagonista de una impactante historia de superación. “Soy trans lesbiana. No me gustan los hombres, me gustan las mujeres”, aseguró. La mujer trans sorprendió a todos contando que el gran amor de su vida fue una mujer y que, a diferencia de muchas mujeres trans, a ella le gustan las mujeres

Luego de revelar su condición sexual, ella detalló cómo fue su transición hasta convertirse en mujer. “Siempre tuve novias hasta los 38 años. El gran amor de mi vida fue una mujer, pero no la voy a mencionar”, expresó Constanza.

“Cuando yo empecé a hacer mi transición ya me había separado hacía mucho tiempo. Ella vive a la vuelta de casa y cuando me vio, no le cayó muy en gracia. Un día me la crucé en la calle y me hizo el gesto de ‘qué hambre’”, relató la mujer trans quien afirmó que asumió su condición de mujer recién hace una década, a los 45 años.

“Yo lo hice a partir de que falleció mi vieja en 2009. A partir de ese día dije ‘no perjudico a nadie y ahora voy a ser yo’”, confesó con mucha emoción.

Mira el video aqui: https://youtu.be/W5RJZyf54m4

Fuentes: Telefe y Radiomitre